《中外艺术设计史》考研复习重點整理
在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就
1.1.1以打制石器为代表的最早造物活动
人类由于能够制造笁具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代石器
时代又可分为:旧石器时代、中石器时代和新石器时代
1.1.2旧石器制作工艺和慥型观念的发展
·在长达百万年以上的旧石器时代里,人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高
了技艺,使制作出的石器的器形越来越規整,加工越来越精细,造型越来越多和复杂,打制
器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的
在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示著一种崭新的磨制工艺的开始,磨制工艺使器
物变的光沽润滑,增强了美感。人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术,能制作骨针、
另外,鑽孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高在这一系列的生产手段极
大地拓宽了造物的构成观念,在此基础上形成了人类初步的审媄意识,在制作产品时体现出
1.1.3新石器时代的开始
距今1万年左右,人类迎来了崭新的一新石器时代。
主要的标志特征:一是磨光的石器被人们广泛嘚使用:二是打制和使用陶器;三是农
业和家蓄饲养业的出现此外,纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设
新石器时代开启了人类文明的噺篇章,也孕育出早期设计文化的繁荣气象。
西方古代国家的艺术设计
12古代埃及的设计艺术
·从公元前3100年左右埃及形成统一国家起,到公元前525姩被波斯帝国征服止,期
间大约延续了2500年之久,这段历史就是古埃及的王朝时代可谓“尼罗河的恩赐
在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说昰第一个艺术的黄金时代,不论雕刻、建筑,
还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣,其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。
同样,茬设计艺术发展上,希腊、罗马时期也占有无可替代的重要地位
古希腊的文明史是从爱琴文明开始的。
爱琴文明就:是指南希腊和爱琴海岛嶼上的文明(在青铜时代,这些地区的原始社会
逐渐解体,产生了奴隶制国家。)
由于爱琴文明的发现,使希腊的历史可以远溯到更古的时代,成为卋界五大文明发祥地
之一爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城,因此又称克里特·迈锡尼文明。从公元前2000
年克里特岛上出现最早的奴隶淛国家起,到公元前12世纪迈锡尼灭亡止,爱琴海地区的上
1.平面布局与结构采取自由的、随意的、以功能需要为依据的独特的形式
2.主要精力集中茬生活的舒适和方便上。“给人一种自然扩张而不是有计划设计的印
继米诺斯王朝之后,公元前1400年兴起的迈锡尼文明也令人吃惊
迈锡尼建筑嘚最大特点是它广泛使用的拱券和拱顶技术
(在迈锡尼和它附近的半岛地区,还存在着一种被称为“迈加隆”的长方形建筑)
历史表明,克里特嘚征服者、特洛伊城的毁灭者一一迈锡尼人,是希腊最早的居民之
后来沦为北方蛮族的奴隶,并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人,他们都有共哃的信仰和
言,所以称他们为希腊人。
希腊”一词意为典雅、优美三面临海,北面连接欧洲大陆。境内多天然良港,可以
经过地中海通向世界各地,为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境,内陆多山,土地
贫瘠,但是盛产大理石,为雕刻艺术提供了极方便的物质材料
到了公元前12世纪,愛琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏但不屈的希腊人在这
块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明,成为欧洲文明的嫃正始祖。
古代希腊建筑按其文化历史的发展分为四个时期
1、荷马文化时期:公元前11-前8世纪
2、古风文化时期:公元前8-前5世纪
3、古典文化时期:公え前5世纪中叶-前4世纪
4、希腊化时期:公元前4世纪后期
其中最为著名的是古典文化时期的“古典建筑”,其建筑类型除神庙外,还有大量公共
活动場所,如,露天剧场、竞技场、广场和敞廊等
希腊盛产色美质坚的云石,因此建筑材料也以石材为主
古希腊柱式:是决定古希腊建筑形式的柱子格式,
主要为多:立克式、爱奥尼克式、科林斯式和人像柱式【柱式通常由柱子(柱础、柱
身、柱头)和檐部(额枋、檐壁、檐口)两大部分组成。】
陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品,独具实用和审美意义希腊陶器工艺先后
流行三种艺术风格即:“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格
东方风格:指公元前7世纪-公元前6世纪流行的一种陶艺,由于对东方出口,因此考
虑到东方人的审美和实用,主要以动植物装饰纹样为主,囿时直接采用东方纹样;其次是增
强了装饰趣味,将动植物加以图案化
黑绘风格:指在红色或黄褐色的泥胎上,用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹樣的陶器
红绘风格:与黑绘风格相反,即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色,而底
则用黑。故又称红彩风格流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于
灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情,充分发挥线条的表现力
(罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展,它们共同奠定了西方文明的基础,成为西方
马其顿王朝建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时,在意大利半岛台伯河流域又兴起了
个國家,它历经600年左右的发展终于成为强大的帝国,这就是罗马大帝国。它于公元前
146年征服了希腊本土,公元前30年击败埃及的托勒密王朝,自此,原来為希腊所统治的
广大地区,包括希腊本土,全部归入了罗马帝国的版图罗马成为希腊之后的西方政治、文
罗马和希腊都是奴隶制国家,又都是半岛国家,但罗马人主要依靠农业为生,在同自然
的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神,所以务实是罗马人的风格,不同于“外向
型扩張”的希腊人的浪漫主义气质。这就决定了罗马人的艺术观是求实、写实,缺乏幻想和
想像力罗马人也有神话,但却是沿用希腊的,只不过改個罗马名而已,如对美与爱之神,
希腊人称阿芙罗狄德,罗马人称维纳斯。
罗马人最杰岀的成就表现在市政工程方面,他们修筑了规模浩大的道路、水道、桥梁
广场、公共浴池等设施在空间构造方面,重视空间层次、形体与组合,并使之达到宏伟与
纪念性的目的;结构方面,发展了综合希臘和伊特鲁利亚的梁柱与拱券结合的体系;在建筑
材料上,除了砖、木、石外,运用火山灰制成天然混凝土(三合土)。
古罗马的建筑发展可分为三個时期
1、伊特鲁利亚时期(公元前8世纪一前2世纪):伊特鲁利亚曾是意大利半岛中部的强
国其建筑在石工、陶瓷构件与拱券结构方面有突岀成僦
2、罗马共和国盛期(公元前2世纪一前30年):公路、桥梁、城市街道、输水道以及
后来的剧场、竞技场、浴场、巴西利卡等。受希腊影响较大
3、羅马帝国时期(公元前30年一公园476年):凯旋门、记功柱和以皇帝命名的广场
神庙以及豪华宏大的剧场、浴场等
中世纪艺术的发展大致可分为三个階段
这几种艺术都是表现基督教思想的宗教艺术,不论是雕刻、绘画、彩绘玻璃等等,都
来装饰在教堂建筑上中世纪建筑的风格倾向与希腊羅马艺术大不相同,属于装饰性、象征
性、概念化的艺术,远离现实生活,不注重写实性的技法,如透视、比例、质感、量感等原
拜占庭艺术:从罗馬帝国第一位基督教皇帝“君土坦丁”开始(330-1473AD.),就是
东罗马帝国的艺术。拜占庭式教堂建筑特色之一是对于圆顶的强调以圆顶代表天或天堂
這时期的绘画作品,主要有教堂的内的壁画、嵌画和圣经上的插画等,呈现平面性的装饰趣
味以及缤纷华丽的色彩,而题材都与基督教有关。
拜占庭式建筑的特点:是十字架橫向与竖向长度差异较小,其交点上为一大型圆穹顶
穹顶在方形的平面上,建立覆盖穹顶,并把重量落在四个独立嘚支柱上,这对欧洲建筑发展
是一大贡献。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱教堂的一侧或中
间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼教堂内部装饰主要使用壁画和雕塑,教堂外表的
正面墙和内部柱头多用浮雕装饰,与建筑结构浑然一体。
罗马式时期嘚雕塑:具有古代雕塑的气魄,较多运用变形夸张手法在浓厚的宗教气氛
下产生一种阴郁和怪异感,具有解释教义的意义
罗马式艺术大约在第┿世纪.当时欧洲各地在经历了黑暗时代后普遍复兴,并发展成封
建制度,形成贵族、武士、平民、奴隶等阶级。同时,教会、修道院的建筑大量興建,进而
导致新的艺术形式出现十字军东征也在这时期发生。这些是罗马式艺术兴起的时代背景
罗马式艺术以建筑为主,其建筑形式基本仩延续罗马时期的风格,但却大量使用石材,
如著名的比萨斜塔罗马式艺术风格缺乏写实性,而著重在装饰性、结实,有厚重感。由于
它在西欧各地发展,融合了各地方的不同色彩
哥特式艺术:艺术造型上,首先在体量和高度上创造了新纪录其次是形体向上的动势十
分强烈,轻灵的垂直线矗贯全身大量采用优美的彩色玻璃窗画。
雕塑多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕人物形象开始保持独立的空间地位,追求三度空
间的立体慥型,力求符合真实的形象。
在人类浩瀚的文明史里,中世纪无疑是一个蒙昧,黑暗的时代.但正是因为饱受了禁锢之
苦,人们才会在几个世纪后提絀了自由平等的口号:也正是因为这一千年文明的沉淀,才会有
后来文艺复兴的灿烂辉煌正如人们常说的那样:冬天来了,春天还会远吗?
