请问MUSIC是什么牌子的手机?大家告诉我一下好吗??谢谢_百度知道
请问MUSIC是什么牌子的手机?大家告诉我一下好吗??谢谢
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没有这个牌子的，如果有也可能是杂牌。为了听歌可以买索爱的或着诺基亚的音乐手机。
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不是哪个牌子的 泛指音乐手机
杂牌机,MUSIC是音乐的意思.
没有这个品牌的手机 可能是某个品牌的一个系列吧！！代表是音乐手机。。。。
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请解释一下什么是曲风
什么Club-Dub曲风 、Funky Breaks 、Mystic-Step 、Abstract Beats Dub-Funk 、Acoustic 、Abstract Beats Dub-Funk&Mystic-Step 都是什么呀。还有其他的曲风吗?答得好有追加
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01.问：什么是Trip-Hop？ 01.答：Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop&＝ Trip-Hop&，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作&Bristol Hip-Hop&.。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被&故意&取样进去.所谓“ Trip&，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut 02.问：什么是World Music？ 02.答：World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。 03.问：什么是New Age？ 0.3.答：New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。 04.问：什么是Dream-Pop？ 0.4.答：Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。 05.问：什么是Classical Pop ？ 05.答：Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 &Eleanorrigby&就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。 06.问：什么是Acappella ？ 06.答：ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 &SO MUCH IN LOVE&，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 07.问：什么是Bossa Nova？ 07.答：在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。 BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 &THE GIRLFROM IPANEMA&。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。 08.问：什么是Post Rock? 08.答：Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。 Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。 09.问：什么是Britpop？ 09.答：Britpop虽有个“ Pop&字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead 10.问：什么是Dub? 10.答：Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。11.问什么是Electro? 11.答：早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。 12.问：什么是Jungle? 12.答：Jungle就是Drum\\'n\\'Bass的前身。Jungle的速度比Drum\\'n\\'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum\\'n\\'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连\\&摇滚变色龙\\& David Bowie现在都搞起Jungle了。 13.问：什么是Drum\\'n\\'Bass? 13.答：对某些人来说,Drum\\'n\\'Bass的音乐可能很烦,因为Drum\\'n\\'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum\\'n\\'Bass也是Breakbeat的一种，4Hero为Drum\\'n\\'Bass的知名乐团 14.问：什么是Big-Beat? 14.答：\\&大节拍\\&,把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的\\&大角。 15.问：什么是Brit-Hop ? 15.答：把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。 16.问：什么是Break beat ? 16.答：不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。 17.问：什么是Psychedelic Trance ? 17.答：又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。 18.问：什么是Trance ? 18.答：迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有\\&出神\\&的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有\\&催眠\\&的效果，拍子也是以4/4拍为主。 19.问：什么是Ambient ？ 19.答：听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为\\&情境音乐\\&, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很\\&高深\\&的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。 20.问：什么是Techno ？ 20.答：Technology, 即表示\\&高科技舞曲\\&啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为\\&工业噪音\\&,但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。 21.问：什么是Electrophonic Music？ 21.答：何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\\'n\\'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。 22.问：什么是民歌 (Folk)？ 22.答：民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、 The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。后民歌向 Pop,Rock及都市化发展， Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌 (Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya)，及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。 23.问：什么是 Chamber Pop？ 23.答：Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 Chamber Music一词来自古典音乐，中文叫\\&室内乐\\&，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 Chamber Pop於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。 外国代表乐队有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等. 24.问：什么是 Synth Pop？ 24.