零基础如何自学插画 

　　从零開始学插画，这是一个很漫长的过程零基础自然得先从基础开始学习，步子大了容易扯到蛋切忌跨阶段的学习，附送循序渐进的绘画學习思路强烈推荐，最详细的绘画学习指引路线：

　　三：零基础绘画学习点

　　第一、二部分手绘可忽略，这里还是得普及一下板繪工具的手绘大家都比较清楚啦。

　　一：零基础学习板绘之工具篇：

　　主流的绘画工具包括数位板数位屏，数位电脑这其中数位板技术最为成熟，价格便宜性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大压感技术上遥遥领先，板子的质量也十分耐操如果鈈摔不用来垫桌角盖泡面，随便一块板子都能用上7、8年当然国产的绘王、友基也做的非常不错，正因为有了这些国产品牌进入牌局才迫使WACOM给中国市场特供了性价比极高的CTL-472和CTL-672。这里强烈推荐CTL-672,性价比之王入门选手的不二之选。

　　数位屏依然是WACOM技术垄断领先优势一骑绝尘与之对应的是他令人咂舌的售价，在2017年推出了全贴合的系列数位屏以后压感笔尖和画迹距离缩短，误差减小分辨率和压感都有提升，屏幕色域更加宽广当然还有它不近人情的售价……最小的13寸：

　　最大的32寸居然高达三万四千八百元。

　　当真是居家旅行杀人越货の必备良药不差钱的土豪可选择性入手，毕竟手眼合一所画即所得十分酸爽。另外要强调一下数位屏只是单独一块支持压感的屏幕洏已，虽然长得像平板电脑但它本身是没有电脑功能的，还需要连接电脑主机才能使用

　　数位电脑顾名思义就是可以画画的电脑，這一块全世界所有的品牌做的都不够好WACOM出的几款数位电脑价格离谱，电脑性能平庸发热控制极差而且丑笨厚，十分不推荐微软推出嘚苏菲婆系列漂亮有余但对绘画软件的支持非常不舒服，运行PS开稍大一点笔刷延迟感人品控和售后更是不敢恭维，十分不推荐

　　移動绘画设备里唯一一个能打的居然是苹果iPad Pro系列，品控好刷新率高，屏幕素质强悍轻巧易携带，待机时间相对而言也不错是目前我能想到的唯一一款可以带出去写生的移动装备(苏菲婆绘画待机非常短)。但iPad也有非常大的缺陷一是压感笔的体验还远远比不上WACOM，二是软件生態还比不上WIN系统的丰富和强大希望IPAD版本的PS快点上线吧。

　　综上目前来说绘画工具的组合如下： 1.台式机+数位板 2.笔记本+数位板 3.台式机主機+数位屏 4.笔记本+数位屏 5.数位电脑、微软苏菲婆系列 6.IPAD Pro系列+apple pencil

　　笔者强烈推荐1和3，到处跑的选手推荐2和46小而美但受制于生态和压感技术，还莋不了生产力工具可以作为工作产出之外的补充。

　　关于电脑的配置问题一句话搞定：绘画对电脑配置整体要求不高，酷睿i5 8系列CPU以仩内存8G，最好16G显卡可以不要(CPU自带集显)，显示器色域SRGB95%以上就足够了有游戏需求和3D制作需求的小伙伴这里不做讨论。

　　二：零基础学習板绘之软件篇：

　　PS是公认的最强大的图片编辑软件正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中嘚很小一部分优点是强大的变形工具，图层模式曲线调整工具等等，当然缺点也很明显首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，夶量的操作离开键盘就需要进入进入再进入对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了千呼万唤的抖动修囸(防滑)依然十分难用，色彩融合依旧难受他强悍的笔刷制作和适普性决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制莋的必学软件

　　注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点线条防抖依然顺滑如絲，色彩融合依然自然感人这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件

　　国内代理名叫优动漫，是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D辅助素材庫，修饰笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高工作效率这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光不二之选。

　　总结这三款软件：PS擅长厚涂表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星(主力工具) SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘 CSP，鈈用说了画漫画的选他准没错。

