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山水、花鸟、人物，大家觉得什么最难画？
我觉得花鸟最难，山水次之，人物最易；理由，花鸟画是白刃战，与书法差不多，画的好不好基本上全靠笔墨了，笔墨表现的不好，花鸟画和书法一样就全完了；山水、人物如果笔墨表现不好，尚有可观之处，你花鸟画不好笔墨，还有什么看头？当然，山水、人物也要力求把笔墨表现好，但相对而言，笔墨在花鸟画中的重要性更大，可说占到百分之九十的比例；以上所述仅指写意画，我一般不把工笔画当艺术看。
曾经有人诋毁写意画，说什么‘写意，文人墨客自命清高’云云；历代国画大师，有几个不是画写意的？又有几个画工笔画的大师？齐白石、潘天寿、黄宾虹、吴昌硕，有哪一个是靠了工笔画成为大师的？又有人诋毁减笔画，以为减笔画太容易；外行了吧？拿梁楷的六组砍竹图和撕经图来，你给画画试试，看容易不？那八大山人的花鸟画来，你给画画试试，看容易不？谁都知道，用几千几万块砖盖一座房子，只是工夫上的问题；而在头顶上竖一根筷子，筷子上再顶一块砖，那才叫功夫！
工笔不一定不是艺术吧，敦煌壁画的艺术价值也是非常高的。
花鸟画最难之处就在于画出它内在的品格，例如梅兰竹菊四君子，在解决了技法上的问题之后，还要提升自己笔下的内涵，我老师常给我们说“一花一世界，一叶一菩提”要想经得住看，你的画中要容纳人生的哲理，这点是注重造型的人物画所不具备的，人物画的地位是在新中国建立后被提升的，当时认为花鸟，山水是资产阶级的产物，提倡画工农兵，导致美术类院校人物课能占到很大的比例。但是个人觉得人物画的难度只在于技法和造型上的，没有那么多格调上的要求。山水接触的比较少，就不做过多评价了。
那些匠气十足的工笔画确实是没有多少艺术价值，但像顾恺之 吴道子 宋徽宗 李公麟 赵孟頫 刘继卣等大师的工笔画其艺术价值应该不低于那些写意画大师吧？
花鸟难在情趣，山水难在意境，人物难在传神。应该是人物最难，写意画中，笔墨是灵魂没错，技法是辅助。在人物画中，线成了主体，墨色辅助，单单人物画的勾线，就可能折磨死人。山水花鸟画坏了都可以修改，人物只能重画。
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虽然我和范增的徒弟殷沧海一个村，人家在天津美院，我却在家务农
我一直以来都不喜欢工笔画，感觉工笔线条太僵硬，没写意的有意境。
说的貌似有道理
我觉得知了最难画。有一次，俺几个在一朋友家玩。朋友拿出一幅画让俺们评头论足。结果俺都歪批了一大通。这个不好了，那个不像了，什么话都有。可俺那朋友不生气，他笑咪咪的把画收了起来，说：不愧是一堆外行！俺们都不服气，说有甚好的？你不外行，你说说看。俺那朋友又把画打开，指着画的一个部位说：你们看看这是什么？我们一看，是一个活灵活现的知了，简直绝了。我们第一次怎么就没看见呢！从那我就学画知了，怎么也画不好，直到现在都不敢画那东西了，因为实在画不好。
个人感觉山水画难画， 别管我，我新人。。　　 ✎　　　　　　　　　　　　　　　　　　　﹏﹏﹏.₯㎕*﹏﹏﹏　　　　　　　　　　　陌上人如玉，公子世无双。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　--来自高大上版贴吧客户端
兰竹难其它都简单。
山水和人物最难
谁说工笔无笔无墨的？？
那是纯粹不懂什么叫工笔，难道仅仅是双勾 叫工笔么？ 刘奎龄的工笔就是用水墨小写意画的，有笔有墨，技法多变，富有独特的神韵。