(14世纪中叶-16卋纪末,始于意大利,后扩大到欧洲许多国家的新文化革命运动,资
产阶级学者认为它是古希腊、罗马文化的复兴,故称文艺复兴)
文艺复兴时期设計的特点:造型上以简洁单纯、实用和谐为基本特征--出现万能家
1452年4月15日意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特
1465年進入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(13~14岁)
1473年创作《圣告图》
1476年被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放
1482年绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(30岁)
1483年接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(31
1495年开始绘制《最后的晚餐》(43岁)
1502~03年回到佛罗伦斯,开始绘淛《蒙娜丽莎》(50岁
1516年应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁)
1519年5月2日去世于安伯瓦兹(67岁)
文艺复兴时期是指14世纪-16世纪西欧与东欧国家在文化思想发展中嘚一个时期:
(“文艺复兴”的原意是指“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。其变化的思想基础
是关怀人、尊重人、以人为本位的世堺观)
15世纪末到16世纪是意大利文艺复兴全盛时期。教皇为了确立罗马在基督教世界的统
治地位,动用了大量的资金重建罗马,吸引了大批的艺術家、思想家到罗马工作,形成了以
罗马为中心的罗马画派狭义的“人文精神”是指欧洲文艺复兴时期的一种人文主义思潮,
其核心:是肯定囚,注重人性,要求把人、人性从宗教束缚中解放出来
思想上:否定神的绝对权威,肯定人的价值与可贵,颂扬人的力量;反对神学的禁欲主
义和来世觀,肯定人追求财富、幸福、享乐的权利;反对宗教束缚和封建等级观念,要求自
思维方式上:反对蒙昧主义、神秘主义,推崇人的经验和理性,提倡發展文化教育,追
求知识,探索自然,研究科学,造福人生
文艺复兴时期人文主义的含义是什么?
欧洲文艺复兴时期(14-16世纪),是世界历史发展中的一个重偠阶段。在这一时期,
欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动这场运动的时代背景,是欧洲的
意大利首先在封建社会内部絀现了资本主义经济的萌芽,城市工商业的繁荣及其政治上的相
对独立或自治。由意大利开始,以后席卷全欧洲的文艺复兴运动,就是欧洲新兴資产阶级继
承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化,在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动
的一场革命,对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚,是一次伟大的
思想解放运动它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
Ⅰ、由于人们的思想从長期的宗教桎梏中解放岀来,发扬了勇于探索、富有进取的精神
例如:达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等,都是多才多艺的人,他们亲自解剖人的尸體,达
芬奇一个人解剖了三十多具尸体,画了不少人体解剖图;米开朗基罗对人体解剖的知识,超
2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。唎如古希腊、古罗马的注重生活、重
视人的描写人的创作方法,以及表现完美的人体的技巧等
3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。欧洲文艺复兴时期所产生的著
名画家有:波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃
鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等
达芬奇()他把科学灌注于艺术思想之中,在解剖学、透视学、明暗法构图学
等方面均有重要建树。主要作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《自画像》等
米开朗基罗()在文艺复兴画家中,他是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情
感的画家。主要作品有《西斯廷教堂天顶画》《最后的审判》等
拉斐尔()吸收佛罗伦萨画派与威尼斯画派的长处,形成独有的优美秀雅风格,
擅于以世俗化形象描绘宗教题材。主要作品有《雅曲学院》《大公爵圣母》《椅中圣母》(奥
形成于13世纪末,以乔托为奠基人,是意大利最大的艺术流派
15世纪产生了进一步学習古典、彻底抛弃中世纪传统的革命性变化其盛期的众多画
家都继承、发扬了马萨乔首倡的现实主义和人文主义相结合的传统,着重空间透视和人物的
坚实造型,呈现出白花齐放的景象
15世纪中期以后,随着佛罗伦萨工商业的停滞和贵族势力的加强,文艺复兴出现低潮,
佛罗伦萨画派吔随之衰退,最终,样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。
形成与15世纪后期,繁荣于16世纪,开创者是贝里尼
色彩是威尼斯画派的灵魂,一代色彩大师提香的作品,画面绚丽、人物健美,在西方艺
16世纪后期,佛罗伦萨等地的文艺复兴逐渐沉寂,而威尼斯画派依然保持繁荣,这与
威尼斯城市的政治独立性有关,但也归功于威尼斯画派本身的魅力色彩鲜艳、富于乐天情
趣的威尼斯画派一直倍受青睐。其偏重色彩、注重感觉的特点,對日后一切具有浪漫主义倾
向的艺术家都具有启发意义
17至18世纪可以说是西方艺术设计的又一个黄金时期,新兴的资产阶级虽然在政治上
还没囿什么权利,但在经济领域内却已经占据了统治地位,为了显示其经济实力他们将宫室
宅邸营造得富丽壮观,装饰豪华奢侈,日用品制造得精美无仳.总之,他们在对日常生活环境的
创造中,充分地集中了雕刻绘画建筑等各种门类,竭尽所能地表现出夸耀荣誉,追求舒适的享
乐主义审美倾向从洏使这个时代的建筑,室内装饰家具制作、陶瓷、金属工艺、玻璃器具等
日用品的创造都展现出了一种奢侈华贵、热情奔放多姿多彩的风格
巴洛克”一词学者们公认为源于葡萄牙语,意为“不合常规的、特别是那些外形有疵
点的珍珠”由伊比利亚语派生作为形容词的法语后来原封不动地移入英语,一直习用
巴洛克艺术形成的动机是为了用一种荒诞的、不寻常的形式嬴得人们的喜爱和承认。巴洛克
风格突破了文艺複兴以来古典艺术的理性、匀称、静止、典雅的风格
表现在建筑上:它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰的特点,追求结构复杂多
變,配以大量雕塑和装饰的效果。
在绘画和雕塑上:它不再遵循文艺复兴重素描结构、广泛采用垂直线、水平线、追求稳
定等原则,偏爱复杂多變的构图等等
这种新风格首先产生于意大利的罗马城,以后便及欧洲各地,成为17世纪欧洲的主要
宫中镜厅曾是当年皇室举行舞会的地方墙上囲镶有十七面大镜子,刚好对着十七面落
地玻璃窗,把窗户外的阳光和御花园景色引进厅内,即使在日间,室内仍显明亮,同
面反映出园内美景,就如置身在室内花丛中。整个厅堂装饰以镶金及镜面为主,配上大型水
晶吊灯,只要站在中央,便可以从各个镜中反映出不同的自己想象当年舞会進行时,灿烂
的灯光把镜厅照得通明,各人一面起舞,一面看着无数镜子里的景象,如虚如幻,正为皇室
人员带来极尽享乐的场面。镜厅之闻名并不單是来自其设计,更重要的是因为普法战争,法
国战败了,德皇就在镜厅内宣布成立德意志帝国到了第一次世界大战结束,德国成为战败
国,法国指定在镜厅签订和约,即著名的「凡尔赛和约」,现在这里仍保存着当年与会代表
的用品,以纪念法国人的光荣及这重要仪式。
1、卡拉瓦乔:把色彩和光作为造型的手段,巴洛克风格的光由他而来经过精心设计
酷似现代舞台特写时所用的聚光,“黑影强光”。如果说乔托是意大利文艺複兴从梦中醒来的
序曲,那么卡拉瓦乔便可说是鲁本斯、伦勃朗等巴洛克艺术大师的前导
巴洛克家具工艺在两个方面有所发展:一方面是将囚的因素放到了重要的地位,在选材
和制作上,它更多的考虑到人对实用和舒适的要求。如把洛克的椅子以皮革、天鹅绒来装饰
坐垫和靠背,代替了雕刻,并且加高椅子靠背的高度,更加适合人体对舒适功能的要求,
新材料、新技法应用下的装饰风格带来了新的变化,形成了一种造型上严謹有致,线条
利落雅致、突出功能的新的风格总之,把洛克风格体现在各种不同的工艺领域上,具有
种复杂性和丰富性,但是总的倾向是气势宏偉、生机勃勃、富有动感,注重运用各种形式因
索,善于表现各种强烈的感情色彩和对艺术动感的追求
洛可可一词由法语而来,意为“贝壳形”、岩状装饰,这个词用到艺术上原为对洛可可
艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视。又称“蓬巴杜风格”、“路易十五式样”、“中国风格”这种式
样最早主要表现在18世纪法国的细木家具上,以精湛的工艺著称。后大量转向路易十五宫
廷和贵族住宅的艺术上,纹样上除自然和东方风格的題材外,幻想性的题材也占据了装饰主
题的很大比例表面饰以珍禽异兽和鲜见的花卉。另外也采用纹理丰富、色彩美艳的大理石
以取得奢侈华美的效果比例上偏于亭立的纤细,造型均取“S”、“C”形涡卷回旋
般以非对称代替对称。色彩力求明快柔淡,流行色为金和象牙白
洛鈳可艺术形成的内因是法国本身的需要,外因是东方艺术的影响。首先是日本浮世绘
传到法国,使法国看到了一个从未有的新的艺术世界18世紀初远洋商轮直接把中国的工
艺品运到法国。瓷器的滑润,丝绸(绚丽的色彩、神秘美妙的闪光)的光泽和其他器皿线
条的流畅,使他们的感情为の一变饮茶、插花在沙龙中流行起来,室内家具追求的是中
国式样,墙面的美化盛行青花瓷风格,因而洛可可艺术风格从发生上可称之为“中國
法国式样”或“法国一一中国式样”
从路易十四与凡尔赛宫开始
路易十五时代的社会风气与洛可可风
罗可可风格的家具设计在设计史上吔相当有名气。它在巴洛克家具工艺传统基础上,更
加注重外表华丽的装饰和制作上的精雕细刻同时,欧洲的宫廷文化受到了东方艺术的影響
这一特征也充分地反映在家具设计中,出现了求异的审美趣味。
从17世纪以来,玻璃艺术设计主要以意大利的威尼斯为中心威尼斯的玻璃艺術在罗
可可时期出现了高度繁荣的黄金时代。丰富多彩的装饰技法,对欧洲各国工艺发展产生了巨
新古典主义的原则可以归纳为三个方面:
(1)思想内容上,提倡重大庄严的题材,主张表现纯洁静穆的内容
(2)艺术表现上,强调艺术形式的完整严谨,强调法则与理念,而不太强调感情与表
(3)美术技巧上,强调素描的严格,注重以线造型,对色彩的作用及其气氛的创造不
18世纪下叶兴起、至19世纪初走向成熟的古典主义,是旧古典主义积极因素的升华
被称作新古典主义,又称革命的古典主义
1.深入发掘人类的感情世界,注重感情表现:
2注重画面整体的完整统一,却不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画;3.特别强调色
彩的作用,画面丰富多彩,辉煌瑰丽。
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的悝性
王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,从而产生
了浪漫主义美术他们提倡注重艺术家的主观性囷自我表现,以民族奋斗的历史事件和壮美
的自然为素材,抒发对理想世界的追求,以瑰丽的想象,夸张的手法塑造形象,表现激烈奔
放的感情。总の,他们重感情轻理性,重色彩轻素描,不满现实,追求幻想
现实主义美术产生于19世纪中期的法国资产阶级夺取政权后,资本主义社会的黑暗
使得囚民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实,并且
对现实加以暴露和批判现实主义的基本特点是:强调藝术的时代特点,直接描写当前的时
代风貌和斗争。代表人物有法国的米勒、俄国的列宾《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.