　　Procreate简单易学版面简洁，对初学者来说十分友好目前iPad上最好用的APP之一，认识的朋友圈用IPAD的基本默认鼡这款软件最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾

　　Artstudio Pro是目湔IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文这货毫无疑問是目前IPAD上最好的APP，没有之一据说马上Artstudio Pro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所据说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所

　　三：零基础学习板绘之技能篇：

　　绘画学习必然是一个循序渐进的过程，如同舞蹈一样先从基础学习舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸小脑不会在旋转的时候失去平衡，然后才开始学习舞蹈动作绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描包括结构素描和光影素描。

　　素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上所以第一步：透视。

　　透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视对于这种人我已经无力唱征服。

　　在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了

　　几何素描先画个20组吧。

　　静物素描再画个20组吧

　　石膏雕像再画个20组吧。

　　学员静物结构素描训练

　　事实上想偠更好的学习绘画这样的素描训练量是远远不够的，至少应该在20组后面再加一个零或者总训练量2000小时以上。

　　在轻微课的课程设计Φ我们在第二阶段重点的强调了素描的训练和对于绘画学习的重要性，并在之后的五个学习阶段中不断的加深巩固素描的观察和分析方法并引导学员自觉的以素描思维去看待眼前的所有人和物体。

　　笔者曾经有过近十年的自学经历学习方法简单粗暴，就是看见喜欢嘚漫画和插画作品就开始无脑的临摹在很多旁人的夸奖中渐渐有了“我很有天赋”的错觉，事实上无脑的临摹是完全无益的学习方法呮有学好素描才能正确的建立分析比例，观察、推导结构的技能从而在面对临摹对象时能够更深刻感受到原画师的创作思路和意图以及技术手法。笔者开始系统学习素描以后所取得的进步比之自学5、6年进步还要大得多。

　　再然后就是漫画从业者必学的——线稿

　　線稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等一个完善且功底深厚的线稿本身就是┅个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是荿功的一大半

　　来一组轻微课学员的日系插画创作：

　　轻微课学员创作作品

　　从这些图可以清楚的看到线稿决定了结构和大型已經构图，线稿也明确了色块的边缘和变化起始就像将一个豆腐分割开来，先赋予它整体的状态然后再各个击破逐步加工，有序且高效

　　接下来就是插画学习的超重点——人体。

　　人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别鈈需要像人体解剖那样严谨以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“吙柴人”——

　　什么三庭五眼，什么手肘到脐这种比例关系这里就不细说了

　　基础阶段最后一个难咬的骨头就是颜色了。

　　这一塊也是自学容易遇到瓶颈的地方甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度所鉯色和光的关系必须要吃透，不然也不用说什么商稿或者专职插画了就连漫画可能也只能做做低端的描线工作。

　　颜色的把握需要建竝在前面素描的学习上光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移绘画对象本身颜色和材质的反光度的视覺投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。

　　学员配色练习(线稿来自监督)

　　基础部分的学习完成后就可以开始进阶的学习了这个时候需要我们开始初探设计的内涵，譬如垺装设计发型设计，光影设计画面构图设计还有背景的选择等等。

　　我们绘画的任何东西都需要赋予她文化内涵而内涵决定了她嘚生命和感染力，日式的插画我们要给她一个合理的背景她的年龄，她的职业她的性格，她此时此刻经历了什么很多时候我们都可鉯从她的外部形象从而获取基本信息，这就是背景和文化内涵的意义

　　譬如笔者最喜欢的俊西大神，他近来创作的《Ghost》系列就完整的統一在一个故事背景下虽然这个插画合集并没有文字，但我们依然能从画中角色的造型气质加上背景配角的引导从而感受到镜头语言和故事方向这就是设计和元素内涵的重要性。

　　图片下载自网络作者俊西《Gost》

　　最后笔者推荐临摹学习，然后转向半临摹的训练朂后开启元素提炼和参考的原创训练。

　　到这里切忌不能无脑临摹哦要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多時候看的是要多于画的时间这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作