很多工笔山水，也是用小写意画的，皴擦 点 染 勾画的。 说 工笔不能传情达意的纯属扯淡，很多工笔画都是来源于生活的，宋人花鸟是何等的高度。
中国画都是讲意境的 根据作者的性格和喜好不同，有人喜欢偏工，有人喜欢偏放。 工笔对应的是粗笔，都是用来发挥个人情感的，都是具有写意性本质在内的。
日前，有评论家指出：在全国性美术展览或大赛中，获得金奖的国画往往是工笔作品；而在近年来火热的艺术品市场中，当代工笔画也受到大家的追捧，往往能卖出较高的价格。那么，工笔画当今大行其道是实至名归，还是当代中国画之不幸？且听业界专家的说法。正方艺术评论家 朱其——职业艺术家重点不该画工笔工笔在国画系统中，地位向来是比较低的，现在之所以吃香，主要在于整个社会的艺术素养太低，大多数人一看到工笔画画得很细腻、很像，就以为挺了不起。这跟人们热衷写实油画是一个道理；另一方面，这两年也有资金在炒作工笔画，起到了推波助澜的作用。当然，今天的写意作品整体质量不高，多数只达到基本功水平，也是原因之一。大写意的门槛虽低，但从专业角度讲是最难的，像八大山人、徐渭的作品，没有艺术规则可循，要达到他们的高度，非常难。就像流行音乐，入门很容易，但真正能唱到动人心弦的极少。而工笔画只是异曲同工的技术活，要达到真正的艺术境界，几乎不可能。就像素描一样，只是一种技术，最高段位不过就是把物体画得准确，跟艺术性无关。现在，也有画家在工笔创作中采用一些西画的方法，将素描、水彩融入其中，讲究立体透视和写实效果，并美其名曰“新工笔”，在我看来，这只能叫“伪工笔”。这种画法其实在民国年间就已经出现了，只不过是整个社会对工笔的历史、语言模式和风格的发展历程不太了解，才会觉得新鲜。而从作品的艺术效果看，有的作品像20世纪初的日本画，装饰性比较强；有的作品像超现实主义图像概念，跟西方的现代艺术又相混杂，并没有什么真正的创新。尤其是在当代，技术在艺术中的作用已越来越不重要，工笔画还这么走俏，不能不说是一种悲哀。艺术在今天应该是一种非常开放的语言形式，传统的技术练得太好，反而会束缚一个艺术家的思想。人的一生，精力是有限的，在技术上花的时间太多，在思想、精神追求上的时间自然就少了。作为艺术爱好者，当然可以练工笔，就像有人仍然热爱唱昆曲一样，但作为职业艺术家，重点就不该在于此了。能更受欢迎，如此而已。正方国画家 庄小尖——多数工笔画停留在制作层面为什么现在工笔画这么流行？我想主要有两个原因：一是美术大展特别看重大制作，画面要大，工期要长，一张画磨上几个月，才叫下了工夫；二是工笔比较容易画，画家的学问素养再低，借助现代摄影技术也能够把形做足。但就中国传统而言，艺术最紧要的是耐人寻味，一张画画三个月就耐看吗？未必！我们看多几张国家级大展的作品，常常会觉得很累，为何？就是每张画作都很大，罗列了很多人物或场景，虽然确实下了工夫，但缺乏一种真性情的流露，只停留在技术层面上。所谓的“新工笔”作品，也不过是借用外来的色彩关系对比，在画面构成上下了点力气，革新的仍然是表面的东西，跟“道”无关。艺术的玄妙之处在于：有本事的画家，能够从很丰富、很复杂的社会现象中归纳出简单的符号，而那些有阅读能力的观众，从中又能感知到无限的丰富性。就说八大山人吧，两根线拉出来，就能让后人看上几百年、上千年，百看不厌，这样的东西才有永恒性和穿透力。初看很养眼、细看只是白开水的作品，就没什么劲了。当然，我也不否认有个别工笔画家做得还不错，不仅画得像，而且有高古气息，有的还能直追宋人。