答：Synth Pop中的 \\& Synth\\&，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan 25.问：什么是 Orchestra ？ 25.答：Orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 Orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 Orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 Orchestra的部分或全部团员协助演出。 26.问：什么是 Gangsta Rap？ 26.答：Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys . 27.问：什么是HOUSE？ 27.答：House是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为\\&浩室\\&舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化， Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(说唱)或 Jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 28.问：什么是 R&B？ 28.答：R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作\\&节奏布鲁斯\\&。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 29.问：什么是迪斯科（Disco）？ 29.答：discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee Gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。 30.问：什么是朋克（Punk）？ 30.答：70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（Sex Pistols）、“撞击”（The Clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。 31.问：什么是索尔（Soul）？ 31.答：亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。 32.问：什么是雷鬼（Reggae）？ 32.答：起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。（顺便说下JAY ZHOU的音乐风格就是以雷鬼为主的） 33.问：什么是说唱（Rap）？ 33.答：黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。 34.问：什么是波普（Pop）？ 34.答：一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。 35.问：什么是艺术摇滚（Art Rock）？ 35.答：于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressive rock）。
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是AMD的CPU电脑吧，宿主看看是那个的
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音乐厂牌，就是指音乐专辑的出版公司，特别是摇滚或独立音乐等领域。
音乐厂牌定义：
摇滚或独立音乐行业内，通常一个公司所出版音乐专辑都是比较近似的风格，所以时间长了，一些知名的公司也就是厂牌就代表了某种音乐风格。比如说厂牌4AD代表独立音乐，Sub pop就是，Earache多数是死金，而基本上是黑潮。通过厂牌也就能大体上知道一张专辑的风格。
对于许多人来说，“厂牌”(label)不过是唱片不显眼位置的几个小字而已，但对那些资深乐迷、音乐记者和唱片业的业内人士来说，“大厂牌”(major)和“”(indie)却意味着本质不同的东西。在我国之外，摇滚乐已成为20世纪最为流行的音乐风格，但这要归功于许多独立厂牌的先锋，他们作为革新的源泉以其自身努力和对大厂牌的影响造就了今天的摇滚乐。
音乐厂牌发展进程：
当二战结束后，也就是摇滚乐诞生的初期，唱片工业掌握在几家大厂牌手中：Capitol(凯必多)、MGM()、(迪卡)、Mercury(水星)、Columbia(哥伦比亚)和RCA，他们在流行的田地里安全地耕作，而把带有特殊口味的诸如R&B和C&W之类的听众留给了地区性的小厂牌，他们认为那些“种族”音乐和“山地摇滚”的听众实在太少，而且他们的企划部门的才能发育的还不那么健全。
小公司面对大厂牌分下来的面包屑，必须更艰苦地奋斗，录音、培养艺人、力争得到电台的播出，另一方面他们没有既成模式的束缚，能够录制一些更有创造性、更外向型的音乐，这直接促成了摇滚乐的诞生，同时也获得了商业上的成功。
把简单看成艺术先锋的概念是不妥的，他们热爱音乐，但同样热爱金钱，他们和艺人签下的合约也是剥削性质的。因为没有大厂牌的发行网络，所以他们不得不走遍一个个城市，带着最新制作的单曲，给DJ们红包和礼物以换得电台的播放。这些早期的摇滚乐独立厂牌的先驱有Sun、Atlantic、Specialty、Chess、Imperial、Modern、VeeJay、King、Duke/Peacock，他们的名字将铭刻在摇滚乐丰碑之上。还有更多的小公司只是出过一两首热门歌曲，甚至有的只是出过一首地区性的热门单曲，但他们同样对摇滚乐的发展做出了持续性的贡献。五十年代最伟大的摇滚乐先驱兼超级明星大都是独立公司培养发掘的，但最终他们的超级市场化还是由财大气粗的大厂牌来完成的。
五十年代末，的最热门十首单曲是大厂牌的两倍，摇滚最热门十首单曲是大厂牌的三倍，大厂牌直至六十年代才开始调整战略，逐步放弃那些不痛不痒的流行歌曲，迎接摇滚时代的到来。但独立厂牌始终是摇滚乐的主要力量，像Kama Sutra、 Red Bird、Philles、Stax/Volt都产生了许多杰出的艺术家，而大名鼎鼎的Motown更是有史以来最成功的独立厂牌，他们的商业意识堪与大厂牌一争高下。
但在英国，情况则颇为不同，几乎所有艺人的东家都是四家大厂牌：EMI、、Pye、Philips，不过好在这些公司比他们的美国同行眼光要好一些。直至六十年代中期，英国的开始了行动，像Immediate、Reaction、Track、Island等厂牌录制了摇滚时代最有创新精神的一批录音，比如Small Faces、the Who、Cream、Traffic、Jimi Hendrix和Beatles。Beatles的苹果唱片曾推出了他们最激进前卫的作品。在美国，同样出现了一些富于自我意识和激进情绪的独立厂牌，特别是Elektra，他们录制的以the Doors为代表的一系列民谣摇滚和作品是六十年代精神的最完美体现。
七十年代是个分久必合的时代，大厂牌把大量触角伸向大多数成功的，R&B持续上榜，成为大厂牌文化的一部分。七十年代中后期，朋克和新浪潮乐队成为唱片业界的恶梦，于是诞生了DIY的潮流，乐队在无人喝彩的情况下自己录制并签约独立厂牌或成立自己新的独立厂牌，以放弃商业成功为代价换得了艺术创作上的自由。
八十年代，独立意识成为了社会政治意识的一部分，它意味着不妥协的斗争意识，许多艺人、评论家和乐迷已经将大厂牌看成是扼杀创造力和艺术表达的一大障碍。由上百的独立/非主流摇滚厂牌、乐迷杂志和大学社区电台构成的网络使艺术家在主流之外发行音乐成为可能。SST、Alternative Tentacles、Touch & Go、Sub Pop和4AD这样的定义了他们自己独一无二的美学标准，而像这样的厂牌则同时与大厂牌在发行上合作。大厂牌的商业手段永远是无孔不入的，在看到非主流市场的巨大潜力之后，他们最终以自身的商业影响力签下了大部分最有成功潜力的乐队。到九十年代中期，据估计Sony、CEMA、BMG、PGD、WEA和UNI这些唱片业的巨无霸占据了唱片市场销售的90%，但是，独立厂牌与大厂牌间的拉锯战并未停止。八十年代中期，独立摇滚的超级巨星像Husker Du在大厂牌下的销售量似乎也是有点寒酸，但九十年代的百万销量为的热烈批发行情制造了契机，之后便是Pearl Jam、Nine Inch Nails、Green Day、Liz Phair和Beck在排行榜上叱咤风云，这一切都离不开的贡献(虽然有些无奈)。
注意！独立厂牌决非明日之星的试验场和大厂牌摇钱树的育红班，这里有一个最重要的问题：音乐。独立厂牌可以不被排行榜或销售量之类的身外之物所累而专心发掘奇妙的音乐，这是最幸福的工作。像五十年前一样, 虽然他们依然被发行不畅、预算紧张、缺少曝光而困扰，但他们还会像五十年前一样不断对大厂牌施以影响，使摇滚乐永远不离我们左右。
音乐厂牌国内音乐厂牌（排名不分先后）
音乐厂牌1 MicroMu音乐厂牌
来自中国的手工制作独立不插电音乐: MicroMu是一个全新模式的由赞助商提供运营资金的唱片厂牌，我们专注于在这个看似不可能的环境中发现新人，给艺术家回报以及制作新原创音乐.这是一个高度实验性的新厂牌模式. MicroMu所有音乐均可合法免费下载(只在网上发行).
