藤本植物导航
&>&&>&&>&正文
我听了何韵诗的劳斯.莱斯，又看了这个mv，但是还是不明白歌里面讲的到底...劳斯和莱斯其实是两个人的名字,他们上演了一篇现代版的梁祝:偶然的际遇,让劳斯和莱斯成为了好朋友,但前者一直以为后者是男生,却又对他产生了连自己都惊鄂的爱的感觉。百转千回后，最终发现莱斯是如假包换的女生。悬念此刻虽然是嗝然而止，但总还...
何韵诗的劳斯.莱斯的歌词到底是什么意思？
我要的不是歌词``我是想要详细的分析``!麻烦各位了~!!
他们上演了一篇现代版的梁祝:偶然的际遇,却又对他产生了连自己都惊鄂的爱的感觉。百转千回后，最终发现莱斯是如假包换的女生,让劳斯和莱斯成为了好朋友,但前者一直以为后者是男生。同样的性别。悬念此刻虽然是嗝然而止，但总还让人有一种莫名的情愫萦绕其中，毕竟还存在太多的暧昧，也非能让所有人理解和接受劳斯和莱斯其实是两个人的名字何韵诗的劳斯.莱斯的歌词到底是什么意思？劳斯和莱斯其实是两个人的名字,他们上演了一篇现代版的梁祝:偶然的际遇,让劳斯和莱斯成为了好朋友,但前者一直以为后者是男生,却又对他产生了连自己都惊鄂的爱的感觉。百转千
又看了这个mv？看mv地址http://mtv.5fad我听了何韵诗的劳斯.莱斯，但是还是不明白歌里面讲的到底是什么
我听了何韵诗的劳斯.莱斯，又看了这个mv，但是还是不明白歌里面讲的到底...劳斯和莱斯其实是两个人的名字,他们上演了一篇现代版的梁祝:偶然的际遇,让劳斯和莱斯成为了好朋友,但前者一直以为后者是男生,却又对他产生了连自己都惊鄂的爱的感觉。百转千回后，最终发现莱斯是如假包换的女生。悬念此刻虽然是嗝然而止，但总还...就是歌词里的那个莱斯到底是男的还是女的。第一部分讲的是两个少年略有暧昧的感情，第二部分就明白了，原来不是两个少年，是一个男生和一个中性打扮的女生之间的故事。但结尾处的歌词和整体的寓意是关于同志的。 /programs/view/AGA-mfTeoUY/ 视频里的3个主角也是这...何韵诗的《劳斯莱斯》歌词究竟讲什么？。。粤语无能。。。mv里的对白也...劳斯和莱斯都是花样男子 劳斯原是个校队的优秀种子 莱斯只喜爱读书偏偏他俩 早见晚见每日着住同样纯白衬衣 罗曼史开场於相邻的桌椅 不过二人不敢放肆 能成为密友大概总带著爱 但做对好兄弟又如此相爱旁人会说不该 忘形时搭膊自有一面退开 暗里很...本站歌词来自互联网 09.劳斯.莱斯 劳斯和莱斯 都是花样男子 劳斯原是个...劳斯莱斯 演唱：何韵诗 劳斯莱斯 都花男 劳斯原校队优秀种 莱斯喜读书 偏偏俩早见晚见 每着住同纯白衬衣 罗曼史场于相邻桌椅 二敢放肆 能密友概总带着 做兄弟相 旁说该 忘形搭膊自面退 暗享受 却怕讲 两眼即使移转 面知 男男 能亲密 劳斯难面却...好像是说的BL，又好象不是啊..我纠结了。歌曲名:劳斯莱斯 歌手:何韵诗 专辑:共存｜Coexistence 音乐会@Legacy Taipei 劳斯莱斯 何韵诗 劳斯和莱斯 都是花样男子 劳斯原是个校队的优秀种子 莱斯只喜爱读书 偏偏他俩早见晚见 每日着住同样纯白衬衣 罗曼史开场于相邻的桌椅 不过二人不敢放...本站歌词来自互联网 09.劳斯.莱斯 劳斯和莱斯 都是花样男子 劳斯原是个校队的优秀种子 莱斯只喜爱读书 偏偏他俩 早见晚见 每日著住同样纯白衬衣 罗曼史开场于 相邻的桌椅 不过二人 不敢放肆 能成为密友大概总带著爱 但做对好兄弟又如此相爱 旁人...本站歌词来自互联网 09.劳斯.莱斯 劳斯和莱斯 都是花样男子 劳斯原是个校队的优秀种子 莱斯只喜爱读书 偏偏他俩 早见晚见 每日著住同样纯白衬衣 罗曼史开场于 相邻的桌椅 不过二人 不敢放肆 能成为密友大概总带著爱 但做对好兄弟又如此相爱 旁人...两种理解！ 一种是gay。 一种是讲一个性格很男孩子的女生跟一个男生。 看你怎么理解。 在舞台剧中讲的是同一个人的前世今生，男人女人。从歌词同MV来看，劳斯和莱斯是一对很好的朋友，之后在相处中产生了感情，但两个人又都是男子，莱斯算是比较主动的一方劳斯却总是在顾忌，但是彼此都是深爱的，但这种爱悲剧得不被世人理解。 想要更深体会这首歌的话可以去看一下阿诗05年的舞台剧...那个裁缝的故事应该是为了这个舞台剧编出来的，主要是为了配合梁祝的主题，《劳斯莱斯》的mv里也是和舞台剧配套的。
种植经验最新
种植经验推荐
& 6种植网 版权所有
渝ICP备号-23【Awakening】《梁祝下世传奇》 一只路人粉的班门弄斧与分享【何韵诗吧】_百度贴吧
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&签到排名：今日本吧第个签到，本吧因你更精彩，明天继续来努力！
本吧签到人数：0成为超级会员，使用一键签到本月漏签0次！成为超级会员，赠送8张补签卡连续签到：天&&累计签到：天超级会员单次开通12个月以上，赠送连续签到卡3张
关注：146,049贴子：
【Awakening】《梁祝下世传奇》 一只路人粉的班门弄斧与分享收藏
极少发帖，先行拜祭....