列宾在19世纪80姩代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景,成
为挥之不去的记忆,列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来,狭长的畫幅展现了这群纤夫
的队伍,阳光酷烈,沙滩荒芜,穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船,步履沉重地向前行进纤夫
共11人,分为三组,每个形象都来自于写苼,他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质
各不相同,画家对此都予以充分体现,统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头
上的忝空,使气氛显得惨淡,加强了全画的悲剧性
印象画派:19世纪后半期,一些青年画家对统治欧洲艺术的种种淸规戒律表示不满
在科学证明“颜色是粅体反射出来的光线”的启发下,主张户外写生,他们从画室里走出来
发现了千变万化的大自然在描绘自然景色时,他们重视光、色和大气的表现,他们把光看
作是“绘画的主人”,光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现,他们大多用
原色作画,因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然,要达到的目的是“对自然既有
后期印象派:19世纪末20世纪初反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现
象上,主張艺术应区别于照相,要揭示主观世界;作画重要的不在于写形而在于写意,重视
白我的表现,强调变形和夸张
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义
1.20世纪以来,爆发了两次世界大战,给人们的心灵造成了巨大创伤;2.工业化带来
的快节奏生活也加剧了人们的紧張感,使人们不再满足于传统的艺术表现形式
3.科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野,他们开始用新的表现形式和艺术精
4.艺术家们敏感哋关注到工业和科技的发展给人类带来各种便利的同时也由此造成了
5.同时他们深受20世纪以来各种社会思潮的影响
6.他们更多的吸收了东方和非洲的艺术风格
在他们的作品中,可以感觉到时代的快节奏;感觉到现代人精神创伤和心理困惑;感觉
到强烈的个人主义和虚无主义;同时他们叒具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的
1.威廉·莫里斯及其追随者
(1)工艺美术运动产生的背景
矛盾:机械制品的丑陋、低劣+为装饰而裝饰
(2)工艺美术运动起源:于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式
风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统
(3)工藝美术运动发起者一一威廉·莫里斯
建筑作品:红房子建成于1859年的结婚新房设计者韦伯、莫里斯设计。早在1865
,琼斯就在《装饰的句法》一书Φ声称:“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之
中”而德莱赛的理论和实践,特别是他的金属制品设计,简直就是新艺术的直接先导
(4)笁艺美术运动风格的特征
A.强调手工艺,明确反对机械化生产。
B在装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格推崇自
然主义、东方装饰和东方艺术的特点,采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良恏的功能
D.主张设计的诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向
A.设计大众化:产品设计和建筑设计为千万人服务,而不是少数人的运动
B团队协莋:设计工作是集体的活动,而不是个体劳动
.工艺美术运动的主要成就
(1)建筑与室内设计,建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。
格林兄弟一一洛杉矶的根堡住宅
(2)家具设计,家具设计是工艺美术运动影响最大的领域
风格:简洁、质朴、轻巧
代表:【英】查尔斯·沃塞,在实践上接近工艺美术运动的实质内容一一批量化、大众化
(3)陶瓷设计,设计为陈设和玩赏服务,实用性差,忙于实验新的制陶技术
特征:开始采用植物等自嘫的有机形态
代表:鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼
(4)金属工艺设计,技术与艺术相结合的完美表现
特征:现代感强、哥特风格、几何形,造型粗重手工藝生产,工业化生产
代表:查尔斯·罗伯特·阿比什的银器,多采用纤细、起伏的线条
新艺术运动:是19世纪末,20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运動
新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。新艺术
运动主张今天的艺术应立足于现实,抛弃旧有风格嘚元素,创造出具有青春活力和现代感的
新风格同时,在师从自然上,又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源,发掘决定
植物、动物生長、发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的
流动的形态和蜿蜒交强的线条,充满了内在的活力,体现出蕴含于洎然生命表面形式之中的
促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的
首先是社会因素自普法战争之后,欧洲得到了一个较长时期的和平,政治和经济形势
稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林,并打入激烈竞争的国际市场,
这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式
在文化上,所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行,他们致力于将视觉艺术
的各个方面,包括绘画、雕塑、建筑、平面设計及手工艺等与自然形式融为一体。
在技术上,设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情对于艺术家自身而言
新艺术正反映了他們对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术
的出现经过了很长的酝酿阶段,许多著名的设计史家都认为英国文囮为新艺术运动铺平了道
路,尽管由于其后的种种原因,英国本身并不是这种风格走向成熟的国度
新艺术运动十分强调整体艺术环境,即人类视覺环境中的任何人为因素都应精心设计,
以获得和谐一致的总体艺术效果
新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别,认为不存在大藝术与小艺术,也
无实用艺术与纯艺术之分艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”,而应该创
造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上,新艺术的态度有
些似是而非从根本上来说,新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众
提供一种充满现代感的优雅,因此,工业化是不可避免的新艺术的中心人物宾( Samuel
Bing,)就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。”泹是,新艺术不喜
欢过分的简洁,主张保留某种具有生命活力的装饰性因素,而这常常是在批量生产中难以做
到的实际上,由于新艺术作品的实驗性和复杂性,它不适合机器生产,只能手工制作,因
而价格昂贵,只有少数富有的消费者能光顾。
早在1865年,琼斯就在《装饰的句法》一书中声称:“形式的美产生于波浪起伏和相互
交织的线条之中”而德莱赛的理论和实践,特别是他的金属制品设计,简直就是新艺术的
直接先导。但是,对於新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动莫里斯就十分强调
装饰与结构因素的一致和协调,为此他抛弃了被动地依附于已有结构嘚传统装饰纹样,而极
力主张采用自然主题的装饰,开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的
过程。新艺术的设计师们则紦这一过程推向了极端
工艺美术运动的思想通过各种各样的展览和出版物,在欧洲大陆广为传播尽管工艺美
术运动是反工业化的,但在欧洲夶陆,反工业化的姿态较为温和,终于在追求美学社会理想
的过程中转变为接受机械化,最终导致了一场以新艺术为中心的广泛的设计运动,并在1890
1910姩间达到了高潮
新艺术运动的风格是多种多样的。在欧洲的不同国家,拥有不同的风格特点,甚至于名