音乐厂牌2 十三月音乐厂牌
十三月音乐(十三月音乐)厂牌成立于2006年夏，是由网络秀CEO，著名音乐人与著名音乐人联合发起的一家以扶持、推广中国独立音乐为己任的独立音乐厂牌。 ?在中国音乐工业空前消沉的年，十三月音乐厂牌凭借着母公司网络秀强大的资金支持和团队忘我的工作热忱，在中国新音乐历史上塑造了一个不朽的民谣神话，成功地将打造成中国民谣最具代表性领袖，并获得了第7界华语音乐传媒大赏年度最佳民谣大奖。2007年，十三月全面进军中国独立音乐界，厂牌所染指的音乐风格也由过去单一的民谣摇滚转变成如今四轨并进兼容并貌的现有格局。十三月的终极追求是做中国最为强大，并影响深远的独立音乐厂牌。 ?目前，十三月拥有中国非主流音乐界大三支柱性音乐流派最具有代表性的艺术家，分别是代表中国传统主流摇滚最高水准的；有着中国民谣第一人之称的万晓利；中国民族摇滚和土根摇滚的先行者和来自云南的。此外，来自新疆的民谣唱作人也是十三月旗下的颇具实力的艺人。
音乐厂牌3 摩登天空·无花果音乐厂牌
无花果厂牌成立于日，由民谣诗人创办。以“”命名，用其以简洁的方式来获取生命的存在之价值观来作为象征。不仅重视过程，更追求圆满的结果。 在音乐理念上，无花果厂牌倡导简约、质朴的音乐形式与温暖、美丽的歌曲风貌；强调通俗而不庸俗、高尚而不高雅的格调与品质；以民谣音乐作为厂牌内容主体，以传承中国传统为主旨。主张在音乐形式上不拘一格，并广泛地汲取中国及世界各民族之精华，来真切反映人们生活及情感的精神，创造平实、健康的精神文化产品。 无花果厂牌使用成熟的制作、宣传、发行渠道，为优秀的民谣艺人提供宽阔而舒展的展示平台，，同时，不遗余力地做好内引外连工作，将国内优秀的民谣艺人和他们的作品推介到全球，将世界其它地区和国家的优秀民谣、民歌艺术家及其作品介绍到华人世界。
音乐厂牌4 兵马司唱片/Maybe Mars Records
唱片成立于2007年9月。厂牌创立之初，我们即发行了具有历史意义的三张唱片：-《Booze At Neptune's Dawn》，Carsick cars-《Carsick cars》及Snapline-《Party Is Over, Pornostar》。我们期望通过高水准的唱片制作水平，帮助中国最富有创造力的乐队/艺术家突破自身的局限，取得国际化的成功。同时，我们在不停地帮助他们联系不同场次的演出、音乐节、巡回演出等，并通过一切媒体资源使他们的声音被不同的阶层听到。
音乐厂牌5 音速光年SOLIYE
（英文全称Sonic Light Year，简写SOLIYE）成立于2010年初，它主要挖掘中国大学独立音乐新血液，致力于打造归属于五四时期的人文精神，该厂牌整体注重音乐作品传达的独立意识思考能力，评价体系一般从五点元素考虑：歌词思想、旋律独特、编曲创意、唱腔演绎与视觉设计，这也是国内独立音乐厂牌走向成熟的标志。该厂牌成员几乎是国内理工科重点院校的学士硕士博士生，延续一种文化导向的精神，学院路五道口D22Livehouse是他们经常演出的场所。
（中国大学独立音乐厂牌 - - 新潮 自由 实验）
音乐厂牌6 火锅音乐
内地火锅音乐（HotPot Music）
音乐厂牌7 潮流文化独立音乐厂牌
潮流文化独立音乐厂牌隶属内蒙古的一家音乐工作室，一帮年轻人对于音乐的热情不断的在追逐，以“音乐人Allen”为主心骨的独立音乐厂牌，一首“初 恋”获得大众好评，他们的作品发布主要是在网络！2012年在努力进行现实中全方面的音乐公司组办活动。
音乐厂牌8 草寺CHAOSIT
「草寺CHAOSIT」专注于挖掘新锐音乐的独立厂牌，寻味并刻写一些具有独特美学意义的符号。这些符号势必成为后人追溯我们这个时代的记忆坐标，就像今天的我们谈论起竹林之游与魏晋风流、爱之夏与嬉皮士运动、4AD与另类音乐浪潮。
音乐厂牌国际音乐厂牌（排名不分先后）
音乐厂牌1 Rough Guide
世界音乐”的老法师厂牌，最擅长为音乐画地图，一张唱片+一本旅游指南是Rough Guide经典组合。
音乐厂牌2 Nonesuch
Nonesuch Explorer无双探险家，是“真实的非西方音乐的米其林指南”。从1967年出品第一张巴厘岛唱片开始，一系列92张专辑，以极奢侈的品质标准，保证那些“从树下懒汉口中录来的采风”，获得让“发烧友也永不抱怨”的录音质量。
