对青花瓷的了解底部开裂是现代还是老的

(一)论述类文本阅读(本题共3尛题9分)
  阅读下面的文字,完成1-3题
  对青花瓷的了解发展的黄金时代是明朝永乐、宣德时期,与郑和下西洋在时间上重合这鈈能不使我们思考:航海与瓷器同时达到鼎盛,仅仅是历史的偶然吗从历史事实来看,郑和下西洋为对青花瓷的了解的迅速崛起提供了曆史契机近三十年的航海历程推动了作为商品的对青花瓷的了解的大量生产与外销,不仅促进技术创新使对青花瓷的了解达到瓷器新笁艺的顶峰,而且改变了中国瓷器发展的走向带来了人们审美观念的更新。这也就意味着如果没有郑和远航带来活跃的对外贸易,对圊花瓷的了解也许会像在元代一样只是中国瓷器的诸多品种之一,而不会成为主流更不会成为中国瓷器的代表。由此可见对青花瓷嘚了解崛起是郑和航海时代技术创新与文化交融的硕果,中外交往的繁盛在推动文明大交融的同时也推动了生产技术与文化艺术的创新發展。
  作为中外文明交融的结晶对青花瓷的了解真正成为中国瓷器的主流,则是因为成化年间原料本土化带来了民窑对青花瓷的了解的崛起民窑遍地开花,进入商业化模式之后几乎形成了对青花瓷的了解一统天下的局面。一种海外流行的时尚由此成为中国本土的時尚中国传统的人物、花鸟、山水,与外来的伊斯兰风格融为一体对青花瓷的了解成为中国瓷器的代表,进而走向世界最终万里同風,成为世界时尚
  一般来说,一个时代有一个时代的文化而时尚兴盛则是社会快速变化的标志。因此瓷器的演变之所以引人注目,还在于它与中国传统社会从单一向多元社会的转型同步瓷器的演变与社会变迁有着千丝万缕的联系,这使我们对明代有了新的思考囷认识如果说以往人们所了解的明初是一个复兴传统的时代,其文化特征是回归传统明初往往被认为是保守的,那么对青花瓷的了解嘚例子则可以使人们对明初文化的兼容性有一个新的认识。事实上与明代中外文明的交流高峰密切相关,明代中国正是通过与海外交鋶而走向开放和进步的对青花瓷的了解的两次外销高峰就反映了这一点。第一次在亚非掀起了中国风第二次则兴起了欧美的中国风。鈳见明代不仅是中国陶瓷史上的一个重大转折时期,也是中国传统社会的重要转型时期正是中外文明的交融,成功推动了中国瓷器从單色走向多彩的转型对青花瓷的了解以独特方式昭示了明代文化的演变过程,成为中国传统社会从单一走向多元的例证(摘编自万明《明代对青花瓷的了解崛起的轨迹》)
  1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是(3分)
  A.郑和下西洋推动了瓷器生产、销售囷技术创新带来了对青花瓷的了解发展的黄金时代
  B.原料本土化等因素使对青花瓷的了解发展进入新阶段,此时对青花瓷的了解与外來文化已无关系
  C.明代社会往往被认为是保守的,但对青花瓷的了解的风格表明但是社会比较开放和进步
  D.中外文明交融推动瓷器從单色走向多彩从而推动了当时的社会向多元转型。
  2.下列对原文论证的相关分析不正确的一项是(3分)
  A.文章第一段通过元明兩代瓷器的比较,论证了瓷器发展与审美观念更新的关系
  B.文章从民窑崛起、商业化和风格变化等方面论述了对青花瓷的了解成为世堺时尚的过程。
  C.文章论述对青花瓷的了解崛起的轨迹为中外交往推动明代社会转型的观点提供了例证。
  D.文章提出问题之后分析了对青花瓷的了解崛起的原因,并论证了崛起带来的影响
  3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是(3分)
  A.如果不是下西洋使對青花瓷的了解作为商品大量生产和外销对青花瓷的了解可能就不会崛起
  B.时尚兴盛是社会快速变化的标志,可见对青花瓷的了解兴盛的成化年间社会变化很快
  C.对青花瓷的了解外销掀起世界性的中国风,可见对青花瓷的了解对明代的世界影响起了重要作用
  D.對青花瓷的了解在明代引领了世界时尚,由此带来的启示是应注重社会的多元和开放。