这样的作品不会一览无遗，而是有氤氤氲氲、说不清道不明的意绪萦绕其中。可惜，如此佳作并不多。而写意画是可以“载道”的。像八大山人、齐白石、陈老莲，他们有学问、有胸襟、有气度，也有足够的人生阅历，有瞬间挥洒的冲动和情感的自然流露，所以他们的写意作品令人叹为观止。但是，如果没有他们这样的修养、功底，写意画一露笔就露馅——拉一根线出来，没有看头，形又不具备，那还剩什么呢？齐白石的弟子们都在拼命向老师学习，但他们少了齐白石的学养，只是看到那几笔，画下那几笔，也就形神俱失了。所以，现在敢画写意的人很少，全国美展难得见几张写意作品，即便有，能达到起码的写意精神、线条质量较高的，也是少之又少；美术学院学生的毕业创作中，也几乎看不到一张写意之作，很多学生连签名都写不好，还怎么画写意呢？可以说，写意画今天已走到了黄昏，人们又只看重画面上的工夫，工笔画被热捧，也就在所难免了。这其实很值得人们深思。
文艺理论家陈传席——艺术精髓是写意当前，全国性的美术大展，通常考察的是画家有没有严肃认真地创作，有没有在画面上下真功夫，并不怎么注重画家的功力。在这种情况下，由于工笔画本身也是一个很优秀的画种，画家下了多少工夫又很容易看出来，不会有欺世盗名之嫌，所以比较容易得到评委的青睐。而写意画会给人草率的感觉，现在也难得见到有力度的作品，因此比较难获奖。行内人都知道，画好大写意，不但要下功夫，还要有文化。功力是技术的深化，其中最重要的就是学问，否则很难出彩。现在为什么基本见不到黄宾虹、齐白石级别的作品，就是这个道理——多数画家没那个素养和成长土壤。当然，现在的评委，眼光和评判能力有限，即使有这样的画家和作品，恐怕也很难进评委的法眼，在省一级的展览中就被淘汰出局了。中国画与西洋画最大的区别在于，西画以目视之美为美，中国画则以感受到的美为美，所以西方人喜欢玫瑰，而中国人爱画梅、兰、竹、菊，看重的是这“四君子”的精神品格，也爱画山石，看重的是其不倚不靠、冷热无动于衷的特性。而最能体现中国艺术精髓的是写意画。儒家讲“游于艺”，道家讲“逍遥游”，其实，儒、道思想都促进了写意画的发展，画家在笔墨的悠游当中展现个人修养。传统文人画，寥寥几笔，意蕴无穷，这才是中国绘画的精神高地。
我感觉都不容易，自己画画也30年了，还在艰苦的奋斗着，累坏身子，白了头发。唉！”
追溯一句，我画写意
如果说当代工笔发展是悲哀，那么写意更是悲哀。看问题还是要客观点好，1分为2的好，任何艺术都有他的长处和短处！工笔和写意各有各的优点和缺点，就好比中国画和油画 分不出高下而以。
中国绘画强调“外师造化”、“意在笔先”、“简而意是”等观点，在写意画中确是所追求的境界，但工笔画的最高境界同样注重这些。唐吴道子在画工笔佛像等题材的作品也是“胸有成竹”、“一气呵成”。人曰“吴带当分”，除指其笔势雄健，也有“意在笔先、迂想妙得”之意，有些人高人画工笔，作画之前常常也是指略作勾勒，然后直接描画，不是只图省事，确是感觉边画边想，随机而作之画往往神完气足、血脉连贯。工笔画与写意画其实在精神实质的追求上已经完全融合到一起了，“简而意是”、“以意写之”、“不在迹象”同样适用于工笔画的意境营造。
工笔画当中的十八描如：兰叶描、钉头鼠尾描、铁线描以及吴带当风、曹衣出水等等都是一种意象，概括后的“以意写之”、“迁想妙得”之作。工笔和写意不能说哪种更好，选择工笔或写意的方式来进行艺术创作，和艺术家的成长经历与性格及情感倾向有极大的关系。我最恨的就是相互诋毁，说工笔好，线条流畅、行云流水等；讲工笔坏，几根死线、小家子气等；说写意好，挥洒自如、大气淋漓；讲写意坏，一团死墨，线都画不直等等。要知道无论是工笔或写意，要想出好作品都不容易，好作品是建立在艺术家的绘画功底，艺术修养以及文化底蕴之上的。