音乐厂牌3 Wicklow
高地族长”幕后操纵的BMG分支厂牌，新近起家，但并不为凯尔特音乐所独享，旗下还可以找到一流的芬兰民族歌手，甚至电音红人Bill Laswell与图瓦朋克乐队Yat-Kha的奇异组合。
音乐厂牌4 4AD
4AD之声的鼎盛期是在上世纪80年代，由于这种唯美带着颓废，因此被划为另类；而新世纪音乐却可以一而再、再而三的获得各项奖章。到了90年代，4AD的唯美观似乎也发生了变化。属于歌特阴暗部分的音乐被许多德国歌特乐队继承，而讲究吉他噪音营造清凉美意的理念，却被4AD公司里的许多乐队一脉相承。印象深刻的是一支叫做“Mojave3”的乐团，善于用吉他营造令人心醉的浪漫气息，在他们的作品里，你仍然可以深深感受到唯美的色彩，但已经不再有阴冷与颓废。或许，这样的变化正是4AD公司独立性的体现吧：既游离于时代，同时又与时代紧密相连。正像4AD自己，既要“隐居“，又未曾离开大众传播业。
4AD，不仅仅是唱片上的一个厂牌，更是一种音乐风格的统称。
音乐厂牌5 Topic
始于1939年的伦敦，号称世界上最老的独立唱片厂牌，由一些相信“音乐可以改变世界”的马克思主义者创始。Topic是“图书馆”级别的厂牌，专收“档案录音”，曾经为不列颠音乐传统出版过20张一套的《人民之声》，如今正在分批整理三楼浩瀚的世界“声音档案”。
音乐厂牌6 Putumayo
倡导“快乐生活”的美国厂牌，每每挑各种好听入耳的音乐做成《咖啡地之音》和《世界的女人》之类的合辑。英国艺术家Nicola Heindl为每一张唱片设计了带有浓郁蛮荒风味的封面。不必特去唱片店，在全美2500个咖啡店、礼品店和服装店里都可以找到。
音乐厂牌7 Buda
世界音乐在法国叫作Music du Monde，和Ocora厂牌相比，Buda的严肃精神和野心常常被自己那些“业余”的封面遮盖了。Buda搜集整理过来自亚洲、非洲、等地的“”田野录音和传统音乐，亦有销量较好的融合世界音乐。
音乐厂牌8 Palm Pictures
定位横跨新音乐、爵士，以及、非洲等地的传统音乐；是Howie B等大牌DJ经常光顾的世界音乐厂牌，亦是Baaba Maal自己的Yoff Production厂牌的母公司。
音乐厂牌9 Real World
不得不提的世界音乐第一大厂牌。自摇滚明星Peter Gabriel创建以来，推出了Nusrat Fateh Ali Khan等第一批世界音乐明星，而背后担当制作的也往往是制作过Pink Floyd, Radiohead的大牌。每年夏天的WOMAD音乐节以及“真世界录音周”亦成了世界音乐的聚师大会。
音乐厂牌10 ARC
ARC是少数几个讲究大而全的。出版目录覆盖全球各个地区
音乐厂牌11 Grappa
挪威的“世界音乐”代表，不断呈现着世界上最一尘不染的一支传统北欧音乐；Grappa和前卫大厂ECM挪威分部共享一间办公室，也一直紧跟着欧洲的新音乐时尚。
音乐厂牌12 Magda
和Traditional Crossroad、Kalan等厂牌一起，推动着中东音乐走向世界，出品犹太、阿拉伯、土耳其等地的音乐。
音乐厂牌13 Network
有20多年历史的德国世界音乐厂牌，旗下有多张关于苏菲神秘教、撒哈拉、吉普塞音乐的畅销专辑，内页有大幅精致的图片，很得收藏者青睐。
音乐厂牌14 Ellipsis Arts
因出品既畅销又经典的唱片出名，如《全球手风琴》、《全球冥想》、《在图瓦的内心深处》等等，更因其擅长制作内页说明而出名，比如图瓦一辑的小册子甚至包括“血肠”的制作方法、《电子音乐的早期大师》的说明书长达96页。
音乐厂牌15 Late Junction
英国世界音乐大本营BBC广播3台自创的厂牌，产品特点是适合深夜聆听，各种音乐类型没有边界、相互交叉，是谓“深夜交叉点”。
音乐厂牌16 JVC
日本人如果迷上什么事，即便是边边角角的料都会被挖出来。即便是JVC这样的大唱片公司也有专营世界音乐的分支，更是以一网打尽环宇音乐为己任，除了浩若星海的CD唱片，甚至出过30盒一套的世界音乐大全录象带，配有9本娓娓道来的白皮书。
音乐厂牌17 Six Degrees