神牛摄影器材--为专业摄影者打造,你值得拥有!
我是一个多月前曾询问有无二轮巡演的路人，承蒙诸位热心解答，还有一位很用心感受音乐的菇徒推荐了何韵诗的《梁祝下世传奇》，不胜感谢…因种种天时地利人和，没有运气得到观赏《贾宝玉》的机会，只好网购了DVD聊作安慰，没想到竟沉醉其中，被何韵诗深深感动，这一个月来为《梁祝下世传奇》码了不少字。也许，因为这个有趣的机缘发现何韵诗这块宝玉，也算有运气吧。 对于包子和打粉，今天是个好日子。所以决定把自己疯狂码字的结果呈现给诸位，聊作讨论与分享。首先要谢谢孩子版的神正气，因为正是她的推荐让我发现了这部剧，也是她为我这些文字提出了宝贵建议，感谢，感谢…不过，这两天也许对一些菇徒来说有点小难过。 出去旅行没机会上网，昨晚回来一看微博就发现何老师的“训话”，从煎蛋到国语….就我这短短一个多月的观察看，她的表达好直接啊，很喜欢和粉丝“较真”，和青峰真有点“臭气相投”，对我这种自虐粉，很欣赏这些，哈哈。其实她前几天对乐评剧评表示不喜，着实让我犹豫了一下还要不要发这帖….不过，我个人不是很认同何老师的观点，她只看到了某一类乐评剧评的某一方面，而肯定还有其他类其他方面的，比如我这些话痨的字块，仅是想梳理一下她们那真诚的演绎本色的表达，映射到我这个观众的心中是怎样的，并非为了告诉她们应该怎样，并非因预设的身份而带着有色眼镜的审视，仅仅是被感动后的领悟与分享冲动——如果我这些东西算乐评的话…而且，也用不着跟她太较真，微薄呈现的是某些片段的思考，同样几个字，嘴巴讲出来和动手写出来给人的感觉不会一样，谁晓得她这些话的背景和语调是什么，况且任何人的想法都会是矛盾的变化的，可不能犯形而上学错误，哈哈~~ 所以，还是决定厚着脸皮把东西整理整理PO过来。虽然，这些东西特别冗长，笔调也太严肃，在习惯轻阅读与娱乐幽默的当代很不合时宜，请读者“做好预备”哦~~虽然，作为一个不懂乐理艺术细胞不健全的人，这样班门弄斧，在菇门讲解蘑菇，真当是不自量力啊…况且不同的人感悟定也不尽相同…..总之，就将此作为一个分享，请诸位资深粉多多指教吧~~如果这能使像我一样的路人也注意到这个剧，注意到何韵诗的魅力，我将感到更加有收获，谢谢诸位~~
一 灵魂篇灵魂篇，要说什么呢？当然是音乐剧的核心啦。不过这灵魂不是核心思想啊什么的，而是指核心人物。我想通过这一篇先向核心人物致敬，这位核心人物，毋庸置疑，便是何韵诗。她是舞台剧的主演，扮演的是祝英台 莱斯这支柱性的角色；而且，她是监制，貌似得经费预算 日程规划 内容导向样样抓，在幕后也是支柱性的存在。真是上得了厅堂，下得了厨房，hold得住地面现实，达得到青空理想。本剧灵魂这个词，何韵诗当之无愧，何况，要不是她，要不是《贾宝玉》，我也发现不了这部剧嘛。 说实话，《痴情司》粤语版MV，对于我这个不了解剧情背景的路人，过于肉麻了点，而国语版一出来，何韵诗的礼服男装着实惊艳到我了，才发现何韵诗的气质真当是挺拔脱俗，俊朗纯真，是真正的中性美，之前看粤语版的偏见尽去，空荡荡真干净。所以，觉得何韵诗贾宝玉造型好看的我，加上感觉《梁祝》那时服装道具的质感与现今的质感有些差别，初看《梁祝下世传奇》，有点不喜欢其中的装扮，不过毕竟是不同的剧，又距今有六七年的间隔，可以理解。后来，沉浸其中才发现，何韵诗在此剧中的造型也很不错，妆较浓，眼影深，服装以紫色为主，干练与幽雅中透着神秘，最后一幕一身皎洁，真是个清丽的升华！音乐剧这种形式，对观众是一大享受，对演员则是极大挑战，要会演会唱，还得适应好能突发任何意外的环境，一条通过不NG。也许，正是这种挑战，使得喜爱攀登的何韵诗对音乐剧情有独钟，至于她的实力如何扛得起音乐剧，着实不用赘述了。除此，曾百度到梅艳芳生前最大的心愿是做一出音乐剧，那么对梅姐深深感恩与尊重的何韵诗，是不是在借此缅怀致敬，追随恩师的心愿呢？同时，音乐剧的感染力也是远胜音乐电影等形式的。曾被组织去看根红苗正的《刑场上的婚礼》，一面理性告诉自己这不过是个美化史实的政治宣传，有失偏颇，一面控制不住自己的泪腺，悲痛伤心....可见，优秀的音乐剧，影响力深刻宏远，能对观众的心灵进行塑造。而一直明确自己的社会责任，以关注弱势 散发正面能量为目标的何韵诗，怎会不青睐这一绝妙的载体，向观众传递她的思考呢？ 相对于做作的洗脑式的灌输，毫无悬念的，我喜欢的是何韵诗这样展现自己成长的思考，探讨社会问题，传递能量的作品。即便无法身临其境看现场，通过一张小小的CD，一方窄窄的电脑屏幕，也能感受到其中气氛，随人物而呼吸而命运.....看着十八相送后，莱斯对劳斯表明心意，那强挤的微笑，强忍的眼泪，悲痛欲绝中有点孩子式的委屈，真让人心疼啊；莱斯坚持一人去面对劳斯的答案，赶走好友，《做好预备》，这段歌唱与CD的平稳不同，非唱功不扎实，而是在以动荡不接的气息暗示莱斯健康的恶化 表达莱斯钻心的悲痛，而这悲痛也完整地传染了我们；莱斯痛苦地唱着《劳斯莱斯》，桥上是她孤独的身影，桥下的劳斯虽纠结，却与女朋友共同撑伞漫步。这对情侣双双离开，阿祖一个人撑伞慢慢上场，前世在桥上走，第三世在桥下行（好自然的时空衔接啊），突然....