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国画大师花鸟画作品欣赏
学习啦【花鸟画】 春娜
　　中国是通过创造气韵生动的画面，来展现作者内心世界的。下面是学习啦小编为你带来的大师花鸟画作品，欢迎欣赏学习。
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　　花鸟画色彩发展
　　从历代作品中，可以看出色彩运用的发展过程。盛唐时李思训父子以金碧名家，吴道子则擅水墨吴装。五代徐黄两家，由于环境和生活体验不同，各自形成一体，用色绝然不同，影响后世至深。两宋设立画院，以画取士，在继承前代用色的基础上，更有所提高和发展。勾填、勾染、淡彩之外，又兴起了没骨法，并与白描、水墨相结合，使运用色彩的领域更加宽广。 在绘画理论方面，南齐谢赫在&六法论&中就提出&随类赋彩&作为评画标准。唐张彦远在《历代名画记》中提出了&若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩&及&具其彩色，则失其笔法&的技法讨论。唐宋以后画家，又提出了笔墨与色彩的关系，这些都需要很好地研究。
　　画家对色彩的运用，是随着欣赏色彩表现的感情而来。色彩的寒暖不同，给予人的感觉也不同。对色彩的感受，又和欣赏者的思想感情、审美观点、生活习惯有着不可分割的关系。画家在不同的思想基础、阶级感情和精神状态中，对色彩有着不同的喜爱和感受。 画家运用色彩是有主观性的。不同的色彩给人以不同的感觉，同一色彩有时也会给人以不同的感觉。即使是同一个人，在不同的思想精神状态下，由于感情不同，对色彩的感受也不同，故对色彩的运用也有显著的不同。用色既贵现实，又要逐步创造不同的表现方法。历代花鸟画家，表现在画面上的色彩和运用的方法，都是各具面貌的。徐熙用色淡逸，黄筌赋彩富艳;明人习惯用淡彩，清赵之谦喜用色浓丽;今齐白石在继承文人的基础上，又融合了民间的用色方法，以浓墨来对比重彩，用朴厚的笔墨，表达了自己的思想感情。
　　色彩的运用，首先要服从主题内容的需要，若单纯地以形式主义的手法来玩弄笔墨色彩，或泥法古人，甚至一成不变地去再现现实，都是错误的。创作一幅中国画，色彩也要求预先想好，成竹在胸，要根据内容的需要来设计颜色。古人说的&意在赤黄黑白之外&、&意足不求颜色似&，也就是说画家要表现客观物象的精神本质，不要为固有的色彩所范囿。 一幅设色的花鸟画，要注意整体色彩的统一，注意主调的功用。要利用主色，在变化中协调画面众彩，以创造主调。
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　　20世纪初，抽象艺术开始于西欧萌芽，从康定斯基的点、线、面开始，到蒙得里安新造型主义的出现，抽象艺术逐渐发展得相当成熟。而50年代在美国兴起的抽象表现主义热潮，让抽象艺术变得更加自由，更加多样化。
　　当代的中国抽象绘画，应该包括：继承传统中国画和现代中国画，进化为内生性的朱明中国流艺术抽象国画（始于朱明奠基创导“中国流艺术运动”下的“中国草书书法入抽象国画”）和外生性的中国抽象油画（始于西方的“抽象油画”）两大类。当代中国抽象艺术