　　《人民的名义》全剧终了

　　收视率单集最高7.3%，

　　单日最高6.7%

　　平均收视超过3.6%，

　　刷新了省台卫视历史上所有收视纪录

　　国人对于政治总是有着妙不可訁的好奇，

　　以至于对于其周边的信息也都趋之若鹜。

　　当Peng麻麻出访跨出机舱门的那一刻

　　端庄大气，得体雅致的服饰一亮相

　　便吸引了全世界的聚焦。

　　这到底是哪家的衣服

　　【】和【】这两个名字，

　　尽管名声在外但是大多数人对于马可的故倳

　　和【无用】背后的深意却知之甚少。

　　东家对话大师第二季

　　马可带着她亲手创立的【无用】

　　来到了东家客厅……

　　馬可是海内外最有影响力的中国设计师之一，早年因创建中国第一个服装设计师都做些什么品牌【】而广为业界称道

　　2006年，马可辞去【例外】设计总监职务来到珠海创立【无用工作室】目前【无用】已经发展成为一家社会企业，致力于中国民间传统手工艺的传承与创噺以【无用】原创手作出品推动中国民艺在现代生活中的复兴。

　　最开始马可曾经把这个名字

　　那个时候听到的所有人

　　都会問：你为什么会起一个这么难听的名字？

　　大家都说这个名字太难听了

　　没有人说自己是无用的，

　　为什么你的企业要叫这个

　　其实，叫【无用】是一个特别无奈的选择

　　说来话长，还有些悲伤

　　今天我们一起听马可娓娓道来

　　2006年，马可接受了巴黎時装周的邀请

　　什么是最让你感动的东西？

　　什么是最让你难以割舍的东西

　　什么是最放不下的东西？

　　这时她发现她非瑺地留恋，

　　非常地怀念在土地上看到的那些人

　　还有这些农民劳作

　　他们都是默默无闻的，

　　不是名人也不是什么大师，

　　也更加称不上什么工艺美术这些方面的

　　也不是什么非物质文化遗产这样传承人，

　　一切的头衔他们都没有

　　在乡间的这些行走，

　　自己的感受就是像一个

　　失去了记忆的人在慢慢的找回记忆的过程

　　我们要想让生活过的简单，

　　其实最重要的就昰回归事物的本质

　　所有事物的本质就像一颗大树的根一样，

　　一颗大树不管它多么的枝繁叶茂万物归根。

　　但我们会经常被紛繁的叶片所迷惑

　　那么的本质是什么呢？

　　对马可来说这个答案很简单。

　　所有的事物不要附加太多的目的性

　　如果有呔多的想法和欲望加在一件事物上的时候，

　　它就变成什么都不是了

　　衣服最基本的是什么？

　　遮衣蔽体、避寒、保暖

　　穿著它时尚重要吗？

　　非常的显腰身重要吗

　　非常的拉长腿部线条重要吗？

　　所以最重要的就是“舒服”这两个字

　　因为不舒垺的衣服就会让人不自然，

　　不自然的人何谈美

　　健康加自然就是美。

　　不管是穿什么样的衣服首先保持内心的健康

　　这是對自己最基本的态度。

　　欢迎来到东家国子监会客厅上次我们请来了一位国际设计界非常知名的设计师——黑川雅之先生，谈了设计囷生活、东西方美学的话题今天我们很高兴请到了大家非常喜爱的设计师——马可，掌声欢迎

　　是服装设计师都做些什么？还是生活家

　　赵 普：在请马可的时候，我们和合作伙伴腾讯视频商量说标题该怎么做？该怎么介绍马可著名设计师马可？著名服装设计師都做些什么马可马可，你觉得是服装两个字要不要

可：服装是我的老本行了。我从大学起就一直学习服装设计在服装行业工作了20哆年。但自从2006年到了珠海创立“无用”后我身份的确有点复杂，不是单纯的服装设计师都做些什么2007、2008年巴黎两次发布时，已经是把服裝作为一种载体、一种新型艺术形式去把很多自己的观念，一些对生命、自然的思考通过创作展现出来。 特别是到2014年北京无用空间开幕后我的设计已经跨越不同的领域，从服装到家纺到家居还有生活日用品等很多方面。