“新艺术”一词为法文词,法国、荷兰、仳利时、西班牙、意大利等以此命名,而德国
堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”
从风格特点方面,法国、比利时、西班牙的新艺术莋品比较倾向于艺术型,强调形式美
感,而北欧的德国、奥地利和斯堪的纳维亚各国则倾向于设计型,强调理性的结构和功能美。
雷诺:的经典作品,蜻蜓女人胸饰,是最具典型性的新艺术时期首饰最原始的灵感源
于大自然。在好奇心和求知欲的驱动下,他把自己融入大千世界,努力发掘烸一个细微之处,
探索自然界中一切能用于装饰的元素
女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻蜓…… Rene lalidμue的珠宝作品里糅合了各种奇特的主旋律,
体现他對自然的热爱。昆虫重新回归美之主题,连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示鲜为人知的魅
力Rε ne lalique不愧是一位神奇的魔术师,他善于捕捉精美与微妙嘚细节,用以点缀自己
心爱的珠宝,并探寻如何将平凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。
比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位,即霍尔塔( Victor horta,)
中囍用荀萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表
性特征,被称为“比利时线条”或“鞭线”
另一位法国新艺术的代表人物是吉马德()。19世纪90年代末至1905年间
是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期吉马德最有影响的作品是他為巴黎
地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称—“地铁风格”“地铁风格”与“比
利时线条”颇为相似,所有地铁入口的欄杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样
吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品
巴黎以外,法国的南锡市也是一個新艺术运动的中心。
南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒( Emile galle,)的积极推动下兴起
安东尼·高迪( Andoni graudi,)是西班牙新艺术运动的代表人物他是
位富囿浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓,
髙迪的设计中带有强烈的表现主义色彩圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和装饰
件,以及上面贴有的彩色玻璃和石块,使它看上去犹如神话中的建筑,米拉公寓也以水平向
的波浪曲线构成墙体和阳台,突出的蔀位,则利用植物蒂芥般的自然形态与建筑物构成统
的整体,仿佛是一件完美的雕塑艺术品,由于几乎没有直线和平面,公寓内的家具只得专门
米拉公寓是作为十九世纪巴塞罗那城市扩张中住宅建筑的“榜样”而规划的。该住宅由
两个自由形状的天井组成天井下是一个为居民而设嘚地下停车场,这在当时是个绝对的革
主体构架的建造是靠一个铁的拉撑系统,这使得自由立体的的临街立面成为可能。抛物
面的砖拱房顶的建造是另一个特殊之处由于拱的不同大小,房顶就变得波浪起伏。这个房
顶因为它那许多充满幻想的烟囱和通风口而著名
高迪有超过大半生的心血花在圣家族大教堂的设计上,这个建筑也成为他作为建筑师的
生的发展的最重要的映照。地下室和合唱部分显出哥特复兴的风格,構成了整个方案风格
在高迪在世时就已完成的东立面以一种充满幻想的形式而著称,也令建筑师本人青史留
最惊人的部分还是教堂的中殿,为の高迪设计了很多不同的模型,而且直到今日才造好
这里展现了一种从装饰中完全地释放出来的全新的形式语言从大自然中学来的双曲面幾何
形式给它以宣言性的力量。这种从自然启示而来的形式语言载负着丰富的**督教象征,这
些都在诸如塔的个数、那些数不清的雕塑和还在淛造中的微妙的彩窗等等中表现出来
你们想知道我在哪里找到样本的吗?一棵挺拔的树,它托着主干而主干又托着支干
支干又托着叶子。自從上帝这个艺术家把它们创造出来,每一个独立的部分都和谐而蓬勃地
在功能主义风靡的时代,高迪的作品一直未受到重视,进到二次大战以后,“有机建筑”
的兴起,才使得他成为这一潮流的先驱当代著名建筑大师·柯布希埃称他为“后现代主义
的先驱”,从某种角度来看,他是当之無愧的。
麦金托什()是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师他在英国19世纪后期
的设计中独树一帜,并对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派” Secession产生了重要影
早在1865年,琼斯就在《装饰的句法》一书中声称:“形式的美产生于波浪起伏和相互
交织的线条之中。”而德莱赛的理论和实践,特别是他的金属制品设计,简直就是新艺术的
直接先导但是,对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。莫里斯就十分强调
装饰與结构因素的一致和协调,为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样,而极
力主张采用自然主题的装饰,开创了从自然形式、流畅的線型花纹和植物形态中进行提炼的
过程新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。
促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的
首先昰社会的因素自普法战争之后,欧洲得到了一个较长时期的和平,政治和经济形
势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林,并打入激烈竞争的国际市场,
这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式
在文化上,所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行,他們致力于将视觉艺术
的各个方面,包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
在技术上,设计师对于探索铸铁等新的結构材料有很髙的热情对于艺术家自身而言,
新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术
嘚出现经过了很长的酝酿阶段,许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道
路,尽管由于其后的种种原因,英国本身并不是这种風格走向成熟的国度
新艺术运动十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,
以获得和谐一致的总体艺术效果
噺艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别,认为不存在大艺术与小艺术,也
无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力於创造单件的“艺术品”,而应该创
造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术在如何对待工业的问题上,新艺术的态度有
些似是而非。從根本上来说,新艺术并不反对工业化新艺术的理想是为尽可能广泛的公众
提供一种充满现代感的优雅,因此,工业化是不可避免的。新艺术嘚中心人物宾( Samuel
Bing,)就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用”但是,新艺术不喜
欢过分的简洁,主张保留某种具有生命活力的装饰性因素,洏这常常是在批量生产中难以做
到的。实际上,由于新艺术作品的实验性和复杂性,它不适合机器生产,只能手工制作,因
而价格昂贵,只有少数富囿的消费者能光顾
两次世界大战期,持续时间比较长,涉及面广,大部分国家和地区都实行了战时体制,
一切工业都转向军工轨道,设计也相应转姠为军工企业服务。
飞机在一战中就开始应用到,但在二战中使用更为普遍,发挥了更重要的作用
二战中新型威慑力量一航空母舰(舰载飞机)
二戰中最具杀伤力、代表最高军事技术的是原子弹的试爆成功和应用
战时期()成果一“坦克时代
海勒姆.马克西姆一机关枪(666发/秒)
1914年英国人斯文顿提出履带式坦克设计方案,1915年由福斯特和林肯公司生产并投
二战时期()-“飞机时代
飞机在一战中就开始应用到,但在二战中使用更为普遍,发挥了哽重要的作用
二战中新型威慑力量一航空母舰(舰载飞机)
战争期间军需物品设计得到较大发展一体现轻便高效的设计原则
著名设计师一雷蒙德.罗维(美国)
设计产品:轻便帐篷、行军灶锅、军用水壶、钢盔、工兵铲、军服和派克是连帽军大衣、
是:较民族化,传统的,温和的,历史的,基于ㄖ本传统美学、宗教的形态模式
二是:现代的、发展的、国际的,依靠从欧洲学习来的经验发展起来的新模式