一家专营world beat的唱片公司，除了大卖的Bebel Gilberto是他们的看家货外，Travel系列也成绩不俗。他们以轻飘飘的旅行心情，来制作世界音乐，有一搭没一搭地放在卧房听最适宜。
音乐厂牌古典发烧音乐唱片品牌介绍（排名不分先后)
据说，世界上的唱片品牌已有四百个之多。当然，有影响的品牌只是其中一部分，进入我国市场的，更只是一小部分。目前市场上有售的古典音乐唱片品牌充其量不过二三十种而已。需要注意的是，不同的唱片品牌在曲目、演奏家、侧重点、录音风格上的差异是很大的。对乐迷来说，如果对这些唱片品牌毫无了解，在选购CD时就不免陷入盲目之中，容易走弯路。为了使乐迷朋友们在选择音乐CD时有的放矢，现将目前市场上常见的古典音乐唱片品牌做如下简介。
音乐厂牌1EMI Classics：
前身是唱片工业的鼻祖伯利纳创立的英国留声机公司和英国。1931年，为了在经济大萧条中求得生存，这两个本是竞争对手的公司合为一家，并吞并了一些小唱片公司，形成了当时最大的唱片出版集团EMI。EMI的前身英国留声机公司使用的品牌是“主人之声”(HMV)，英国公司的商标则是“哥伦比亚”，在合并成EMI后仍分别使用。在战后的日本和美国，EMI一直使用Angel(小天使)商标，直到90年代才统一为EMI Classics。由于资格最老，EMI拥有最为庞大的历史录音资料库。在这里，各个时期最杰出的演奏家都留下了录音，小提琴家、阿道夫·布希、雅克·蒂博、海飞兹、、、、吉奈特·内弗、、帕尔曼、家、、、托特里埃；指挥大师富特文格勒、克伦佩勒、、、比彻姆、、、滕斯德特、扬松斯、钢琴家、鲁宾斯坦、、里帕蒂、埃德文·费希尔、吉赛金、、科瓦赛维奇、歌唱家、吉利、夏里亚平、、、施瓦兹柯普夫、卡娜娃等等。近年来推出的新人更是层出不穷，韩国女小提琴家、女大提琴家、指挥家、威尔舍—莫斯特……往日的无比辉煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延续。
在整理再版老唱片时，EMI使用的数码处理技术十分成熟，先进的CEDAR程序更能减少老录音中的杂声而对音质毫无损害。日本东芝的2088技术也是近年来开发的新技术，用20比特分析力、88.2千赫的处理母带，改善了老录音的和动态。在近期再版的老录音CD上，ART(意为“艾比路录音室技术”)是常见的标识，告诉我们这张CD上的录音经过了艾比路录音室工程师们的精心处理。目前EMI正陆续推出的“世纪伟大录音系列”是其世纪末的重头戏，曲目和版本均经过精挑细选，大师荟萃，很有收藏价值。
音乐厂牌2Sony/CBS：
CBS的前身是成立于上世纪末叶的美国。在唱片业的早期，哥伦比亚留声机公司曾和RCA的前身“维克多谈话机公司”一起，平分美国市场，并称为两大巨头。1924年，哥伦比亚留声机公司和美国录音公司合并，成立了。1927年，它又买下了联合独立广播公司的无线电网，形成了，缩写为CBS。 由于历史悠久，它资料库中的经典录音也不少。钢琴大师霍罗维兹、塞尔金、卡萨德苏、昂特勒蒙、家、罗斯、小提琴家斯特思、、指挥大师瓦尔特、、赛尔、、以及布达佩斯四重奏、朱利亚四重奏等举世知名的音乐家、音乐团体都为它灌录过大量经典唱片。作曲家在60年代录制的指挥他自己作品的唱片也是CBS的看家宝贝。八十年代，索尼集团将CBS的唱片公司买下后，把品牌改为Sony Classical。前些年，由于低价倾销，/CBS的唱片曾经是价廉物美的代名词，可惜近年来不断涨价，目前已无优势可言。它近来的精品层出不穷，华裔家、钢琴家普拉希亚、布朗夫曼、小提琴家拉赫林等人的唱片便大获好评。它也是较早采用20比特录音的唱片公司，在音质上一直保持着较高而稳定的水准。
音乐厂牌3DG：
德国留声机公司的品牌。1898年，该公司由唱片业的创始人伯利纳成立，由英国留声机公司控股。1917年它从英国留声机公司脱离出来，使用Polydor(宝丽多)商标。由于卡拉扬、伯姆等一批大师的加入，它从五十年代迅速崛起，在古典音乐界树立起权威地位。指挥大师富特文格勒、伯恩斯坦、姆拉文斯基、、、弗利乔伊、布列兹、西诺坡利、加德纳、小提琴家、、克雷莫、穆特、帕尔曼、、钢琴家霍罗维兹(晚期录音)、肯普夫、戈尔达、、米凯朗杰利、、、齐莫尔曼、丝、家、罗斯特洛波维奇、麦斯基、歌唱家多明戈、冯·奥特、室内乐队等新老演奏精英都在它的大旗下制作了大量经典唱片。去年，为纪念公司成立100周年，DG推出了一套宏篇巨制“DG百年特别专辑”，7大盒63张CD，搜罗了DG自创建以来各个时期的重要录音。今年，60张CD的“专辑”是DG重点推出的一套唱片。Archiv也是DG的品牌，1947年创立，重点在于中世纪、的古乐。1974年至1975年间，它曾推出规模浩大的专辑，共99张。现在，它旗下的著名艺术家有加德纳的英国巴罗克音乐独奏独唱团、等。过去，不少人批评DG的录音质量参差不齐，较为严峻刚硬，不讨中国人的喜欢。近年来，DG坚持在新唱片的录制中使用它的4D专有技术，取得了良好效果。现在，它的已稳定在很高的标准上。