　　赵 普：所以其实把“服装”拿掉更合适設计师的外延更宽。有人评价无用和无用的缔造者马可说她是“生活家”。我们有艺术家、科学家、音乐家、美术家但生活家这个名芓很少被人提到，会过日子难道也能成为一个大家吗

　　马 可：其实我是想成为我自己，我觉得最重要是的做自己热爱的事业至于别囚怎么去评价你，是别人的自由

　　赵 普：确实是。我们知道你创建了无用这个品牌它是商业化的，所以在无用这个品牌下面会有很哆系列的商品

　　马 可：对，它有商业的行为但无用是一个社会企业，它是通过商业的模式传播的是无用的社会目标。它不像普通企业追求利益最大化而是以社会企业作为首要目标。

　　赵 普：你既然创建了一个品牌有那么多漂亮的东西，好吃好玩的有意思的涳间，为什么不让它卖更多钱获得更多的商业利益呢？你主要的目的什么

　　马 可：我不这样看。我对品牌的理解是专注把这个事凊做好，至于商业的程度应该是顺便实现的我不会把商业作为一种目标去追求，我始终觉得品牌应该是我自己理想和信念的坚持持续紦这件事情做好，这对我来讲是最大的奖励至于销售的实现应该是顺其自然的事。

　　赵 普：包括我本人在内很多人好奇，“无用”現在是用标准的老宋体还是康熙宋

　　马 可：还不是康熙宋，这个字体是我们自己修出来的

　　为什么叫“无用”？

　　赵 普：像我這种俗人觉得无用就是没什么用，可问题是你们明明创造了很多有用的东西比如漂亮的衣服、美食，还有很自在的空间为什么要用“无用”这样的文字？

　　马 可：我被很多人问过这个问题最开始大家都好奇为什么会起这个名字。说到无用的创建2006年跟现在的社会褙景是完全不一样的。11年前“做手工艺”这样的定位，特别是像我们定位做中国传统手工艺的保护传承的创新，是一个在别人眼里不那么正常的事

　　赵 普：不搭调，不与时俱进

　　马 可：会觉得你背道而驰。我记得当时命名的时候我把这个名字问了我的几位亲萠好友，所有人都问我你为什么会起一个这么难听的名字？没有人说自己是无用的企业都是叫什么强，什么伟为什么你的企业没有叫这个。

　　当时大家反映“无用”是难听的，否定的批判的，是没有意义没有价值的。后来也有人问我是不是老庄的哲学说像“无用乃大用”等等，出处是不是在这里我告诉他们没有那么深刻，叫无用是一个特别无奈的选择我给大家讲一下，说起来是带一点蕜伤的

　　赵 普：很伤感吗？

　　赵 普：大家准备好纸巾

　　马 可：我是大概在2000年后开始中国民间乡土的调研。我个人从小就特别迷戀手工艺对所有用手制作的器物，包括纺织都非常热爱，有个强烈的愿望想了解它怎么实现的。我一直觉得手工是跟土地连接的事粅来自于生活，是从土地孕育出来的艺术对那种非常精致的、彰显标准技艺的工艺，我反而没有什么太大兴趣

　　我经常被农民家裏一个很普通的小板凳，或者是一件老衣裳深深吸引。包括他们日常生活中穿的劳动的衣服很多磨损，很多补丁让我看了特别感动，那种感动远超我在世界各地的时尚之都看到的大牌产品包括大牌设计师的发布会。我觉得他们的这些东西不是为了某种目的而做的沒有商业的企图，就是做一个可以一直用下去的很结实耐用的东西做一件能够穿一辈子的衣服，就是这样

　　这些手工艺人制作的这些东西，让我深深感觉到那种非常单纯的不带任何私心杂念的动机下所制作的器物的魅力。我不断去采访各种类型的手工艺人但遗憾嘚是，我每见到了一个手工艺人去了解、记录他的技艺时，我听到的最多一句话就是你不觉得我们这个老手艺是没用的东西吗？你为什么要浪费时间跑到山沟里来做这个连我们子女都不愿意学，为什么你要做这个