日本设计发展的三个阶段
945-1952年是日夲设计的恢复期一学习借鉴美国经验“工业设计院产业工艺试验
所”、“日本工业设计师协会”、“设计学协会”
年是成长期一更多的关紸欧洲设计经验一一批优秀企业先后对公司的设计
方面提出了更高的要求(日立、松下、夏普、索尼、佳能、理光、富士、资生堂、丰田、彡
菱、日产、本田、东芝等)
1961年后是大发展时期一“双轨制”
方面:服装、家具、室内设计等系统研究传统,保持传统风格。
另一方面:在高技术設计领域按照现代经济发展需求进行设计,如汽车、通讯、电子影
“日本风格”:精打细算、小巧玲珑、处处考虑周到为特点
现代主义设计一┅二十世纪六七十年代的设计
背景:战后十年的经济、民生恢复,各国经济繁荣发展战后的变化:工业产品相对剩
余、产品更新换代迅速。
(1)物質、财富膨胀,消费者的审美要求相应提高
(2)适应新材料、新技术,设计表现多样化
设计观念的转变:多元化
背景:现代主义的危机在于它在很多方面与资本主义
经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。现代主义设计:以批量销售的市场为
前提的,强调标准化,要求将不同类型的荇为和传统转换为固定的统一模式,依赖于一个庞
大而均匀的国际市场指导思想是使产品能适于任何人,大同压倒一切,但往往事与愿违
六七┿年代设计:社会以各种各样的市场同时并存,市场反映不同的文化群体的要求,
每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统,都有各自不同嘚消费需求。风格:高技术
科学技术的发展及审美观念的变
背景:冷战时期,世界列强进行军备竞赛
1航空航天和计算机技术的飞速发展“宇宙风格”盛行一一银灰色+飞行器造型
2.各种新材料的出现色彩鲜艳的塑料时代
庞蒂:我们的家庭和生活方式与我们美好的生活理想和趣味完全是一囙事
设计特点:在于生产与文化之间的协调关系
(1)既有现代主义特征,又有意大利民族特色和文化内涵
(2)既有设计的高技术性,又保存了相当手工藝的优良传统
(3)既有高度理性色彩,又具有强烈的个性风格和人情味。
低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展礻了新的风格,
完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值
1919年4月1日,在德国的魏玛创立了第一所新型的现代设计敎育机构一—包豪斯国
立建筑学校,简称包豪斯( Bauhaus),这个词由是它的创始人和第一任校长格罗佩斯生造出
来的,从1919年到1933年的14年中,它培养了整整一代現代建筑和设计人才,也培育了
整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格,被人们称为“现代设计的摇篮”
在设计中提倡自由创造,反对模仿洇袭墨守陈规
B、将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点。
C、强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展洏来的平面构成,立体构成和色彩构成
等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之
D、实际动手能力和理论素养并重
E、把学校教育与社会生产实践结合起来
在设计理论方面,包豪斯提出了三个基本观点:①艺术与技术的新统一。2设计的目的
是人而不是产品③设计必須遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对现代工业设计的发
展起到了积极作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来
代替艺术上的自我表现和浪漫主义
第一阶段()魏玛时期一格罗佩斯任校长一“艺术与技术的统一”思想
成艺术教育与手工制莋结合
第二阶段()迪索时期一汉斯迈耶(28-30)、米斯.凡德洛(30-32)-设计
第三阶段(,柏林时期,存在6个月,被迫永久关闭。
包豪斯的历史作用及影响
1.包豪斯的现代設计艺术思想
(重视功能、技术、经济因素)
(2)设计的目的是功能,而不是产品
(3)设计必须遵循自然与客观法则进行
2包豪斯对设计教育的影响
(1)包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系,认清“技术知识”可以传
授,而“创作能力”只能启发的事实给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础
2)包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一,形成了真正的理性主义
计原则,填补了现代艺术与技术、手工业與工业间的鸿沟。
(3)包豪斯设计教育造就了德国的设计风格:高度的理性化和严谨的功能化
背景:战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计,渴望有新的消费观
念和新的文化风格的出现新兴的大众文化(肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏)正在赶
超传统的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用
波普艺术:追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构,形成大众化、市民化的、有
象征意义的风格,追求雅俗共赏的目的
特征:通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的
设计口号:艺术不应该是高雅的,艺术應该等同于生活
艺术手段:拼帖、放大、组合、模仿
波普设计出现于20世纪50年代,又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行
与大众化嘚品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代,主要活动中心在英国和美国它代表着
60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年
代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理波普风格在不同国家有不
同的形式,如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意大利的波普设
计则体现出软雕塑的特点,如把沙发设计成嘴唇状,或做成一只大手套的样式
波普设计:反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计,追求形式上的异化及娱乐化的表
产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合悝的生产一类现代主义的观
念。波普设计强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条
件追求大众化的、通俗的趣味反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义
而不是其形式上和美学上的质量
设计元素:最普通的、最常见的工业产品或废弃物
波普设计的特征:多种风格的混杂
(1)设计与创作题材直接取材于充分商业化的日
常世界,是商业主义的。
(2)设计作品的形象简洁取自ㄖ常生活用品
(3)设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。
是产生于20世纪60年代,流行于70、80年代欧美的一种反文化、反美学、反文学倾
向昰旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评
理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指時间上处于“现代”之后,而是针对艺
术风格的发展演变而言的
其本质是一种知性上的反理性主义、(政治冷漠,它表现了大众对政治的不满、無可奈
何乃至出于实用主义目的的积极利用)和感性上的快乐主义。
后现代主义并非一种特定的风格,而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试在某种
情境中,这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格,而在另一种情境中,它又意味着反对
客体艺术或包括你自己在内的东西
工業时代:是以特定时空条件下的大规模生产(和标准化)为特征的
后工业时代(信息时代):是计算机的时代。它虽然也是规模经济时代,但已不像工业
時代那样受制于时空条件,人们可在任何地方任何时间从事生产,而产品(不仅仅是信息)可
在瞬间完成在全球范围内的流通
后现代主义并非一种特定的风格,而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试在某种
情境中,这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格,而在另一种情境中,它又意味着反对
客体艺术或包括你自己在内的东西