马上就要到歌曲高潮时，莱斯刚唱出“能成为”这几个字，便倒毙了，不等我听全这句著名的“能成为密友大概总带着爱”便骤然倒毙了！——真让人痛心啊！真让人顿足扼腕，叹息不已！《禁色》这幕，阿祖让劳斯蒙上眼睛用心感受自己，莱斯慢慢出场，在劳斯身边踱步，看到她终于抱住劳斯，看到莱斯生前想做而未能做的终于实现，怎会不为之动容？看到时钟停止，看到劳斯终于认出了阿祖那莱斯的灵魂而相拥，怎会不为之欣喜？还有何韵诗一袭绚烂紫衣，翩翩起舞这幕，画面中只有她一人，气氛空幽，伴着动人的音乐，回顾这三世情缘，怎一个刻骨铭心了得？最后一曲《化蝶》，皎皎如斯，她如一块美玉温润伫立在舞台，歌声铿锵有力，远处阿祖抱着劳斯，让他生命的尽头能沉浸在满满的爱里.......梁祝下世，就此剧终.......这一个个场景，深深刻在我脑海中..... 何韵诗这位有追求又有实力的音乐人，不论唱还是演，不论台前还是幕后，不论形式还是内涵，都能兼顾并取得突破，所以，以何韵诗为灵魂的作品十分值得观看，不仅观看，而且值得仔细品味.....（再次为无法看《贾宝玉》扼腕！！）
细细品味，首先从剧情开始 二
剧情篇既是“下世”传奇，自然表现的并非梁祝故事本身，只在序幕时通过何韵诗饰演的祝英台独唱一曲钢琴版的《化蝶》后跳入坑中，迟一步赶来的梁山伯跪地哭泣便交待了第一世的悲剧。编剧大胆设想了梁祝变成蝴蝶后的情节：他们重新成为现代社会的人，在第二世第三世又会发生什么呢？在第二世中，因为劳斯（梁山伯）的懵懂 犹豫，总以为自己与爽直的莱斯在一起所感到的开心畅快是兄弟之谊而非男女爱恋，错过了与莱斯（祝英台）的爱情，结果原本体质便很差的莱斯伤心过度去世了，并转世为阿祖。不知是不是前两世都被当成好兄弟 结局以悲剧告终的原因，第三世的祝英台成为男儿。而悔悟了的劳斯痛心不已，竟与现实脱节停留在20岁，为了满足莱斯生前的希望苦苦寻觅...直到他遇到了莱斯的转世.....但是，此时两人的鸿沟何其深啊，阿祖对爱情已是极度不信任，只追求在互相欺骗与玩弄的爱情中的快感，虽然，他（她）的前世常在潜意识中出现，告诉自己应该相信爱情，相信劳斯；对于劳斯，对于停留在20岁的劳斯而言，阿祖可以说是另外一个人，爱上他难道不是对莱斯的背叛吗？另外，别忘了，这一世，莱斯是个男人..... 很明显，全剧主要探讨了“爱”的问题，有朋友间的友爱，有男女乃至男男间的情爱....在整个剧中，我们可以看到，爱作为人人都想追求的，却反而是会伤人最深的。首先，两人能真心相爱很难，记得有句话“人的一生会遇碰到2920万人，两人相爱的概率只有0.000049，所以能相识，相爱，是难得的缘分”；然后，即便两人能碰巧遇到并fall in love，这两个人的爱也会伤到周围的人，比如爱着阿祖（莱斯）的花店店员琪琪，爱着劳斯的校花，可以说，她们的爱也没有错，只是不得回报而且也在某种程度上干扰 伤害了对方。所以啊，爱这件事还真令人捉摸不透，它到底是好的还是坏的呢？还是它根本就不该纳入什么好坏的范畴做评价，根本不该被贴上什么标签？能在甜蜜的痛苦中领悟与感受就够了....还有，友情，可以说，最懂莱斯的人是她的密友，她能看透莱斯的强颜欢笑，若无其事地赶走其他人单独帮莱斯理性分析，努力宽慰她（虽然，在这一幕，我怎么看这善意的宽慰怎么像在拿刀割莱斯的心），而且，在莱斯去世后，她因之放弃了自己设计师的理想开了花店...可见，朋友的角色也是很微妙的，好心往往办坏事；理性，太多了也不好；安慰人也是有学问的啊。 但是，不得不说，个人还是觉得有两个地方有点小缺憾，似乎交待不够，使情节唐突了点。一是两人爱情的基础。为什么第二世第三世的两人还是那么快就追入爱河，并坚贞不已 生死不渝，似乎太理想化了。不过这一点也可以谅解，因为这本就是“梁祝”下世传奇，有着前世的情缘在，也许，现实中的爱情也有一见钟情的，只是太少罢了，或者即便钟情了也在各种客观条件的制约下放弃了。二是劳斯和阿祖的爱。这俩男的相爱我倒没意见，但是如果劳斯把阿祖作为莱斯的替代，显然这对祖不公平，不是替代的话，莱斯就算出局了吗？而且，劳斯怎么从对第二世莱斯的爱转到接受第三世的阿祖呢？虽然剧中有这个变化过程（不相信到接受）与催化原因（莱斯出现在劳斯病床前）的展现，但个人觉得还是不够充分（是我没看懂还是怎的），再加些东西补充一下就更好了。 一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，对剧情的理解感悟见仁见智，但可以绝对肯定的是，这是个悲剧，第一世梁祝不用说，第二世莱斯在劳斯的优柔寡断中去世，第三世劳斯因身体机能顿毁去世...虽然，劳斯是死在阿祖（莱斯）怀里的...虽然，如果劳斯早点下定决心接受阿祖他们就能早点在一起了........ 因为DVD是粤语原声，还没字幕，就请了两位懂粤语的同学陪我一起看，做了我的“同声翻译”，加上不是现场，气氛要差很多，但我还是一次次地感受到了悲痛与惋惜，在最后的一曲独唱《化蝶》中，悲剧的韵味达到了顶峰，也是结尾，让我们对这三世的“爱”，对这三种爱的悲哀（因家世地位的制约，因主观的懵懂 犹豫，因性别的鸿沟）做了更深刻的理解与更深入的回味....