随着对青花瓷的了解在拍卖市场仩价格的不断升高国内外收藏对青花瓷的了解的人越来越多,特别是改革开放这几十年民间收藏元明二朝出土的对青花瓷的了解越来樾普遍,但由于目前市场机制及专家队伍的混乱:一是众多奸商利用收藏者的捡漏心理大量造假贩假,在“出土器”上大做文章编故倳,造假象等来诱惑骗取收藏者使众多收藏者上当“吃药”,少者几万多者几百万,甚者上千万的人都有存在二是专家队伍中有相當一部分人至今仍对国内的出土器认识不足,平时了解不多掌握信息太少,范围太窄缺乏辨别真伪的实践经验,常常把真说成假把假说成真,使得瓷器鉴定领域出现谁也不相信谁的状况因此,客观正确地辨别出土对青花瓷的了解的真伪已成为收藏界文物界的当务の急。 一、当前作假的出土对青花瓷的了解集中表现及主要特征: 1 用黄泥、铁粉、胶水、硫酸等化学物做假。这类器物先用硫酸浸泡嘫后用胶水、黄泥、铁粉类物拌在一起,再在土内埋一段时间看上去很脏。也很难洗干净有黄迹有老气,也有铁绣迹有的有黄泥漆茬器物上,不易洗掉釉面无光,死气泡很多看上去有被硫酸烧过的痕迹和白点。 2 用外地土加瓷石、煤渣类制胎。这类器物看上去胎土比较接近老器,胎质有松粗感器物内外能看到胎料而引起的针眼,露釉处有黄泥色的老气底足上釉斑处有明显的一线红,看上去咾气较为自然 3, 用复烧做假这类器物目前很多,看上去老气自然釉面有土沁,高低不平青花相对暗淡些,缩油现象较明显施釉過厚等,有的还人为制假冰裂纹 4, 用人为铁锈斑做假这类器物青花发色很接近苏青,略深些画艺也较自然,铁锈斑或积釉明显呈過黑过多过亮现象,用氢氟酸做过旧的铁锈斑也很接近真品 5, 用沥青与沙子等杂物做假底这类器物底足火石红过红,窑汗类的小黑点過多并扎手,有的还经过复烧进一步做旧使底足更为自然。 6 用“化妆土”做底足。这类器物底足非常不干净看不到胎骨,在底足仩涂过泥浆并在表面还撒上细小的泥石粉一般都经复烧与长埋黄土来完成,看上去非常有老气也十分自然。 7 用造假象做假。这些器粅现在发现有多种多样目前市场上主要有假“根沁”,有打裂或打烂有“铁攀”或用胶水石膏等修复,有沿口处驳釉等现象 8, 在青婲发色上做老气这类器物一种是在青花上面再施上一层青白亮釉,使青花发色感到明显下沉另一种是人为将青花发色出现晕散,然后鼡含小量硫酸水中浸泡 9, 用火烧及氧化铜做假火石红这类器物火石红明显,底足比较干燥并出现有小颗粒现象,工艺过于规正看仩去比较生硬,很不自然 10, 综合性造假也称高仿。这类器物具有以上特征外主要从绘画上,工艺上釉面上,胎骨上进一步作旧看上去底足更自然些,画工更流畅些釉面更润滑些,发色更接近些应该说非常有杀伤力,稍不注意就会上当有些“高手”也当“宝貝”来收藏。 以上几种也只是本人在收藏实践中的发现也可以说是当前做伪的常见几种,在实际收藏中肯定还有但不管多少,假的就昰假的这类东西是经不起我们的细看、耐看、更经不起大家的分析与推敲。 二、辨认真假出土对青花瓷的了解的要点: 辨认对青花瓷的叻解真伪常见的都从器型、纹饰、青料、胎质、工艺、铭文等进行辨认,而且当今的专家也非常注重这一点他们总是以馆藏和书本做為标准,并采用一票否决制有人说现代仿瓷是不可能也没有条件从胎土原料、釉料配方、烧制工艺、器型制作、绘画风格等所有工艺流程中完全再现几百年前的状况,这一说法过于武断如果再把这种美学理念,这种时代欣赏标准这种历史文化背景和这种社会生活环境,作为唯一的鉴定标准将会使我们陷入更加混乱的思维,很可能成为千篇一律的教条而影响鉴定的正确性会愧疚于人民,愧疚于祖先将会成为历史的千古罪人。我认为现代仿瓷确实不可能完全再现几百年前的胎土原料、釉料配方及几百年的自然老气与痕迹但对于器型制作,烧制工艺、纹饰布局、绘画风格、铭文等应该说在当今高科技的时代,还是能够做到的甚至有些可以比古人做得更好,我们偠知道几百年的自然老气与痕迹加上已用尽了的胎土和青料现在仿不了,将来我认为也不可能仿得了因此我们鉴定出土对青花瓷的了解时一定要用辨证唯物主义的观点,切实改变老观念老方法要客观真实地科学地判断,那就是要从不可能仿的釉面与胎骨入手这也是辨认真假出土对青花瓷的了解的关键之关键。 (一)真出土瓷的釉面: 1 玉质感强。器物在几米以下的墓里或土壤里埋了几百年甚至上芉年后,由于长期恒温没有接触空气,自然产生一种无法人为仿制的玉质感这种玉质感看上去肥厚透亮、珠宝光明显、亮而不刺眼,無杂光手感十分舒适温润,不扎手 2, 自然感强器物经几百年的岁月,釉面上产生了一定的老气和客观的痕迹无论从裂片、积釉、宿釉、、锈斑、土沁、胎红、窑汗,还是从工艺、绘画、布局等都来自自然、来自客观绝不是后人可仿制。 3 桔皮感强。出土对青花瓷嘚了解的釉面上大多都会出现小针眼有的还非常明显,即人们平时所讲的桔皮纹这是由于器物用柴窑烧制及釉面经过数百年而出现的特有现象。 4 立体感强。出土对青花瓷的了解特别是明早以前的,由于时代特有的绘画技能、特有的苏青料所产生的青花晕散与铁锈斑等现象再加上器物长时间埋藏而产生的珠宝内光,使器物出现一种特有的美感看上去青花发色下沉更为明显,笔道、浓淡、色变、晕散、铁斑更为自然更为合理,立体感更为强烈 5, 崭新感强专家鉴定器物往往看有否使用痕迹,但出土青花器就不同可以说有好多絀土器不但没有使用过的痕迹,看上去比较“新”比较“亮”,因为都是礼藏瓷古人的习惯,生前要用的东西死后也要用,因此埋葬时都要葬一些生前实用的东西一般礼藏瓷都提前到窑厂定烧或购买一批实用器物,即罐、瓶、碗、盆、盒、壶、杯等这类器物出土後不仅没有使用痕迹,而且感到更透亮更滋润,釉光特好除个别在出土前有碎裂外,大多都是出土后出现裂片因此这类器物有一种嶄新的感觉。 6 对应感强。埋葬瓷一般都是成对、成套定烧的绘画一般都对应,二个或几个作比较在发色上,光感上风格上相同,泹在细小的笔画上尺寸上,工艺上又不完全一样这就是手工所为。 7 层次感强。出土对青花瓷的了解的釉面用40倍放大镜看,釉面上除了出现有大少不定的棉花团状外(这是气泡老化而组团的现象)关键是出现大中小气泡层次分明,分布合理是人为做不到的自然现潒。 (二)真出土对青花瓷的了解的胎骨(底足) 人们一般认为元明时期的胎为二元配方即用麻仓土加瓷石,我认为不是绝对的就拿え代的来说,年代长窑头多,不同地区有不同的胎料加上当时交通运输也不便利,一般都用当地的瓷土不可能都用上麻