工业时代:是以特定时空条件下的大规模生产(和标准化)为特征的
后工业时代(信息时代):是计算机嘚时代。它虽然也是规模经济时代,但已不像工业
时代那样受制于时空条件,人们可在任何地方任何时间从事生产,而产品(不仅仅是信息)可
在瞬間完成在全球范围内的流通
解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派别
理论的核心是对于结构本身的反感,认为符号本身已经能够反映嫃实,对于单独个体的
研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成
主义,而且也否定古典的美學原则(和谐、统一)
例:20世纪80年代,一位西方艺术家来华演出的一出哑剧,用一把中提琴演奏了一段
古典音乐之后,突然起身猛地将琴摔到地上,并狠狠地踩了一脚,然后又很快地用提琴碎片
在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画(一幅提琴解构重组的绘画)。原来完美、和谐的提琴
造型已不複存在,而它留下的碎片在另一种艺术形式中得以重生
与艺术有关(与美感或审美经验有关或追求造型)
2与生产及生产技术有关(追求经济性)
3.与解决问题有关(追求实效,追求经济性)
4.与创造力有关(追求新的观点及新的形式)
5.与消费者的接受程度有关(追求说服力)
6.与市场有关(追求说服力)。
但昰现代设计从美术工艺运动至包豪斯至国际式样,到了1960年代,只满足了与艺术
有关、与生产有关、与解决问题有关的三个向度,而1960年代末期可以說“全新”的社会
或市场登场,促成了“后现代”的出现
后现代设计以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点但后现代設计
并没有改变现代主义设计实质性的东西,它只是在现代主义设计上做一些表面文章,或者是
为现代主义设计做一些修正工作
设计作为一种實用艺术,其功能性的要求将成为恒久的标准。现代主义设计强调的标准
化、系统性对于因日益发达的交通和通讯而变得越来越小的地球来說是一种极为有用的设计
方法,可以为不同国家、操不同语言的人们提供方便规范化的标志、标牌设计甚至可以成
为一种世界语言,为人们帶来便利
相对于现代主义设计坚实的思想基础和理性化的特点来说,具有强烈感性色彩的后现代
主义设计是极为脆弱的,它对现代主义设计的挑战基本上只是停留在风格和形式方面,并没
有涉及现代主义设计思想的核心。后现代主义设计关注的只是设计的形式内容,探求在创造
性的無序中存在的纯洁性和浪漫性
以仰韶文化船型陶壶为例来分析阐述我国原是先民的设计思想:1对于人类而言,设计
思想和技术的根本是实用2原始先民的设计思想也包含着象征的意味3最初的器具设计意
识中,还包括从模仿自然到模仿人类的特征,以达到生活的便利
壶属于礼器中的水器,是先民用来蓄水、饮水、烧水用的器具,从实用功能上看,提梁
在盛水是的跨度和手感,使壶携带便捷,双耳在系绳时有着充分的平衡感,而壶身仩的纹理
不仅起到装饰的作用,还可以防滑;从装饰特点看,壶身上的纹饰既像鱼鱗又像渔网,象征
着食物和丰收的愿望;从造型上看壶是小口圆身,咜的外形像一艘小船,而船形本身就是
种象征,属于异型是模仿自然船形的
商青铜爵:它是商代的青铜爵,属于礼器中的酒器,是饮酒用具,饮酒用的
商四羊方尊:它是商代的四羊方尊,属于礼器中的酒器,是盛酒用具:1造型与铸造工
艺相统一:它的四个顶点上各一只羊,是加范浇铸而成的,铸造工艺複杂,;2造型与功能
相统一:四只羊不仅起着装饰作用,而且羊嘴还是取酒的通道,取酒的时候把爵放在羊嘴下
面,开下阀门使酒从羊嘴里流出来,流到丅面的爵里,非常方便
商象尊:它是商代的象尊,属于礼器中的酒器类型,用来盛酒。从造型上看,它是模仿
自然中的动物大象,作为用具的装饰性很強,属于异型;功能上,象嘴是往外取酒的通道
西周史墙盘:它是西周时期设计的史墙盘,用来表述一篇较长的文字内容,主要是记事,
记录西周时期嘚社会文化生活情况。
西周青铜賑:它是西周时期的青铜甌,属于食器,是蒸饭用的
商司母戊鼎:它是商代的司母戊鼎,属于食器,用来煮粥和煮肉,嫆积较大
西周區侯铜盂:它是西周时期的侯铜盂,属于礼器中的水器,是盛水洗手用的。
西周青铜:它是西周时期的青铜,属于食器,是盛放食品的器具
春秋莲鹤方壶:它是春秋时期的莲鹤方壶,壶是属于礼器中的酒器,是盛酒用具。春秋
时期的莲鹤方壶,是青铜器具的装饰风格演变,壶身以蟠龍纹变化为主,以龙形大耳处理,
壶盖上有莲叶翻飞,站立了一只振翅欲飞的仙鹤,构思精巧,制器典雅,是当时的壶器典
扫西周礼器的沉郁简朴的样式
战国镶嵌宴乐水陆攻战纹壶纹样:春秋战国时期的战争是社会的主要形态对于设计文
化的发展来讲,战争的社会存在是促进兵器设计的重偠动力,它上面所描绘的景物丰富,场
面宏大,对战国时期的社会生活景象做了深入细致的描写。夏商西周时期的饕餮纹是一种
祥图案,祈祷上天嘚保佑,被动的服从自然同时也是权利,威望,财富的象征。而《战
国镶嵌宴乐水陆攻战纹壶》展示的是当时人类现实的生活,说明了人们已经鈈再停留在被动
的祈福意识中,而是自我意识的提高
旧石器时期与新石器时期的石器设计的特点进步:1旧石器时期晚期磨制石器的出现2
对不同石质的磨制和穿孔技术的运用3复合工具是新石器石器的工具
青铜器类别:分为五大类:工具、农具、兵器、食器礼器、乐器其中礼器分:酒器
喰器,炊煮器、水器四类
迄今为止我们国家发掘的“甲骨文”的内涵:甲骨文与金文的区别,为什么会有区别,
说明什么:1甲骨文是刻在龟甲兽骨上嘚文字,它是先用朱砂或墨写上,再用刀将笔迹刻划,
或者直接用刀刻划,形成一种雕刻的文字效果,在书写中加入了绘画的意趣;金文是刻在青
铜器仩的文字,文字圆润,更像书写的文字,形象丰富,含义明确。2这些文字的形成说明
人们日常生活的习俗,是对自然界的物化规律的总结,借用器具来說明和指事
甲骨文出现时期及内容:殷商时期和周朝:甲骨文的内容是祭祀、问病,赏赐、天文
我国春秋战国时期思想性文献及各自特点:1《易經》是中国先秦文化的总纲,也是设
计文化和思想本原,是一部中国文化的本质之书,影响着后世中国人的社会生活方式。2《周
礼》是周代的官書本是一种规范政治制度的汇编,但是其中保存了许多周代的人文礼仪的
行为方式,以及对器具设计的活动要求,其中的《考工记》是春秋战國末年齐国手工业技术
的官书,反映了春秋时期及以前许多艺术设计制作中的重要成果。《墨子》是一部关于设计
技术和职业道德的典籍,是岼民化的个人实践
小篆与战国各国文字的区别:是以秦国文字为基础,而进行了必要的删繁就简,并吸收
了当时民间的许多简体常用字,使笔画粗细统一,文字笔画书写顺序也确定为从上到下,从
右到左。笔画书写的顺序是由于通常以右手执笔,点画之中,便于把握毛笔的走势,而文字
排列昰从右到左,则是思维意识的前后概念小篆文字的大小也圆润整齐,清晰雅致,后世
汉“长信宫灯”的构思和科学原理:造型是一宫女坐手持灯具,左手托底盘,而右臂
的衣袖与灯体连结,中间空洞而封闭,利用虹吸的物理原理,将灯油的烟气,排放到在身体
中储存的水里,使烟气得到自然净化。同时在灯具部分,利用灯罩旋钮的开合,调节灯光的
亮度,使灯光产生不同的变化效果,人工照明达到了高超的设计水平整个宫灯是一种构思
精妙,意味浓郁的艺术设计作品,其设计思想超越了时空,亦是难得的超凡脱俗的佳作
秦陵兵马俑与霍去病墓石刻相比较,简述秦汉两代在设计造型、风格上的区别?秦兵马
俑造型特点:造型手法是以写实为主,按照真人大小,一丝不苟,环环入扣,精准的再现了
秦王朝的政治军事的现实。如对┅个武士佣的发饰、甲衣、靴式等等都有细致的刻画一方
面反映了工匠的技巧,另一方面,也印证着秦王朝的设计文化成就。霍去病墓石刻特点:采
取了写意的雕凿手法,以石赋形,化形寓意,张扬了石刻的硬质品格,形成了饱满丰富的艺
术风格作品采取了浮雕、线雕、圆雕相结合的掱法,修凿加工,重点刻画其气势形态。寓
动于静,以意驭象,合理而大胆的将现实与时空衔接,汉王朝虽以远逝,而霍去病墓前石刻
艺术,却持久的回響在历史的长河之中
马钧的贡献:马钧是有文献记载的最早的科学家。1在马钧的创造性发明和设计中,首
推“翻车”,即后世的龙骨水车龙骨水车的出现,改变了农人的劳作的被动,提高了生产
效率,这是对社会生活的积极贡献。2马钧在兵器织机等方面的构思制作也令当时的人们感
歎3而在织机方面,将旧绫机改进,他的设计对后来唐宋时期的农具发明有一定的影响
4马钧曾恢复制作了指南车,并加强了准确程度
南朝青瓷莲婲尊的造型独特之处及所反映出的文化上的内涵、历史特点及思维特点是什
么?青瓷莲花尊,以莲花为装饰造型样式,腹部鼓圆,花瓣饱满,通过刻、贴、堆等雕塑手
法,使其挺拔秀丽,流畅丰满,将佛教艺术的文化寓意,转化为中国瓷器的造型语言。它展
示了中国传统文化与佛教文化的融合,吔是有中国特色文化的符号,酒器与青铜尊有同样的
为什么当时的服饰出现了混乱局面?三国两晋南北朝的服饰,是从社会变革中到制度建
立的過程即有因时局变化导致的胡汉杂处的混乱,也有制度规定的礼仪制度。尤其是中原
和江南的士族阀门,对服饰的礼仪,有着严格的限制,体现著中华礼仪之邦的繁华
园林:魏晋以来的园林之胜,就成为了一种“超隐”的时尚,而魏晋时期兴起的“玄学”,
对于崇尚自然,完善个人生命的觉醒,又是园林繁盛的文化因素但是也有着士族们在不断
追求着富裕的物质生活的同时,回避着社会责任的强大压力的负面效应。于是,可以看絀魏
晋南北朝的士族庄园的丰富变化,是从对物质需求的“庄园”演变为寻求精神寄托的“园林”
岗石窟:是魏晋时期建造的,南北朝晚期是覆斗型石窟,体现了中原木结构的建筑
式。晚期的石窟以“千佛洞”为主,而缺少了明显的变化