废话篇这是我第一次自发而系统地写东西...还写了这么多...说来好笑，作为苏打绿和林宥嘉的粉丝，从未为他们有意识地码这么多字，是我变心了吗？ 说实话，林宥嘉的音乐偏流行一些，比较好懂，他的参与多体现在编曲上，直接创作并不多，正式发行的仅有《请说》，作为一位选秀出身并非科班的音乐人，这已经不错了，作为一个自小怀着音乐理想却工作于商业性公司的音乐人，其中有不少无奈，但他在一点点改变，一点点争取，寻找最佳的平衡点；苏打绿的音乐风格多样，这是一个可童谣可摇滚，可小清新可重口味的团体，六位团员各具特色 缺一不可，每个人都才华横溢 学历甚高，出身独立学生乐团的他们词曲多自编自创，音乐相对小众，虽然现在显得流行化了，但是我相信他们的本质没变，只是被更多人认识了解而已，是金子总会发光的嘛。虽然常有人说苏林变质了，而看着他们怎样应对这个纷杂的世界，和他们一起变化一起成长的过程，也是有趣的事哇 一位歌手，一个乐团，是我心中的双子星，甚至可以说是信仰，即便狂热已然褪去，却成了生活的一部分，他们带给我的感动早已数不胜数，不可磨灭——不知道菇徒是否有过类似感觉…我想，即便人性本是喜新厌旧的，我也不愿变更对他们的珍视。而自己之所以很少写关于他们的东西，就是源于这种珍视...也许是天性原因吧，越是珍贵的，我越喜欢享受过程，听他们现场演唱时，从不会拍照，一则这是林氏嘉训，二则拍照会影响观赏，三则，不可复制的体验回忆比冷冰冰的影像更美妙。同样，对他们的每一个作品都会有触动，很难比较高低 抉择描写哪个，而且每次认真聆听，都会有新的发现，尤其主唱大人青峰的词，有时要有一些生活的沉淀后才能理解。而文字作为一种符号，会把思考的结果凝固，这种凝固很多情况下是合理而必要的，但作为享受每一次体会过程的人，很遗憾这凝固会禁锢苏林音乐魅力的新延伸。其实，写这个系列文章时也有点类似困扰，确实很喜欢这个音乐剧以及它的音乐，每次品味，也总有新发现，让我不断厌弃与修改已经写成的部分….说起欣赏歌词，局限于苏打绿林宥嘉的我，一直很欣赏他们这些有画面感 意象丰富 用词奇绝的台湾歌曲，尤其是青峰大人的词，作为中文系出身的人，他的歌词色彩性强，修辞繁多，词藻瑰丽，典故也特别丰富，虽然我并不完全推崇技巧文采，毕竟“文”与“质”不可偏废。但这么深刻地扎入人心的形容，这么需要反复玩味的华丽，内外皆金玉，文质都顾全，谁人会不喜欢呢？也许是太沉迷于青峰的特色了，对香港的作词人竟然都不大感冒，即便我曾经买齐了林夕那几本广西师大出版社的书（因为林夕太有名，而且林宥嘉有首歌《心有林夕》），也没发现其魅力，当初看完3本便把剩下的束之高阁了...当然，也怪我从未认真倾听他的作品，缺少直接的感触。近日，终于发觉，香港词人的作品修辞虽不多，用词虽普通，却是在平淡中彰显浓烈的感情，在简单中散发着深刻的思想。这是和青峰他们不同的风格，却不见得差，更不该被忽视...现今才意识到，我是有多迟钝啊...