音乐厂牌4飞利普(Philips)：
1950年在荷兰成立。1962年和DG合资，迅速成长为世界一流的唱片公司。1972年，飞利普和DG合并在集团里，规模更加庞大，成为唱片业的巨头。它旗下的艺术家大都为欧洲的精英，如小提琴家、谢林、阿卡多、慕洛娃、钢琴家基尔、、、、、、家让德隆、希夫、朱利安·韦伯、歌唱家卡雷拉斯、、指挥家赛尔、、、、布鲁根、阿林·戴维斯、著名的美艺三重奏、意大利四重奏、(I Musici)等等。中国交响乐团在的指挥下也已为它灌录了4张CD。飞利普的总体录音质量极高，品味超卓，不论模拟还是数码，都很少败笔。尤其是它的室内乐唱片，音质之优、平衡之佳很少有谁能够媲美。近年来，日本飞利普公司运用24比特尖端技术制作了一批CD，音效特别出色，大受发烧友欢迎，不知这一技术是否会被飞利普普遍使用。 飞利普也有两套历史录音系列，一套名为“传奇经典”(Legendary Classics)，采用电脑降噪技术处理，可惜该技术对音质略有损害，会使声音发干，不如EMI的CEDAR技术。另一套为The Early Years，均为演奏名家五六十年代的录音。
音乐厂牌5水星(Mercury)：
1945年成立于芝加哥，两年后打入古典音乐市场。在制作人柯扎特、录音师法恩的努力下，这一品牌发展迅速。法恩大胆采用的三话筒(使用特制的Ampex三轨，35毫米电影胶片)取得了惊人的效果，动态范围庞大，被誉为当时的天碟。、管弦乐团、交响乐团、底特律交响乐团等都为水星灌制了唱片。大提琴家斯塔克也在水星的目录上留下了许多经典录音。1961年，水星被飞利普收购。九十年代以来，飞利普一直在将水星当年的录音以“LivingPrsence”系列再版成CD，广受乐迷、发烧友欢迎。
音乐厂牌6Deeca：
1929年在英国成立的唱片公司的品牌。1940年，它开发出了当时最先进的全频带录音，简称FFRR。这一技术本来是应海军部的要求开发的，目的是辨别英国潜水艇和德国潜水艇间的区别。1944年，Decca公司将此技术运用到唱片上，使音质有了长足的进步。从那以后，Decca公司的录音质量始终居于领先地位。它尤其精于大场面(如歌剧)的录音，宽广，空间感强烈，流畅，令他人望尘莫及。它旗下的艺术家阵容虽不如DG和菲利普强大，但也毫不示弱：指挥家、、安塞梅、蒙特、克尔泰兹、梅塔、杜图瓦、小提琴家、、阿莫亚尔、钢琴家、柯曾、、博莱特、鲁普、希夫、歌唱家德莫纳柯、帕瓦洛蒂、、，均为公认的世界级名家。London(伦敦)和L’oiseau—Lyre(琴鸟)也是该公司的商标。后者专用于“原本主义”的演奏录音，也就是在古乐器上用复古的演奏手法表现作品原貌。霍格伍德是“”旗下最为活跃的指挥家。随着集团被“环球集团”收购，、DG、Philips三大欧洲古典音乐品牌现在都已归入“集团”。
音乐厂牌7RCA Victor：
唱片业元老之一，前身是唱片的发明者伯利纳创建的留声机公司。无数演奏大师曾为它制作过录音，包括演唱家、比约林、、小提琴家海菲茨、、、、钢琴家、帕、鲁宾斯坦、霍洛维兹、(wiLliam Kapell)、指挥家托斯卡尼尼、维茨基、斯托科夫斯基、、、旺德(Gunter Wand)、演奏家高尔维、单簧管演奏家斯托兹曼、瓜纳利四重奏等。近年来，它除了仍不断将资料库的众多老录音以“金印鉴”、“银印鉴”系列再版CD外，还把一批批新星以“红印鉴”推向乐坛，引起乐迷的关注，如美国指挥家斯拉特金、加拿大女大提琴家哈诺伊、青年钢琴家等。
音乐厂牌8Hyperion：