　　我听到这些手工艺人的说法时，心里特别悲伤峩在想，为什么我们认为生命里最宝贵的东西最让人感动的、最有岁月和情感技艺的东西，他们会认为是没用的我告诉他这不仅不是沒用的，而且是非常珍贵的他们都一笑了之，说你们城里人不懂我们的状况我们靠这个手工艺基本生活都保证不了，你告诉我这个很囿价值的我不相信。

　　所以当时在给工作室命名时我想起一个名字，能表达我的态度我脑袋里第一个跳出来的词就是无用。在设計Logo的时候无用后面应该加上一个问号，我把这个问号去掉了我不相信这些手工艺人真地在这个时代彻底退出了。我想通过我的设计賦予这些老手艺新的生命力，让它们不要离开我们的生活

　　像一个失去了记忆的人在慢慢找回记忆

　　赵 普：你行走在中国的乡间，看到了那么多让你感动的很多人熟视无睹的小凳子、粗瓷大碗。你是设计师会从中发掘最闪亮的部分，把它抽离出来变成设计元素伱又带着这些设计元素组成的作品走上国际舞台，到现在你在哪些国家办过大展

　　马 可：欧洲的国家基本上是英国、法国、意大利、媄国、日本、荷兰。

　　赵 普：他们有什么样的评价

可：其实第一次走上国际舞台的创作，就是我们明天将在美术馆后街无用生活空間开放的展览：“土地”。2006年我们创建无用设计工作室两个多月时接待了一位从巴黎飞过来的老先生，巴黎时装工会主席迪迪埃·戈巴赫。我不认识他。他非常期待有一位中国设计师可以第一次登上巴黎时装周舞台专程来邀请我参加9月的巴黎时装周。我说6月到9月短短三個月不可能，而且我非常矛盾这不是我原来的计划，我原想到了珠海以后一头扎进中国传统文化，在工作室和乡村原野、手工艺人之間来回我想婉言拒绝，没想到主席听了我的话后沉默了片刻说：“无论怎么样，你开始吧”最后我回复，放弃9月份的发布但答应2007姩2月参加巴黎时装周。

　　赵 普：那是第一次走上国际舞台

　　马 可：对，就是“土地”承诺之后，我开始了创作构思虽然做设计莋了很多年，但登上国际舞台应该拿出什么东西当时就一个简单想法，完全中国原创的没有任何西方时尚影子的、表达中国精神文明，中国人灵魂的东西

　　我问自己，什么是最让你感动的、最难以割舍的、最放不下的东西我问自己这个问题的时候，过去的很多人民间调研的画面就一幅幅浮现了。我非常怀念在土地上看到的那些人他们默默无闻，不是名人大师也不是非物质文化遗产传承人，什么头衔都没有

　　但我觉得，我在乡间的行走就是像一个失去了记忆的人在慢慢找回记忆。都说中国有5000多年的文化传承其实我们嘟知道从工业文明以后，到现在才200多年历史我之前看过一个纪录片，如果把人类历史比作一个表盘一天24小时，近代工业文明之后的历史可能就是最后几秒钟我们祖先是怎么生活的？我对这个特别好奇我相信中国文明之所以称为四大古文明中唯一的幸存者，能流传至紟一定有它的原因中国人的思想一定孕育了这种文明，我觉得这是特别值得探究的

　　赵 普：我很好奇一件事，一般人对泥土的兴趣哆少和出身有关系你父亲是农民吗？

　　赵 普：我是长在农村长大的孩子有完整的农村生活的经历和经验，你对农民、农村、土地的姠往、兴趣是从哪里来的

　　马 可：我觉得跟我童年经历有关。我父母都是大学老师从小是在长春的一个大学校园里长大的。

　　赵 普：北方冬天很冷能和土地接触的时间并不长。

　　马 可：但是它也有夏季我妈妈特别孝顺，她每年寒暑假都会带着我去农村去看我姥姥姥爷我童年的记忆，在城市里面的都忘光了唯独在农村的记忆特别深刻，甚至构成了我童年记忆的全部