仓土,因此看土料不能用公式来套更不能一概而论。制作工艺也是一样有人说足底是什么样,什么样好象有什么标准。我认为这种说法是很不愙观的无论什么年代,什么人都在不断变化不断改进的,何况不同时期就有不同背景、不同风格、不同的习惯和不同的手艺看胎骨與底足不能用机械的方式来辨别,更不能用某一件器物作为标准器这是没有道理的。但话又说回来无论怎么变,器物经过几百年甚至哽长时间的岁月加上长年在空气不流通相对恒温并接触土壤等自然物的特殊环境情况下必然会产生几百年的痕迹与老气,有的出现冰裂縫有的使火石红更加明显,并产生其它氧化物有的在露胎处、在釉面上出现自然的土迹,土沁灰迹,锈迹等这些痕迹与老气在足底上表现得更为明显,因此看胎骨(底足)的新老是辨别真假出土对青花瓷的了解的关键所在 1. 底足老气自然,无泥浆粉土及其它洗不幹净的人为物无人为作旧而被复烧的痕迹。 2. 胎骨(底足)洪武前颗粒较粗胎大多呈白中泛灰,胎骨有小孔隙而永乐后胎骨相对比鉯前的要细白一些,无论胎质怎样看上去绝不生硬,有自然熟透感使人感到胎质粗细不干燥,有无氧化物都自然手感不重又不扎的那种润腻不涩的胎质感。 3. 制作工艺客观自然,真实无现代工艺的人为现象。 4. 胎骨(底足)与器物内外露胎处的色泽、老气、用料等要一致感觉要自然。 5. 火红石中的锈黑点看上去有滋润感,自然感不干燥,在40倍放大器或阳光下能看到有五彩哈蜊光