希腊神话中一位巨人的名字。成立于1980年的英国唱片品牌Hyperion堪称英国唱片界的骄傲。它的规模很小，目前仅12人，但经过多年的发展，在古典音乐界的影响己丝毫不下于那些唱片巨头，有“英国最闪亮的唱片品牌”之称。Hyperion的录音曲目范围极广，虽然重点在于英国音乐和早期音乐，但并不局限于此。上至12世纪的早期音乐、下至本世纪的先锋派、从合唱到独唱、从室内到大乐队的演奏，无所不包。在开发新曲目方面，Hyperion的成绩更是有目共睹，走在许多大公司前面。1996年1月，HyPerion取得了一项世人瞩目的成绩：在法国嘎纳国际音像博览会(MIDEM)上击败众多竞争对手，荣获“年度最佳品牌”大奖。这标志着整个唱片界对Hyperion的肯定。现在，Hyperion的目录上共有超过一千种唱片，每年推出将近80张新片，显示了旺盛的生命力。1994年，Hyperion的销量为90万张，占英国古典唱片，市场3.9%的份额。在Hyperion的上千种唱片中，最具历史意义的要数钢琴家莱斯利·哈沃德的“钢琴作品全集”(49张CD)以及钢琴伴琴家格拉姆·约翰逊制作的“艺术歌曲集”(共31张CD)。这两套唱片都被公认为录音史上的里程碑。从1991年开始录制的一套“浪漫派钢琴协奏曲集”(包括帕、莫斯科夫斯基、索尔、沙文卡、等人的作品)也广受佳评。HyPerion最热销的CD则是“哥特之声合唱团”表演的“上帝呼吸中的羽毛”，屡获大奖，售出25万张之多。和大多数独立唱片品牌一样，为了维护质量，Hyperion唱片的价格不低。面对“”等廉价品牌的竞争，1996年，它效仿Philins、DG、的做法，推出了一套廉价双片系列，名为dyad，只卖一张正版CD的价格，包装精美，尤其引人注目。
音乐厂牌9Chandos：
1979年成立的小型英国唱片公司，致力于推广出版英国作曲家的作品。八十年代，这个品牌发展迅速，以优异的数码录音、新鲜的曲目、高水准的演绎赢得广泛好评。、希考克斯、、三重奏等许多优秀音乐家为它灌过唱片。该品牌近来在国内市场上开始出现，虽然价格不菲，但总体录音质量十分优良，清丽透明，独具一格，是对英国音乐有偏好的乐迷的首选。 Nimbus：英国影响很大的古典音乐唱片公司，人数很少，但成就非凡，以“系列”、“声乐大师系列”、“世界音乐系列”等享誉唱片界，同时也是英国最早推出CD的唱片公司。“自动钢琴系列”收入了大量本世纪早期钢琴大师们制作的自动钢琴纸带。通过唱片我们能欣赏到、、、沙尔文卡、格兰杰、拉蒙德等传奇大师在近百年前的演奏。“声乐大师系列”更是的绝活儿，至今已出版了l00张，几乎囊括了本世纪初美声艺术黄金时代前辈歌唱大师们的经典录音，而且经过Nimbus的独家处理后音质大为改善，胜过其它公司的同类CD。在“世界音乐系列”中，世界各国的民族音乐应有尽有，从中国、巴西、阿根廷、到东南亚、古巴、伊朗、中东……是研究世界民族音乐的最丰富宝藏。除了这三大系列外，老一辈钢琴家切卡尔斯基(Shura Cherkassky)、佩勒姆特(Vlado Perlemuter)、小提琴家舒姆斯基(Oscar Shumsky)、三重奏、青年钢琴家马丁·琼斯、我国留学英国的青年小提琴家胡昆等都为它留下了精彩的录音。英国作曲家蒂佩特亲自指挥自己作品的唱片也是的看家宝贝之一。
音乐厂牌10Teldec：
1929年由公司和合资创建，现已并入集团。它的资料库中有部分前辈演奏大师的录音，如指挥家门格尔柏格、老、小提琴家库伦坎普夫等。马泽尔、、梅塔、克莱莫、巴伦伯伊姆、丰特奈三重奏、四重奏等当今名手都为它制作过唱片。现在，它旗下最出风头的演奏家无疑是小提琴新秀文格罗夫。这位青年演奏家在1994年被《》杂志评为“年度新人”，备受乐坛瞩目。此后他推出的几张CD都大受好评，奠定他当今最优秀青年小提琴家之一的地位。此外，钢琴新秀贝列佐夫斯基、黄海伦(华裔)等也正备受乐坛关注。
音乐厂牌11Telarc：
这家以出版“发烧片”著称的唱片公司成立于1980年。一开始主要出版美国交响乐团，如、、交响乐团等的录音。八十年代中期起，进入欧洲音乐圈，成就卓著，被公认为美国最成功的唱片品牌。早在发烧热刚兴起时，它的一张真炮录音的“1812序曲”就震撼了我国的众多发烧友，“电子琴贝多芬”、“电子琴巴赫”、“”、“大峡谷”、“间谍音乐”等更是引来阵阵喝彩，使Telarc成为“发烧片”的代名词。虽然它的不少唱片有重音效、轻艺术之嫌，但它在商业上取得的巨大成功是无人能及的，同时，它的一些真正的艺术精品(如指挥的合唱作品、麦克拉斯指挥的交响曲集等)也正被越来越多的严肃乐迷认同。