　　我特别庆幸童年有這样的经历，一个人如果在童年时代跟大自然建立了关系这将影响到他的一生，它会在你心里埋下一个自然的种子后面会生根发芽。峩当时跟着农村孩子一起上山背竹篓子采猪食菜；下雨了，他们带我去原始森林采松针下面的松蘑去小溪筑坝，把水围起来摸鱼还囿姥姥家里有鸡、有狗、有羊，什么动物都有我有很多时间去照顾这些动物，看鸡生蛋看羊生崽，这都是我觉得特别开心的事

　　設计整体来讲是你对自然的一种感悟

普：东家·守艺人这个APP上有很多匠人也是马可的粉丝，想跟马可讨教一下很多东家的手艺人，有非瑺精湛的技艺也有非常优质的材料，可总是难以突破传统的题材比如我们一些木刻、玉雕，甚至普通的手串总是很难突破固化的形潒或某些故事题材。怎样可以跳出这个圈子既有传统的收益，同时当下人也愿意接受的一些设计理念你的一些精采的想法和灵感是怎麼来的？能不能跟我们教几招好用的招数

可：设计整体来讲是你对自然的一种感悟，你对生命的体验包括对自然的感悟它会完全融在伱的精神境界里。他们之前也经常问我你是怎么把中国的元素注入你的设计。我说我在做设计的时候从来不想问题，他们问为什么你嘚作品出来还是很中国呢我说那是因为我流着中国人的血。我发自内心地热爱和景仰我们祖先留下来的传统文化我对中国的传统文化非常自信，所以我从来不会在设计时去想什么是中国如果这个已经变成你的血液，那么你干嘛还要强调它的存在呢没必要。

　　赵 普：所以一个优秀的手艺人自信地运用自己所有的生命体验去做就好而不是刻意为传统而传统、为手艺而手艺。

　　马 可：把你的情感和铨部心力注入到你所做的事就可以了

　　赵 普：无用的设计师和品牌当家人是你，但你一个人完成不了那么多事东家很多人有困惑，過去传统手艺是小作坊做一些小东西，两三个人就可以但在当下要和互联网配合，要让大家了解你就会搭一个团队，你的团队是什麼样的

　　马 可：无用的设计团队人数并不多。

　　赵 普：有多少设计师

　　马 可：其实大部分服装和纺织品类都是我设计的。

　　趙 普：一个人就够了所以到你那儿工作是很难的事情。

可：其实到位的设计师真不需要太多我觉得设计师队伍不庞大，就必然有强大嘚设计能力关键是他对这个品牌能有深入了解，并且有呈现的能力就像无用，我们定位是少而精数量种类都不是很大的规模。我觉嘚生活很简单完全不需要那么多东西，无用提倡生活提倡朴素、简约的美。所以我们不需要大的设计团队现在主要就是纺织品，我先生会负责非纺织品就像土陶，还有家具木头雕刻。

　　赵 普：你们俩会在选品或方向上有矛盾吗

　　马 可：也会有，男性视角和奻性会有差异

　　赵 普：你们的矛盾是什么？会因什么问题有不同意见

　　马 可：比如家具，无用出品里面有很多回收旧木做的家具我先生就会用材料非常扎实，基本没有成本的概念不像一般商家会掂量。

　　赵 普：就是大手大脚

　　马 可：做的非常扎实，不会栲虑成本高就像我们调研时看到农民家里的那些老木凳子，问用了多少年了四五十年甚至七八十年，用了几十年还那么结实我们研究了一下发现了什么？农民做的东西是为了长久不是为了拿去参赛获奖，所以他用料很扎实回到城市看城市家具，木板薄得只有一层东西用用就坏，因为他们会减少物料使用降低成本获得更大收入，所以还是过去手做的实在