音乐篇说实话，作为一个浮光掠影的路人，向来不看好这些舞台剧 电视剧的原声带，总觉得除了主题曲其它都是凑数的，脱离了剧情会很单薄，当初买DVD是出于无法看《贾宝玉》的遗憾，和对何韵诗妙明奇妙的信任感...果然，它又打破了我的偏见。 看舞台剧之前听了这张专辑，音乐加歌曲足有17首，每一首都能体会得到创作者的用心，调子不见得都朗朗上口，但是很耐听，越听越有味道，越品越有感动；编曲也特别精致 曼妙，锦上添花，总在最精确的地方让词曲的情感渲染到极致。这张专辑独立着听都是精品，而看了DVD，更发现每首歌每支曲都与音乐剧有精密的联系，不论是旋律的气氛，还是歌词对剧情的呼应，怪不得口碑如此好。 前面剧情篇有讲到音乐剧的序幕何韵诗独唱了钢琴伴奏版《化蝶》，剧尾也是在以独唱《化蝶》的呼应中结束，这两者歌词旋律一样，但其它方面不尽相同。钢琴伴奏的化蝶有种幽怨感，虽然这幽怨不见得柔弱，而是独自倾诉着坚贞的情感，开头那段将近30秒的钢琴独奏急促而悠长绵延，正把这个传奇的幕布慢慢拉开，把这轴曲折的画图徐徐展开......而结尾的正式版《化蝶》，整体气势上更强壮，不在是“独自倾诉”，成了“勇敢的宣告”，把这迂回哀婉又荡气回肠的三世故事做了最好的总结，这是一种坚贞不渝 矢志不毁的“飞碟扑火”，让全剧在高潮的反思体悟中做了强有力的结束。歌词十分震撼，开篇的“坟前没有花 容我拨开沙土用眼泪种些吧，长埋是你吗 何以未讲一声就撇下我回答吧”，要爱到怎样的程度才会与逝者对话？要伤痛到怎样的程度才不愿接受对方离去的现实？正是这样的爱，才能感动天地，“幻作一对蝴蝶飞舞在时光深处”，生生世世演绎传奇吧；正是这样的爱，才能逆转自然规律，抵抗“荼薇红过都变枯枝，血肉之躯会没法保持”，让爱与心永葆青春吧..... 其它的乐曲也各有千秋，《不是吟诗的时候》是我听第一遍便喜欢上的一首，在寂静的夜晚戴着耳机更是别有风味。有一点拉丁舞曲的感觉，曲调复古，何韵诗表现地很惊艳，把那种暧昧与悸动，甜蜜与骚动的不淡定表达得恰到好处，并且带着点风情万种的性感（谁说她没女人味哒？）每次听到“一揭就破”，那虚化的尾音真是让人心醉啊。伴奏中间的电音，调皮而精准，时而玄幻，时而幽默，只能以“妙”字形容。《十八相送》，旧瓶装新酒，梁祝的十八相送是十八里路，而此剧下世的却是十八种相送的路线，十八次故意绕圈圈，节奏匀称，表现了路程上的跋涉，轻松中有点俏皮，却没削弱依依不舍的感情，最后三句缓缓地唱出，带着一丝失望与遗憾。《小琪》，为爱牺牲的淡淡伤感中带着一丝回忆往昔的甜蜜，和祝福对方取得幸福的满足，在剧中梁祝两人间的三世情缘之外，小琪的爱也值得玩味，即便这是单向的爱恋，单向的奉献，却不狭隘，小琪的爱，很现实——这种情况常有，也很理想——这种胸襟难得。《汽水樽里的咖啡》的比喻贴切地让人会心一笑，而汽水，也是剧中十分重要的一个道具，一个非常独特的意象。 这首歌表达的是对因忌惮世俗而克制天性的不满，对因本质与形式脱节而压抑本我的哀怨挣扎。低沉的前奏，不时出现的嘈杂电音，歌声初始时特别处理的变音，随着逐渐复杂激昂的曲子，也不再慢声细语了，转为放声倾诉，节奏很急促，听者也随着挣扎的递进而紧张，最后将近半分钟的尾奏，不但没舒缓紧张，反而会引发一串思考。《劳斯莱斯》可谓重头，看名字像是豪车，实际上表现的是同志之爱，是两位主角“劳斯”与“莱斯”的名字。不得不说，作词人黄伟文有够匠心独运的，也有够淘气的。词写的很直白，既有衣着动作这些细节描写的间接表意，又有“能成为密友大概总带着爱”的直接揭示，没有任何隐喻的掩饰，细致描述了两人顾忌世俗欲爱还休，只剩一层朦胧轻纱未揭开的微妙心境；曲调也简单，开头音乐很婉约，有一种家常的感觉，随着情感的积累词义的推进，音乐强度也加大了，甚至有种壮烈感，仿佛在不甘地向世俗呐喊，但伴奏中的笛声等古典元素使这高潮不失典雅优美，使呐喊没有走向狂烈，最终，歌曲在幽雅的憧憬中结束，总之，整首歌始终充满诗情画意，情感富于起伏变化，十分耐听。 另外的乐曲就不一一详细说明了，《化蝶》吟咏的悲哀，“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”啊。《蝴蝶结》和《蛹》两首乐曲的前后气势都有对比，彰显了蜕变与升华，不过《蝴蝶结》优雅而瑰丽，《蛹》充满现代感又带着点奇谲。《楼台会》欢快而有童趣，《血肉之躯》告诉我们生命有多脆弱多容易消逝，《长不大》神经错乱 时空碎裂的感觉，《做好准备》的哀婉 悲痛 忧虑......都别有深意，很难用一两句话说清楚......接下来，我想特别地梳理一下对《禁色》这首歌的理解