音乐厂牌12Delos：
已有25年历史的美国唱片公司也是小型唱片公司中出类拔萃的一员，以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰。厄戈尔(Johnzargle)开发的独特的VR2录音技术是它的王牌，吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis Keene)领导的“基督耶酥升天之声”合唱团就是一例。在音乐界，人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·(Carol Rosenberger)、达维多维奇(Davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的、洛杉矶交响乐团、交响乐团等也常为制作唱片。在室内乐方面，由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡，他们灌制的“”赢得了极高评价。除了天碟级的唱片制作外，Delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音，并已形成了一套Stanford档案系列。这些历史录音来自大学的档案馆，包括大师-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。
音乐厂牌13harmoania mundi：
法国最大的独立古典音乐唱片公司，成立于1958年，目前雇员多达250余人。曲目覆盖了古典音乐的各个历史时期，从中世纪、文艺复兴时期的歌曲直到现代音乐，包括很多冷门作曲家的作品和占相当地位的宗教音乐。没有历史录音，所有唱片均为新制作。梅洛斯四重奏、男歌唱家肖尔等是其名下较出名的音乐家。它还有一套名为“新演奏家”的系列，收有很多乐坛新秀的录音，其中不乏引人注目的精品，如获得“”大奖的青年女小提琴家伊莎贝尔·弗斯特(Isabelle Faust)的CD“小提琴奏鸣曲”。
音乐厂牌13拿索斯(NAXOS)：
HNH国际有限公司的唱片品牌，成立于1987年。这个成立仅十年的唱片品牌被公认为近十年来发展最快的后起之秀。1997年，在法国嘎纳举行的国际音像博览会(MIDEM)上击败众多著名的大牌唱片公司，被授予嘎纳古典音乐唱片大奖(Cannes Classical Awards)的“年度最佳品牌”(Best Label)称号。它出品的唱片已达两千余种，曲目覆盖了古典音乐的所有标准曲目，演奏家大多为新秀中的佼佼者，也有少数业已成名的著名演奏家和音乐团体，更有不少本来鲜为人知的演奏家在NAXOS的宣传下渐渐成名，如钢琴家扬多、大提琴家克利盖尔、小提琴家卡勒尔、指挥家德拉霍斯等。坚持以低廉的价格(40元)提供高质量的音乐享受，对大公司构成了严重的威胁。大牌公司不得不竞相推出廉价系列CD以和它抗衡。最终的得益者当然是消费者! 许多乐迷对的音质抱有怀疑。其实，从八十年代末至今，它的录音质量逐年提高，精品不断，己稳定在较高的水准上，有近二百张“三星”级CD可证。1997年，原的著名制作人保尔·迈尔斯跳槽到拿索斯，使拿索斯的录音水准更上一层楼。
音乐厂牌14BIS：
1973年成立于瑞典，是北欧最重要的唱片品牌，以出版北欧国家的音乐为主，演奏家也均为北欧人。在它的唱片中，有很多作品是世界首次录音的珍品。
音乐厂牌15GZ：
这是唱片厂的品牌缩写，是自捷克唱片名牌Supraphon之后又一个有影响的品牌。它以捷克作曲家、斯美塔纳、、马蒂奴、等人的作品为主，演奏家多为捷克的新秀。虽然这些捷克演奏家由于消息闭塞不大为世人所知，但其中不乏水准高超的才子。论音质，它当然不及许多名牌，但要听正宗的捷克音乐，这是价廉物美的选择。 捷克第一大唱片品牌Supraphon近来由一家台湾公司代理，也出现在我国市场。小提琴家苏克、已故指挥家、等的录音是它的王牌。要听捷克曲目，Supraphon仍是首选品牌。
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