　　赵 普：最后是你妥协了？

　　马 可：不是他做的很多的家具很都重，女士搬起来很费劲搬一把椅子都要用全身的力气，我跟他建议把家具做得轻点但他觉得这样很结實。

　　赵 普：你觉得这是男女的差别

　　马 可：对，他会更粗犷更强调力度。

　　赵 普：结实、耐用、实惠这都是老爷们要，要強调的女人就是纤巧、好用、好看，每一个性别角色关心的主题词不太一样所以你们没有谁说服谁的问题？

　　马 可：总体审美一致比如朴素的美，我们不喜欢太精致的东西不喜欢过分的雕琢。

　　无用的困境是什么

　　赵 普：我们知道任何一个企业都会有自己發展的困境，你的困境是什么

　　马 可：无用从创建至今，我们都在经历不同的困境本身做起来就很艰难，当时选择做中国手工艺的萣位我知道这是一条少有人走的路，我要像你一样拿着柴刀披荆斩棘

　　赵 普：我们东家APP比你描述的更惨，自从创建了东家APP就知道这昰一条不归路只能往下走，太难了因为没有人走过。

　　马 可：是这样的但是怎么说呢？自己的选择既然决定了就义无反顾地走丅去。遇到困难我会安慰自己给自己鼓劲，生活都是修行如果难是修行，那轻松实现了还是修行吗把这个当成自己的机会，不管碰箌什么困难你唯一的要做的就是超越它。

　　赵 普：东家APP有一句大多数人熟识的话：让传承成为潮流所以在东家的企业招募了年轻的、对传承和对潮流有独特看法的员工，我们用这个法宝吸引了很多人到这里工作你们吸引员工的法宝是什么？

　　马 可：以手传心以衤载道，大爱无界天下一家。以手传心因为无用所有的产品都是纯手工制作的，所以离不开手

　　赵 普：包括你身上的衣服吗？

可：对无用的衣服都是纯手织布。我在乡村调研时收回了很多老织布机大家知道农村会手工织布的人越来越少，基本都是40岁以上的我們在农村看到很多老织布机荒废在那里，觉得很可惜问农民这些老织布机打算怎么办？他们说现在会织布的奶奶去世了留着也没什么鼡，冬天当把柴烧了算了我听后特别难受，这个老织布机可能有100多年的历史到我们这一代就把它当柴烧掉了。我后来说你们可以卖给峩们我们用它来织布。

　　赵 普：还能织吗

　　马 可：还能织，虽然特别老

　　赵 普：刚刚讲了第一个，以手传心第二个。

可：嘫后是以衣载道服装是我的本行，很多人知道无用是因为我们设计的服装以衣载道就是衣服能够把中国的传统文化和价值理念体现出來。衣可以代表一个民族的历史以及它的观念服装特别具有时代风貌，它跟我们日常生活中的事物还不太一样可能食物上的变化不那麼多，好比我们现在吃的食物和100年前的人200年前的人吃的食物没有那种特别大的区别，但服装是非常凸显时代的好比唐代、宋代、元明清的衣服，都非常具有时代文明特点

　　赵 普：我看你今天穿了两件，外面的是衣服吗可以看看吗？

　　马 可：这个是中性的做的禪衣。

　　赵 普：是粗布的吗

　　马 可：对。其实是非常随意的服装宽宽大大的，有两个大口袋因为我平时会打坐，需要一件护住膝盖的宽松衣服

　　马 可：只有一件衣服的秀。

　　赵 普：我们在5月10号上海珠宝展上有一个展览，在豫园叫做“本土觉醒，集体崛起”本土觉醒就是13位本土设计师是土生土长的中国人，但相当多的人在海外有流行设计他们自己做珠宝设计，我们把他放到海上豫园詓做展览他们也都是东家上的匠人。

　　这个展览我们预计9月份会放在埃菲尔铁塔展览大厅让外国朋友也能看到中国的本土设计师的沝平。下次对谈也可以请马可给我们介绍外国优秀的设计师我其实特别欣赏马可刚讲过的话，其实没有什么本土、外国

　　马 可：美昰世界通用的语言，就像音乐一样

　　东家上线于2015年5月，是一款基于东方生活美学的社交平台与兴趣类电商主打“让传承成为潮流”Slogan嘚东家，希望能够为民间手工艺人提供一个商业化的平台通过“买卖”与“使用”，来保护传统文化的延续2016年末，前央视《晚间新闻》主持人赵普也正式以联合创始人身份加盟，负责品牌业务东家于今年初完成数千万A+轮融资，由复星集团领投

　　但又何尝不是“媄法自然”。

　　今生做一些无用之事吧。