　　当代中国现代抽象艺术与当代中国抽象国画的发展，主要是两种情况。一种是内生性的“后国画”的中国流抽象艺术
　　主要是内生性的具有中国文化元素的、主张“书画同源”与“书法入画”的特别是中国草书入画的中国“后国画”艺术中最前沿艺术的当代“中国流艺术”，也即是中国大陆著名书画艺术大师、“中国流艺术运动”创导者上海崇明籍朱明首创的新绘画理论思想的系统提出和定义的中国抽象国画艺术。艺术理论与艺术实践，以“中国抽象国画之父”、中国流艺术第一人&朱明为标志性创始人的中国流艺术家（中国流书画艺术家的简称）代表以及&赵春翔、吴冠中等为典型代表。一种是外生性的“中西融合”的当代抽象艺术
　　主要是外生性的参考西方当代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术。艺术批评与艺术理论，以“中国当代艺术教父”&栗宪庭等为主要代表，以及&王衍成、丁乙等为新代表。当代中国抽象画派　　中国抽象派：
　　（内生性——抽象国画）朱明&赵春翔&等。
　　（外生性——抽象油画）栗宪庭王衍成等。
名作鉴赏/中国国画
《游春图》《五牛图》唐代画家韩滉 作。画五牛于一长横幅上。五牛的体态神情，无一雷同，各牛的姿势真切生动，笔墨简劲，色调自然，画出一种朴实的田家风味。《唐朝名画录》评他“能画田家风俗、人物、水牛，曲尽其妙。” 《簪花仕女图》《簪花仕女图》唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。《游春图》中国国画&&
中国画派/中国国画
绘画艺术大师，就是具有鲜明的个性风格的，且其作品有艺术的&高度和难度，以创新为己任，为丰富艺术表现语言耗费毕生精力而最终获得成功，引领潮流，并对当时社会及后世社会具有巨大影响力的艺术家。世界绘画思想家：达·芬奇（意大利）、朱明（中国）等。
北方山水画派：荆浩&关仝
南方山水画派：董源&巨然
南宋四家：李唐&刘松年&马远&夏圭
元四家：黄公望王蒙倪瓒&吴镇
吴派：沈周文徵明&唐寅仇英
浙派：戴进&吴伟
松江派：董其昌
四王画派：王时敏&王原祁&王翚王鉴
四僧画派：石涛朱耷&髡残&弘仁
扬州画派：扬州八怪（郑燮&金农&李方膺&罗聘等）
近、现代与当代
海上画派：任伯年&虚谷吴昌硕蒲华赵之谦
岭南画派：高剑父&高奇峰&陈树人
京津画派：金城&陈师曾齐白石
新金陵画派：傅抱石钱松岩宋文治亚明
巴蜀画派：张大千&张善子&&陈子庄朱宣咸&赵蕴玉&朱佩君&肖建初
长安画派：黄胄石鲁赵望云袁振西
大千画派：创始人张大千&张善子昆仲
相对画派：创始人薛宣林
中国流艺术家画派：创始人朱明（朱哲）
中国龙形山水画派：创始人赵伟
中国抽象派：
（内生性）朱明（朱哲）&赵春翔吴冠中等
（外生性）栗宪庭王衍成丁乙等
楚汉画派：马林
中国画家/中国国画
钟繇：&三国魏&151—230，&颍川长社（今河南长葛）.
陆机：&晋&261—303，西晋时期吴郡（旧时江苏苏州，今上海市松江）.
王羲之：晋&330—361，一作321—379，琅琊临沂（今山东临沂）.
王献之：&晋&334—386，琅琊临沂（今山东临沂）.
顾恺之：(348—&409)，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡).
王珣：晋&350—401，琅琊临沂（山东临沂）.
虞世南：&唐&558—638，&越州余姚（今浙江余姚市）.
张旭：&唐&公元7世纪—8世纪中，&吴（江苏苏州）.
智永：隋&公元6世纪，&山阴（今浙江绍兴）.