音乐篇之《禁色》说到《禁色》，这是黄耀明先生的代表作，他本身也是一位十分优秀 坚持自我的音乐人，不得不说，何韵诗翻唱这首歌是个挑战，但是，这首歌却在她的口中注入了新的灵魂，有了另一种活力，获得了另一种生命。 首先，不说两个版本的差异，先谈谈《禁色》本身。 这首歌的词出自陈少琪之手（他貌似是很有名的，可惜孤陋寡闻如我者，之前对他不大了解），是著名的同志题材歌曲，黄耀明先生就是在唱完这首歌后宣布出柜的。不得不说，这首歌词写得真好。修辞不多，文笔不算华丽，但通过雨水乱发等意象，已足以把忧郁低沉的氛围完美地营造，把聆听者联想的情景设置为夜晚。用“将爱伤害 抹杀内心的色彩”来指称世俗对其所不理解的爱的不包容，在平淡中透着赤诚，用“色彩”一词来指代真爱取向更是精妙。然而最吸引我的，还不是文辞内容，是其内在节奏。这首歌词格式很匀称 很整齐，句式是“XXXX”+“XXXXXX(X)”+“XXXXXX(X)”与“XX”+“XXXXX”的间错与循环，总让我想到南北朝诗人鲍照那首著名的《逆行路难》，两者的韵味十分相似，都是错落有致的诗句形成了起伏跌宕的的格调，渲染了吞吐嗟叹的情感。词本身即产生了的这种效果，在曲调的配合下更加得到了拓展。 接下来，描述一下我个人对黄耀明与何韵诗两种诠释的感受吧。 黄耀明先生是我的偶像林宥嘉的偶像，所以我早就连带着尊重他了，只是以前一直不大习惯他作品中的电音（甚至有时也不习惯何韵诗歌曲中的，但又能感受到一些着实让人心醉的地方，也许我是刚开始领略到电音之美吧）。黄耀明的音色很独特，用林先森的话讲，是“声音融化在音乐里的感觉”，用我自己平白的话讲，他的声音嘹而不亮，清脆而澄澈，每个字都唱得很正很充分（有时不习惯的人可能会觉得有点毛骨悚然，像幽灵，但可以肯定的是这些许鬼气却丝毫不带邪气）。因此，《禁色》在他的口中，也是清明的空灵的，他的版本编曲也较为轻快。这夜晚，是皎皎明月当空，天朗气清，惠风和畅的夜晚；这情感，是潇洒超脱的情感；这内心，是对未来怀着美好憧憬（愿某地方，不需将爱伤害，抹杀内心的色彩。愿某日子，不需苦痛忍耐，将禁色，尽染在梦魂外），对当下现实从容面对（若这地方，必须将爱伤害，抹杀内心的色彩。让我就此，消失这晚风雨内，可再生在某梦幻年代）的内心。 何韵诗的音色也是超俗的，不似一般女声音高尖锐，而是厚实隽永，别有质感，但却非低音而已，她的音域很宽广...她新诠释的《禁色》，更为沉重阴暗，节拍与重音更明显。从音乐响起，我们就能感受到这夜晚不再空灵，而是一个刮着砭骨冷风的寒夜，这个夜晚的月是朦胧的，光是昏暗的。从唱出第一句“窗边雨水，拼命地侵扰安睡，又再撇湿乱发堆”，这个“堆”字尾音气若游丝的悠长，便让我深深陷入这片深沉的雾霭中了....唱到第三句“请关上窗，寄望梦想于今后，让我再握着你手 ”，这个“手”字尾音是坚定而绵延的，绵延出了深情，绵延出了真爱......第二段首句“千种痛哀，结在梦魇的心内，愿我到死未悔改”，这个“改”字的尾音并没刻意仿照第一段的延长，而是用咏叹的方式呼应。接下来到了“时钟停止，我在耐心的等待”这句中间，曲与词完美协调地照应，音乐戛然而止.....聆听者的心脏似乎也停止了跳动，仿佛时间真的凝固在了那一刻，仿佛，周遭的一切都被冰冻了.....到了这种境地，谁人能否认，那沉吟顿挫的节奏没有展现到极致？那纠结矛盾的情感没有挥洒到极致？除了这些细微处的改变，何韵诗的版本在段际加入了几处咏叹，结尾也有，不得不承认，何韵诗厚实的音色完美表现了这纠结幽僻的吟咏。这一切，使得改编后的《禁色》不再是一种从容洒脱 云淡风轻的终极的心境，而是艰难地做出“无须逃走，世俗目光虽荒谬，为你，我甘愿承受 ”决定时的心理过程；是对“必须将爱伤害，抹杀内心的色彩”的时代与地方的抗议。这些由形式变化引起的内涵变化，不但使得翻唱不落俗套，也更好地照应了剧情（劳斯与阿祖接受彼此男男之爱时的犹豫）。
《禁色》的词，早被传为XX先生与XXX先生的告白，作为两人爱恋的的证据。娱乐圈的是非，当事人没证实我们也不必太较真，舍弃这层八卦的意义，单单探讨它本身传达的同志之爱的内涵，便足够了。其实，这篇词的主题没有明说是探讨同志之爱，而是“不被世俗目光接受的爱”，因为，“爱，本是无罪”，不论是超越性别还是跨越阶级的。当然，同性恋是不被世俗接受的爱之一。歌曲题为“禁色”，但全部的意思却丝毫没有“禁”，没有禁止，没有禁锢，而是“甘愿承受”，是“到死未悔改”的坚持自我，是开放自己的灵魂，顺应自己的本心。如果一定说有“禁”的话，那么禁的应该是不坦诚相待的虚伪玩弄；禁的是浮光掠影的美色表面；禁的是注重外层的性别偏见；禁的是苦痛忍耐的躲避逃走... 说起“坚持自我 顺应本性”，这态度说起来多么义正言辞，多么积极向上啊，但是做起来呢？除了在阴影里偷偷坚持，谁能敢于直面世俗目光进行行动上的挑战？即便明知这目光荒谬，明知这荒谬早晚会消亡？