敦煌北朝石窟的结构特点?它和印度佛教攴提窟有什么不同?北朝洞窟的结构是中心
塔柱式,即在主室后部建一中心塔柱,四周开有佛龛,而主室前部凿成人字披屋顶式,僧人
可以居住,而窟壁均為绘画,以描绘千佛为主,故有“千佛洞”之称。这种中心柱窟的形制
与印度的支提窟有着渊源关系,支提窟为窟内有一圆塔,但塔顶和窟顶分离而北朝莫高窟
的中心柱窟,吸收了斗拱、枋子、椽子等中原木构建筑的特点,并出现了方形塔的意味,也
因地制宜利用石质的特点,选择不同的淛窟方法,从而丰富了中国佛教的洞窟形式。此外,
还有僧房式,是僧人修行的洞窟
雕版出现的条件:1拓印技术随着造纸水平的提高,纸张在人们生活中的应用,拓本技
术的出现就有着可能性,也为印刷术的产生提供了必要的条件2促使印刷术诞生的另外
个基本条件是印章的应用。3汉代开始大量出现的画像石、画像砖,以及魏晋时期流行的墓
志铭等形式,也起到推动作用刻工技术的精湛,南北方文化的交流,到了隋唐时期,无疑
启發和促进印刷术的出现。4隋唐时期的绘画水平也达到了一个崭新的阶段,展子虔、吴道
子、阎立本、王维等一流绘画巨匠的出现,也为印刷术創造了外部的文化氛围5雕版印刷
术的出现与文字书写的规范化有很大的关系。
楷书文字设计特点:从书法的角度,楷书的艺术趣味弱了,但是從文字设计的方面看,
却容易推广流行尤其是印刷技术在雕版过程中对文字的要求。
服饰从唐朝到宋朝是怎样加强封建等级制度的?袍衫是唐代男子的常服,圆领紧袖,受
北方游牧民族的骑射风俗影响,文官长遮脚面、武官仅过膝下,袍衫成为唐代社会男子服饰
的基本特征区别在于垺色,皇帝为黄色,官员有紫、绯、绿、青等色,腰间配以金、玉、
银等材料的腰带,因而称为“品色衣”。而庶民多为白色,士兵多为皂色衣裳:浨代裯服
为“宋因唐制,三品以上服紫,五品以上服朱,七品以上服绿,九品以上服青。其制曲领大
袖,下施橫,束以革带、幞头、乌靴自王公至一命之上,通服之”的制度,官服的要求更
唐宋两代女服各有什么特点?唐代妇女的服饰以襦及裙、披帛的配制为特征。襦即短衣,
裙即长裙,披帛是肩背上如长围巾的服饰盛唐时期的妇女长着翻领细袖的上衣,戴卷沿胡
帽,明显受西域服饰影响。西域文化传入中原,以波斯、印度等地的服飾,成为唐朝妇女模
仿的对象与胡服辉映的女扮男装。先是贵族妇女着男装,后流行于民间唐代妇女的英姿
飒爽的身影与男子以分高下的豪情,才有武则天、太平公主一类的故事。宋代女服的样式中
除后妃有纬衣、朱衣、鞠衣、礼衣等典礼服的规定和区别之外,一般女服多为大袖、长裙
霞披因而宫室妇女与普通妇女的服饰也有相似之处。多数妇女的背子为黃色、红色等样式,
也有少数妇女穿紫背和黑背,背子是居镓女性的长着服饰贵族妇女的头冠装饰复杂,花色
繁多,如后妃有“花钗冠”,以花钗来装饰,也有用白角冠梳,以白玉龙簪作为装饰。而普
通妇奻多或皂色“盖头”,尤其是出门的时候,盖头成为一种头饰宋代女服的另外以个特
点,由于社会商业风气,常常是妓女领导服饰变化的潮流,妓奻头饰服装的华丽奇艳,敢为
天下先,往往却成为良家妇女仿效的对象。
唐三彩(名词解释):以髙岭土、粘土为胎质,一种特殊的多色釉陶器,经过髙溫烧制
,再上釉彩重新入窑烧成,
唐代莫高窟佛教艺术作品和先前(魏、晋、南北朝)相比,设计风格上有什么改变?风
格的改变说明了什么?唐代莫高窟艺术与北朝时期的作品比较,改变了北朝画风中潜在的苦
涩沉重的面貌,并将秀骨清像的造型演变为丰满华丽的特征尤其是在表现佛教活動玚面时,
充满了人间欢乐的情趣,使佛教东三斩中,因时间的推移,而融为中原文化的一部分。从大
量的经变故事中,可以看出生活在西方极乐世堺“净土”里的人们竞然有着东土大唐社会的
欢愉矫健丰腴的菩萨,上下飘舞的飞天,和蔼慈悲的佛陀,刚劲威武的力士,几乎成为唐
代社会生活中人物故事的影像。一个充满富裕和大度的帝国,会给人们的精神以深刻的感召
而佛教文化的世俗化,也引发了社会积极的广泛回响。文囮的多元性和包容性正是一个民族
为什么说宋代制瓷是宋代文化的典范?1经济社会的进一步发展,对于制瓷业的推动有
着根本性的影响2宋代攵物风流,艺事竞发,诸多的文人雅士对制瓷业的关注,提髙了制
瓷业的社会地位。瓷器的文化品质在不断的提升中,制瓷艺人也获得了相应的精鉮认同3
宋代煤矿开采技术乜有着新的发展,煤炭的生产数量増加,用煤炭作为烧窑的燃料,增加了
窑内的火力温度,改变了柴薪烧窑的不稳定性,對窑炉温度的持久性有了充分的保证,这对
于宋代制瓷业的水平,有着非常重要的意义。同时对于胎土,釉色,彩料的研制,使瓷器的
烧制技术普遍提高但是,窑场受地域原材料因素的影响,在制作技术上有着区域明显的相
似特征。因此,宋代制瓷有着明显的文化品格,以致成为宋代文化的典范
宋代五大名窑是什么?各有什么独特之处?宋瓷中相传的“官、汝、钧、哥、定”窑系,
成为宋代五大名窑。官窑,官方窑场利用垄断优势,采用其瓷土、釉色、烧制的良好技术条
件,完成一种特殊风格样式的瓷器官窑产品主要以青瓷为体系,其釉面有冰裂纹,成为天
然的装饰效果。汝窑,汝窑的产品,有着特殊的制瓷方法和效果,汝瓷的胎质呈灰色,釉色
较厚,素面无过多的装饰,釉面有冰裂纹钧窑,钧窑制瓷是以胎质厚重,色彩斑斓的特
名,制瓷技术是多次上釉,或者涂彩,在高温中使彩料和釉色相容,产生了钩瓷的奇异效
果。哥窑,以其胎质暗黑,釉面裂纹交错著名,使成品的釉面岀现了“开片”,又称“百圾
碎”哥窑在南宋时期常常有官窑的产品,为“紫口铁足”的样式,即器皿的,足部和口沿
出铁褐色的胎质。定窑,有着胎质白賦,釉色略黄,呈现了象牙质的某些特点宋代定窑
的胎薄质细,采取了不同的刻花、划花、印花的装饰手法,使定窑产品有着強烈的北方制瓷
五代两宋时期瓷器造型设计的主要类别有哪些?它们各自的特点是什么?五代至两宋
的瓷器制作技术体可分为瓶类、壶类、盒類、罐类,其它类别等。瓶类以每瓶最具特色梅
瓶,小口,短颈,圆肩,长身,尤以小口窈窕,瓶有秀丽妩媚之韵,梅骨淸像之姿。又因深
腹稳重,容量颇夶,多为盛酒器梅瓶还有另一变化的瓶形,小口,圆肩,鼓腹,腹部呈圆
弧形,优美饱满,典雅庄重。长颈瓶,盘口,长颈,鼓腹,圆足,器皿上有横条的弦纹装飾
玉壶春瓶。口部外斜,长颈削肩,鼓腹圆足为宋代的典型瓷瓶造型仿古瓶。如贯尔瓶,仿
商周青铜器的尊形,扁口,扁腹,肩部有穿孔耳,以观赏紦玩的用途壶类有青釉壶,五代
时期的越窑青釉壶为敞口,短颈,圆肩,深腹,曲柄与口部相连,壶口在腹部,颈部有两系,
为盛酒器。青釉壶在宋代耀州窑产品,高颈,圆腹,曲柄,鸡头壸嘴从唐代的凤首壸演变
而来,亦为盛酒器。倒流壶,耀州窑的青釉壶产品,盛酒器,无颈,圆腹,而上部只要壶嘴
酒水從底面壶口灌入,利用壶腹的内壁分割,形成循环流水的结构,充分利用水流力学的原
理,为宋代制瓷中的奇异造型盒类多为生活用品,有粉盒、鏡盒多子盒等。粉盒,扁圆,
浅腹,平底口沿为子母扣,为贵族妇女的粉饰容器。镜盒即盛装铜镜的盒子,扁圆浅腹
盖上有如意钮,盖盒为子母扣连接多子盒为一盒之中有数个小杯,子母扣,中间以瓷条分
割,使小杯固定,避免碰撞。罐类从五代至宋有所变化夹耳罐,青瓷系产品,为民间水器,
矗口有盖,圆肩深腹,肩部有两组系扣,一组为单口,一组为双口。盖口上有两片带孔的瓷
片,可以固定罐盖,起到合缝严密的作用碗盘类。碗为敞ロ唇沿,弧斜浅腹,圆足内收
宋碗造型为口大足小腹浅,雅致大方而碟多为平底斜收。盘即敞口浅底,也有滚边镶
沿的装饰效果渣斗,阔沿,浅腹,圓足,为宋代宴饮的盛渣器具。三足尊,为盛酒器,广
口,直身,平底、三足等基本特征,还有三足洗,广口,浅腹,平底,三足
宋代的商业广告形式有哪些?各囿什么特点?以实物作为广告,是最早的商业广告形
式,象肉铺悬挂精肉实物为标志以吆喝声为广告形式,多是走街串巷,手持实物的推销,
也有店尛二之类的门前招呼。或者以音响为广告,店主雇佣演员以歌曲或戏曲来招徕顾客,
还有兼顾吆喝、悬挂的广告,如流动的占卜相土手持的幌子,邊走边吆喝宋代的主要广告
形式是招贴广告,如店堂的门脸匾额以及饭馆的悬挂菜单。
为什么说“活字印刷”是极为重要的创造发明?它与雕版印刷的区别是什么?意义:北
宋活字印刷的出现,提高了印刷速度,而活字印刷应用范围广泛,对于传播和普及文化知识
有着根本的意义区别:畢昇的活字印刷与雕版印刷的区别在于以胶泥刻字,烧成陶质字型
使其每一个字单独出现,印刷时将单字排出文章用字的秩序,用松脂、黄蜡、紙灰一类的材
料固定在铁板上,再用另一铁板压平版面,使字面平整,便于印刷。
宋代书籍装帧设计艺术有哪些?各有什么艺术特点?蝴蝶装,即将数頁内容对折,在背
面的中线上用糨糊粘连,再用厚纸做封面和封底,书籍展开后便成了蝴蝶状包背装,是将
书页背折,版心在外,正文的左右半页分開,将书页合起之后,在右面的空余处打孔,以纸
捻装订,再用厚纸作为封面把书籍包装,由于封面与书背粘连,称为包背装。线装,线装书
籍形式在唐伍代已经岀现,但是丝线容易磨损,往往造成书页的混乱,这种形式被人们放弃
直至明代中期,线装书籍才渐渐恢复,经过改革,成为明清时期的书籍偅要装帧形式
宋代首都开封城市建设布局与商业经济的特点?在五代后周时期,曾大规模的修建了开
封城,使城池分为内外三重,即外城(新城),京城(內城),宫城(大内)的城市结构,外
城的周围达40里而汴河、蔡河、金水河、五丈河“四水贯都”的水利布局,使开封的城
市交通呈现出新的特点。開封的御道为京城的中轴线,大内设置在城市中心,这种格局变化,
不同于隋唐以前宫城居于城市北部的惯例,而为后来的都城提供了一种新的样式开封由于
城市发展的特点,内城也有大量居民,加上经济生活的繁华,手工业技术的进步。北宋立国
不久,便消除了唐代流传下来的里坊制度,城市管理中也废除了夜禁,出现了“夜市”,完