钟绍京：&唐&公元7世纪—8世纪初，虔州赣县（今江西赣州市）.
展子虔：（约550-604），隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）.
欧阳询：&唐&557—641，&潭州临湘（今湖南长沙）.
褚遂良：唐&595—658&，钱塘（今浙江杭州）.
阎立本：（601-673），唐代雍州万年&.
吴道玄：唐代杰出画家，字道子，河南阳翟（今河南禹县）.
关仝：长安（今陕西西安）人，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”.
孙过庭：&唐&约648—703&，吴郡（今江苏苏州）或一作河南开封人或作浙江富阳.
李思训：（651-716，一作648-713），唐代杰出画家，字健，成纪（今甘肃秦安）.
张萱：唐代杰出画家，京兆（今陕西西安）.
李白：唐&701—762，&陇西成纪&.
颜真卿：&唐&709—785&，琅琊临沂（今山东临沂）.
怀素：&唐&725—785，&湖南长沙.
柳公权：&唐&778—865&，京兆华原（今陕西耀县）.
杜牧：&唐&803—852，&京兆万年（今陕西西安）.
杨凝式：唐&873—945&，华阴（今陕西华阴）.
李煜：&五代南唐&937—978，&徐州（今江苏徐州）.
米芾：（），&中国宋代书法家，画家，书画理论家，太原（今属山西）.
张择端：（1085年---1145年），中国北宋著名画家，琅邪东武（今山东诸城）.
赵孟頫：（），中国元代著名画家，楷书四大家之一，湖州（今浙江湖州市）.
黄公望：&()，&中国元代画家，书法家，元四家之一.
唐寅：&又名：唐伯虎(1470年--1523年)，中国明代画家、书法家、文学家.
徐渭：&（），中国明代晚期杰出的文学家和画家。&山阴（今浙江绍兴）.
董其昌：&明&，&松江华亭（今上海市松江）.
八大山人：（约1626年--1705年），名：朱耷，明末清初画家、书法家.
扬州八怪：是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称.
任伯年：（），中国，浙江山阴航坞山，中国人物侍女画大师。
吴昌硕：（），中国，浙江安吉。
李铁夫：（），中国，广东鹤山。
齐白石：（），&中国，湖南湘潭，中国花鸟画大师。
于右任：（~日）中国，陕西省三原县，中国现代草圣。
潘天寿：（1），中国，浙江宁海县.
黄宾虹：（），中国，浙江金华.
徐悲鸿：（1895年7月~1953年），中国，江苏宜兴，中国画马大师，中国现代美术奠基人，现代中国绘画之父。与刘海粟创立“现代中国画流派”。被民间思想家朱明誉为“古今画界伯乐之魁首”。
刘海粟：&(1896年~1994年)&，中国，祖籍安徽凤阳，生于中国江苏常州，与徐悲鸿创立“现代中国画流派”。
丰子恺：（5），中国，浙江崇德（今桐乡），中国漫画大师。
张大千：（3），中国，四川内江，中国山水画大师，有“南张北齐”之称，与张善子昆仲创立了“大风堂画派”（“大千画派”）。被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”。
林凤眠：（），中国，广东梅县。
蒋兆和：（），中国，祖籍湖北麻城，生于四川泸州，被誉为“20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师”。&
陈逸飞：（&&~&&），中国，上海，生于宁波，浙江镇海。
朱明：（&~&），中国，上海，生于崇明岛，中国民间思想家，中国书法和抽象绘画里程碑式艺术人物。有“上海书画三杰”之称，为中国流艺术第一人。誉为“中国抽象绘画之父”、“世界经济哲学之父”。被英籍华裔杨希雪誉为“现代版伯乐”。&
相关链接/中国国画
以上文图参考源自【中国画院画家网_画家张伟明编文于泰山】参见：1.中国画院画家网 http://www.cnart.biz2.中国百家画院 http://www.cnartorg.com3.泰山画家张伟明的泰山画 http://www.mt007.cn
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