所以啊，最后，歌曲中的爱人只有把希望寄托在“某地方”“某日子”，寄托在足够宽容足够自由的未来，即便“这地方”“这日子”不是宽容自由的，自己也只能选择消失，选择消失在这晚风雨中，消失在这荒谬的打击中，再生在“某梦幻年代”。歌中的爱是私密的，忠贞却不见光，整首歌的气氛是低沉的夜晚，包括韵脚对感情的渲染：最开始的是“ui”韵，这一元音韵母是合口呼，发音时舌位靠后，很容易给人一种哽咽的感觉，接着的一段是“ou”韵，舌位也在后，这个韵含蓄婉转，余味幽绵，常常作为“忧愁”的代表，最后几段是“ai”韵，相对前两个韵舌位在前，口型也更开阔，因而这个韵表达的情感会积极很多，但是粤语的发音与普通话有很大不同，粤语“ai”的发音还是有些闭塞委婉....韵脚抒情的作用虽不一定很大，在这首歌里，却做到了巧妙的呼应与延伸，烘托了郁结的心境。 从小被思想品德课教育的我们，似乎会挑刺这种寄托飘渺希望而不采取行动抗争的做法太消极，但是，平心而论，当事人又能怎样呢？是你我的话又能怎样呢？领先时代一点的，是先进，领先时代太多的，就是先烈啊......不是每个人都愿意当先烈，更不是他们自愿被放在这种位置 赋予这种使命的.......这一切，是命运吗？因为这夜晚人力无法驱走，人不能让黎明来的更早，而这“拼命地侵扰安睡”的“窗边雨水”，人力也无法让其停止啊。爱上谁人的取向本就是先天决定的，生在何年代何环境更非自己能选择，如果他们能生为社会中“大多数”中的一员，也许就不必这么尴尬这么痛苦了......所以，难道一切真的要归于命运的安排吗？ 真的是命运的安排吗？......我不知道该怎么解释........幸好，现在是21世纪，这是最好的时代，也是最坏的时代。这个时代，虽然有保守，但它在开放的过程中，向着那个梦幻年代渐变着.....遥想以前，同性恋是作为一种精神疾病的，“患者”要接受治疗，60年前的计算机之父图灵为何自杀呢？直到20年多年前，它才被病理名册除去；以前，同性恋不但被世俗目光鄙视，还会被世俗势力迫害杀戮，直到现在不少国家已经法律认可这类婚姻，民间社会也逐渐接受，甚至有的产生腐女文化.....奥巴马也表态认可同性恋，虽说这是为了争选票，但这种态度能够用来争取选票，不也说明着社会中的大多数已经变化了吗？何韵诗的《露丝玛莉》中曾问到“迎着世界挑战，两人如何获胜利？”那时的答案，是悲观的，一曲《再见 露丝玛莉》，以“埋名换姓，随便换个身份，找个归宿，平平淡淡完了”的分离告终。还好，现在已不必“迎着世界挑战”，因为这世界已经变了，黄耀明先生也坦露自己的心声，正式出柜，并得到大家的祝福。比《禁色》《露丝玛莉》还要直白的表现同志之爱的《劳斯莱斯》没有寄寓于希望，更没有《再见 劳斯莱斯》的悲剧，是直接告诉我们，不要在“尚在计算他又是谁，可否爱，旁人哪个接受这种爱”的顾虑与揣测中错过，不要“明明绝配，犯众憎 便放开”地逃避隐忍，因为“永远的忍耐，永远不出来，世界将依然不变改，只会让更多罪名埋没爱”！ 而且，又何止是同性恋的观念呢？什么变革什么进步不是如此呢？永远的忍耐，永远不出来，世界将依然不变改！依然不变改啊！所以，每一个不忍耐表示抵抗，每一次走出来发出声音，每一级小小的进步，都是必要而珍贵的：不论是发现问题，还是揭露问题，或者再深入的分析问题，直至解决问题的运动.....每个时代，每一小步，都需要勇士挺身而出.....这些音乐创作，就是勇士的杰作啊，这些作品是为社会边缘弱势的发声，为揭露问题做出的呐喊..... 终于，现在的主流，对同性恋的包容声已经大于反对声了，可以说黄耀明先生是幸运的，他不必“消失这晚风雨内”，能公开坚持自己并得到祝福。只是社会上还有一些文化传统与宗教层面上的保守力量在做最后的抗争，文化与宗教本就是随时代而变化的，他们缺的仅仅是时间，缺乏充足的时间归纳证据，面对事实，好渐渐修改曾经的刻板印象.... 因为科学的事实已经明确的摆在我们面前，不但“爱本是无罪”，而且同性爱本是无病，《汽水樽里的咖啡》直接唱出“我有否心理问题，如果我是谁必需跟据染色体的设计，埋藏内心的幼细大概就要荒废，我身体装著谁人两岁半已定型了，早知包装不太搭调，但我忍到那日跟你初见面才忍不了”，先天有比例的诞生的这一群体，从小即定型，本性是无法变更的。如果不承认他们，乃至鄙视，只能使他们怀着畏惧与纠结的心痛苦藏匿，乃至“我的身该属谁人，压制到接近忘了，差一点将本我杀掉”，这是对人权的保障与对人格的尊重吗？况且他们又不会伤害到其他人，不影响自身的生活工作能力，怎么能是病呢？一定要说病的话，只能说造物弄人，大自然系统有病，在进化中非要保留这么一个概率和现象——动物界有，人类古代也有的现象——虽然在古代这一群体更加尴尬更被忽视，历史上还是有零星的痕迹。 可以说，这种不忍耐，讲出来的作品，这种真诚而有爱心的作品，是社会更正偏见的推动力，这些贡献，边缘人自己不会忘记，社会大多数不会忘记，历史，也不会忘记.....