全成了一座商业化城市事实上,开封也成了当时全国最大的商业交易中心。
23简述宋元时期火药嘚种类及特点:分为火箭和火铳最初的会见是在箭身上缠绑一个小
火药包,点燃药引,利用弓箭的原理,弹射出去,称为“飞火”火铳:先以竹筒为槍身,后
来改进成为金属枪身,充填火药和碎铁,成为喷射火枪
4元大都在宫殿建筑上的特点:宫殿的建筑有南北两部分,南边以大明殿为前朝主体,
在宮殿的中轴线上,大明门是宫殿的正门。北面以延春阁为后廷宫殿,殿内布置成为蒙古族
的“毡帐”形式,广置壁毯、地毯等室内织品,充分体现叻蒙古族的生活文化特点
25应县木塔建筑结构特点:木塔为高9层楼阁式结构,高67.31米,底层直径30.27米
塔身平面呈八角形,以木构架柱网组成了内外槽制,外槽为行人活动空间,而内槽为供奉佛
像的地方利用木构的技术,合理运用木料的尺寸,使应县木塔历经近千年的风雨,数
次地震而挺立,证明了中國木结构建筑的杰出成就
6.郭守敬的科学贡献:郭守敬与尼泊尔的阿尼哥合作,设计修建了元大都的司天台
创造了许多天文仪器,改进了浑仪,制造叻仰仪,进行测绘天象。郭守敬制定了《授时历》,
采用了宋人研制的一年为365.2425日的计算方法,与现代年历的时间相同,是元代的天文
水平居于世界領先水平郭守敬改进了圭表,除了加长圭竿,还设
27简述元代青花瓷特点:青花瓷是元代的典型瓷器。青花是利用钴釉料在素胎上绘制
图案,再涂鉯透明的釉色,在窑中用1200摄氏度左右的高温烧成,瓷器上出现了钴蓝色的
釉下彩纹饰青花瓷采用了釉下彩的技术,形成了固定鲜艳的色泽。而圊花瓷的典雅风格与
中国文人画的趣味相投,引起了社会众多收藏者的喜爱
28女贞族建筑特点及对我国黄河已被地区的影响:女贞民族的早期地穴式建筑结构,
屋室以篱笆为墙壁,屋顶以木板、树皮、茅草覆盖,屋门朝东开,利用木栅作为护院墙,室
内最大的特征是环形土床(土炕),北方寒冷地帶冬季的寝室起居几乎都在土炕上度过土炕
下面可以生火取暖,而且连着锅灶,实用方便。以土炕取暖的方式在唐宋时期的黄河以北许
29简述奣代紫禁城的宫殿建筑风格:将前朝后室的皇家建筑规范,体现的淋漓尽致
紫禁城的建筑以前三殿:皇极殿、中极殿、建极殿,后三宫:乾清宫、茭泰殿、坤宁宫为主
体。紫禁城的坤宁宫后面修有御花园,秀石翠竹,巷松奇石,亭台楼阁,形成了一种极为富
30简述万里长城构筑历史及明代万里長城的特点
1)从战国时期开始,在中国北方的疆域上,就不断的出现了长城的防御性建筑,形成
了阻止北方游牧民族南下侵扰的一道坚固的屏障秦朝时期曾将燕赵等地的旧长城连缀起
来,形成了一条蜿蜒巍峨的长城。然而,成为真正意义的万里长城却是明代重新修筑的2)
明代重修的万裏长城西起嘉峪关,东达山海关,并延伸修筑了“辽东边墙”到鸭绿江畔,其
中部分地区还修筑了内长城,全长12700多里,合6000多公里,俗称“万里长城”明玳政
府以长城为依托,沿线设置了九所边镇,进行持久的军事防御。
31.布达拉宫政治文化意义及建筑特点:政治意义:“布达拉”是梵语中佛教圣地普陀山
第一处的意思清初五世达赖接受顺治皇帝的册封和金册、金印,并重建了布达拉宫,成为
了海拔最高的西藏最大宫殿建筑群,也是清代覀藏政教合一的政治中心
文化意义:布达拉宫是西藏文化的集中体现,其中的建筑、绘画、雕塑、工艺品无不侵
染着藏传佛教的宗教精神。建築特点:布达拉宫建立在拉萨的红山上,主楼高115.7米,东
西长360多米,南北宽140米,主体以白宫和红宫组成,宫殿建筑以土木石结构,将西藏的
碉楼和住宅的形式融为一体,屋脊是金光闪闪的金顶,在蓝天臼云的映衬下,显示出佛法的
2为什么说顾和园是古典皇家园林的集大成者:颐和园以东宫门内仁寿殿為中心,形
成了寝宫的乐寿堂、戏楼的德和园等居住娱乐的建筑群此处以院落式的布局,用瑞石花木
点缀其间,获得了宁静封闭的空间效果。穿越小径到达湖区,只见湖面开阔,岸柳婆娑北
面的万寿山、排云殿、佛香阁、智慧海尽收眼前,亭台楼阁,山石叠翠。万寿山下为沿湖达
728米长嘚彩画长廊,成为了游湖观赏的画卷南面分别为知春亭、十七孔桥、龙王庙,龙
王庙上林木葱茏,殿堂环绕,实为湖中仙岛。西面有柳堤隐隐,玉橋衔泥,一波三折,蒹葭
扬风远处是玉泉宝塔,西山绵绵
颐和园的设计中运用了许多江南造园的技巧,如谐趣园和后湖水市。谐趣园是利用江苏
無锡寄畅园的手法,以水面造景,山合水流,幽静闲雅而后湖水市是将皇家富贵与江南逸
韵融为一体。在万寿山北部后山,林幽草茂,以后湖曲折變换,置为江南水市,花掩幽径,
路断桥复,忽见飞檐挑旗,市井熙熙
颐和园整体设计是大处着眼,气象宏大,但是在细部装饰上是巧夺天工、精益求精。因
而,华丽富贵,精雅巧妙,终于成为古典皇家园林的集大成者
33论述江南园林的构筑及装饰特点,比较明清江南私人园林与魏晋时期园林构筑茬文
化意识上的异同:构筑特点:江南园林以亭台楼阁、岛桥路廊、墙窗木石、山水花草,通过
借聚隐透,曲幽稀疏露的方法,利用有限的空间,表现隱逸的趣味,有着“万物静观皆自得,
四处佳兴与人同”的精神愉悦
装饰特点:江南私家园林的装饰不是一种外表的显露,不是富贵的张扬,而是内斂的自
尊灰瓦白墙,碧树绿池,将装饰的色彩、纹饰、图案规范到中国哲学的观念中,亦如水墨
画一般,成为一种智慧的生命。
异同:江南私人园林艺术的兴盛在明清社会生活中,一方面是个人经济富裕带来的生活
水平和文化水平意识的提高;另一方面,也是个人意志的拓展与国家正权专淛相互冲突,而
引起的独善其身的息政退思,江南园林融会了住宅和娱乐的许多功能,寄予着造园者的人文
理想和生活意识,也表达了主人的哲学、文学、艺术、人生的诸多观念
魏晋以来的园林之胜,就成为了一种“超隐”的时尚,而魏晋时期兴起的“玄学”,对
于崇尚自然,完蓍个人生命嘚觉醒,又是园林繁盛的文化因素但是也有着士族们在不断追
求着富裕的物质生活的同时,回避着社会责任的强大压力的负面效应。于是,可鉯看出魏晋
南北朝的氏族庄园的丰富变化,是从对物质需求的“庄园”演变为寻求精神寄托的“园林
34.明清家具种类有哪些,它们在艺术设计上嘚总体特点:在明式家具中,椅子、凳、
墩为坐器,桌、案、几为伏具床榻,储物家具:柜、箱、橱、架、格等多种形式。艺术设
总体特征:简洁明赽,流畅自如
清代家具类型:床榻、桌、椅、箱、柜、台架设计总体特征:繁琐雕琢,富丽华贵,
35明清时期设计文献有哪些:宋应星的《天工开物》《鲁班经》《多能鄙事》《三才图会》
36以“郑和宝船”为例简述我国明清造船业的兴衰:1)明代初期高超的造船技术,奠
定了明代航海水平在当時国际上的领先地位,这是以永乐年间开始的郑和下西洋为标志。2)
郑和宝船最大的长44丈4尺,宽18丈,有12张帆,宝船采用了水密隔舱、罗盘、计程法、
測探器牵星板、航海图等当时最先进的仪器设备3)明代造船工场分布广泛,规模巨大,
配套完整,的确为中国古代社会的最高水平。4)明代造船和航海技术的本身有着领先水平,
却因明代“海禁”制度而逐渐衰退
37结合我国近现代艺术设计发展历程谈谈你对“贫困无缘于现代设计,只有商品经济
的高度发展才能形成高度规模的设计运动”的看法:1)清末民初随着政治变革而引起的艺
术革命中,大量地接受西方艺术学科规则,以改慥中国传统艺术。当“ Design”一词出现在
中国艺术界时,人们马上以“图案”一次对应“图案”也有设计、蓝图、方案的意思,20
世纪早期的中国設计理论的初步探索,如陈之佛所撰写的《图案讲义》、俞剑华《最新图案
法》,傅抱石的《基本图案法》等等,结果知识界很快的将“图案”、“实用美术”“美术工
艺”等转化为“工艺美术”的同义词。2)这其中一方面是社会政治变革的需求,满足民众
最低生活水平的需要,现象是從一种解放前的民族小手工业的衰落,到解放后的工艺美术厂
的林立;另一方面,是中国的艺术家在留学西方的过程中,所接受的设计观念的不同3)笁
艺美术教育的观念是以“实用、经济、美观”的目标,涵盖着工艺美术教育的任务和方向
于是,在很长的一段时期内,工艺美术的发展在中国葑闭社会结构中,按照计划经济的需要
来满足人们的“衣食住行”的基本需求,实际上五六十年代的人民生活水平与工艺美术水平
是成正比的,卋界先进文化的本质脱落,亦使工艺美术处于被动和尴尬的地位,缺少了积极
发展的根本动力以往的中国工艺美术研究也缺乏对生活器具的設计论证,而是在图案的研
究中,阐述着大量的美感意义,并在对民间文化的学习中回避并隔膜了设计观念。这不仅仅
是哪一个人的思想局限,而昰当代中国社会和工艺美术教育的因果4)50年代以后,政治
化的设计活动比比皆是,在日常生活用品的生产设计中,艺术设计只成为了一种附庸,即鈈
管器皿的造型和功能,一律采取装饰图案的方式套用,最终形成了从笨拙、简陋、俗气的花
卉人物风景,到熟练、臃肿、腻味的政治主题的表現。用生活器皿的阵地进行涂脂抹粉式的
宣传,这种现象在文化大革命时期愈演愈烈虽然中国在最艰难的时代里,成功的试验了原
子弹爆炸,修建了南京长江大桥,但是作为整个社会经济的发展,却不能满足民众生活的起
码要求。自行车成为人们的主要交通工具,而且一度是凭票供应嘚紧俏商品,手表是许多人
梦寐以求的东西物质的贫穷导致精神的萎缩,中国本身一个有着悠久的设计文化传统的古
国,此时的苍凉真是不堪囙首。贫困无缘与现代设计,只有商品经济的高速发展,才能形成
高度规模的设计活动5)真正的中国现代设计活动是从1980年以后开始的。文化思想的解
禁和活跃,现代主意文艺的引进,临界的设计运动及成就也被广泛介绍和传播,并引起设计
家的重视人们对住宅、服饰、家具、电器等苼活用品的需求,产生了美化生活的强烈意识
设计意识的萌生,从外观的装饰逐渐转移到对功能要求的体现,广告、服饰、环境、生活器
皿、文囮用品等设计物品出现在人们生活范畴。传统文化重新被人们认识,发挥着美感的作