感悟篇曾经对香港不大关注，我个人口味比较奇怪，不喜欢除闽南话外的任何方言，东北话太横太莽撞，京津话太油太轻浮，陕西山西这些西北话听起来好笑，河北山东这些中原话听起来太愣，连我自己生活的江浙话，都觉得太软太小市民，尤其不喜欢听粤语，总觉得它发音太硬太冲（好吧，我把全国人民都得罪了…），只有闽南话，不软不硬刚刚好，当然，因为毕竟听不懂，我不会特别去找台语歌听…更何况本来就不喜欢的粤语呢？考到广西，在KTV总发现这边同学喜欢唱刘德华等人的粤语老歌，让我着实无语…总之，窃以为香港黄金时代已经逝去，能数得上的都是上世纪末的老歌，这导致我一听粤语就觉得年代感浓厚，仿佛时光倒流了30年，也导致我认为现在的港乐仅存一股循环着苦情歌 贩卖着隐私与八卦的娱乐至死邪风，充斥着轻浮与商业...加上语言不通，不会特别去听港乐。真搞不明白为何他们如此夜郎自大，竟然敢固守着自己那片弹丸粤语区死不放弃，不像台湾一样顺应潮流多出些国语歌，现在其地位的下降，真是自作自受.... 就这样，偏见愈深，愈确信当代乐坛的灵魂在大番薯，而东方之珠，虽有大名鼎鼎的两伟文作词，虽有陈奕迅黄耀明，亦不可挽回颓势.....直到最近，因为一个奇妙的锁链，从青峰对何韵诗有好感，偶尔看到她主演的贾宝玉留意了一下，又从贾宝玉关注到何韵诗个人的魅力，再从何韵诗关注到香港乐坛，终于，认识到了自己对港乐的偏见。 香港乐坛确实有不少缺陷，却不乏有坚持有追求的人，他们创作的主题不似台湾音乐这么小清新，这么文艺，却也是洋溢着哲思的，充满着现实关怀，虽然，我不鄙视（但确实不喜欢）肤浅情歌，不认为一定要“言以载道”，不认为音乐作品一定要有什么丰富内涵 现实寓意，因为音乐不是大道理的传声筒，不需要为了创作而创作，只要是发自内心展现自我的，都该尊重，所以，我不是因为何韵诗表现了深刻内涵而欣赏她，也不要求乃至奢望她要创作什么主题。但是，另一方面，只求曲调朗朗上口却无深层次思考的肤浅情歌太多，有良心有勇气对抗主流的音乐人着实珍贵，所以，我蛮欣赏敢于做自我，而且这个自我是深刻的 人格魅力是独特的何韵诗（当然还有苏打绿 林宥嘉），毕竟追星这件事，就是把自己追求的理想进行寄托 把自己欣赏的观点形象化吧。 而且，现在看来，粤语蛮有味道的，“入派八声”后，它还保留了很多北方方言已经消失了的古声调，感情迸发力很强，句法和个别词语也很有古意。不得不承认，最近确实很关注何韵诗，她是我新发现的一块宝玉，是一个有独立工作室又有坚持有水平的人。依靠这样的主客观条件，她的作品质量很高，散发着充沛的正面能量...很难想象，如果缘分的剧本不是这样编排的，我之前先了解到的是她，而非苏林，情况会怎样...但已定型的过去已不能变更，我能做的是力所能及的支持她的音乐，尊重她的版权，祝福她的未来，希望她会像苏林一样，为这个世界带来更多思考，创造更多精彩。 何其有幸，能看到自己的不足，何其有幸，能发现这些美丽...何其有幸，这次，我竟然坚持着把自己的所思所想记录下来了...虽然，作为一个文科生，没做到精炼准确的运用语言，话痨了点，行文表意太啰嗦，虽然，作为一个不懂音乐的人，这样指指点点 品头论足，狂妄了点，没有拎清自己几斤几两...
这大片的文字可真吓人啊，从头到尾看下来，也是个大工程了...也许该配点图片音乐什么的......好了，全部废话到此为止...谢谢诸位~~~只是，欣赏美的心境不要停止啊........终
大皇帝页游新区入口，策略游戏选大皇帝，点击领取礼包，新服送首冲高返利！
突然发现.........把一位菇徒的名字打错了.......很抱歉.....孩子气的神正版.......
把右边的喜欢点上 你就成功变心了 不要压抑自己的感受哈哈
关于方言那块确实得罪了全国人民。。。不想说啥了。。其他都不错，尤其，港乐不死，嗯。
用手机很认真的看完，楼主太赞了，继续啊!
大佬的名字都敲错，这下完了，一定会记住你的，等着授精吧，呵呵..
一小时前看到此贴觉得甚长，只看了下最后的评论，知道你写错她名字，一小时后仔细读了第一段，我发现我也记不得吧主名字了。刻意没去看吧主名字，然后脑海中冒出了：孩子版的神正气，神正版的孩子气，孩子气的神正版，神正气的孩子版，然后我彻底晕乎了。
孩子版的神正气。
好吧..........致谢搞成了致歉.....
发完贴简单审视了一遍——发现错误——致歉——午睡回来发现楼都快歪了.....真当是自作孽不可活.....
时隔几日终于发出来了，不容易啊，写了很多的字。我都很久没有给其他人推荐过什么歌，一来因为听歌的路数不太一样，而且语言确实是个问题。二来怕自己的热忱付诸东流，对方听过以后不知所云。当时与楼主的交流可真真的是一种缘分。港乐从来都没死。虽然现在大众口味奇特，加之媒体有意无意的引导，普罗大众关注的不再是音乐本身，对比起以前的黄金时代，我反而觉得在现在这个背景下出现了很多真正可以“永垂不朽”的作品，这些歌曲可能没有人要购买版权，它们不会出现的KTV里面，甚至可能永远不会流行。但是没有人可以否认它们创作的用心和制作的精良。港乐不应该变成一种“本地音乐”。感动于楼主真的认真听了梁祝，证明还有很多平常听国语的乐迷其实是愿意去接受粤语歌曲。
哈哈，证明我还没有深入民心，不是你们的错，是我的错。以前还有吧友叫过“孩子气的正版神”当场吓屎我
极少能看完这么大篇的东西，为《梁祝下世传奇》先爪一个。
缘分...嗯，也只能这样解释了...脱掉华丽的包装，坦诚热忱的真心，这样的音乐不会绝迹，因为总会有那么几个疯子愿意“发疯”....比较令人惋惜的是，也许不会缺少愿意接受的耳朵，但是因为这样的作品太小众而埋得太深，导致遗憾的错过，创作者与聆听者在同个时空却不大能发生联系...着实令人扼腕....所以，我倒不排斥商业化，就是别量变到质变，离开太远忘了为什么出发就好，哈哈...一切，还是缘分吧...
经常凑字数写论文，养成了拖沓话痨的习惯...伤不起.....
当天那高涨情绪今天是否还未退让我跌跌碰碰活了这些年才可以我都不心虚仍不愧面对出发时热血之躯突然想起了这些歌词，也不知道是不是全对，来自何韵诗的《满地可》
因为这样的作品太小众而埋得太深，导致遗憾的错过，创作者与聆听者在同个时空却不大能发生联系...以上，可以给那些因为老何在内地有了些许的知名度而内心不平衡的傻孩子看看。
不错 就是看起来有点晕
登录百度帐号推荐应用