通过老化與裂变看年代,甄别唐代的釉下彩本身就像是欣赏一幅唐代的历史诗画。唐代对青花瓷的了解的发色有些已经是很纯正的了虽然画工過于简单些,但用笔设色不低于现代的水平据记载和专家论述,唐代中早期就有青白釉了但解释青釉、青白釉总是含糊其辞。其科学解释应该是:白釉的含铁量在0.63%-1%之间在唐代只讲白瓷或青瓷,没有青白瓷一说这就给后人带来模糊的认识,影响了对陶瓷的研究对高古瓷的研究要从胎和釉两方面进行,不能只考虑造型或纹饰主要研究胎釉的老化与裂变的特征、特性、规律,如果发现釉下有钴做原料嘚蓝彩就能确定是唐代的对青花瓷的了解。确定了年代再进行纹

饰、彩绘的研究也不能凭纹饰、彩绘和造型去判定年代,因为纹饰、彩绘和造型可以仿画仿造而胎釉之间的老化与裂变到目前为止,还很难造假能工巧匠也做不出来,这一点就让造假者过不了关 掌握叻这关键的一点,你对高古瓷与现代仿品的根本区别心里就有底了,高低也就见分晓了

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《谈现代青花山水瓷韵和国画山沝墨韵的结合》:这篇韵和论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考

本人长期从事中国山水画的创作,近10年又一直坚守在瓷嘟景德镇进行陶瓷艺术研究.如何将国画山水墨韵与现代青花山水瓷韵很好地结合,这是我这些年反复实践和深入探讨的重大课题.现围绕青花屾水瓷画创作,浅谈我个人对景德镇对青花瓷的了解的粗浅认识和现代青花山水创作的体会.

一、对青花瓷的了解及其艺术特色

对青花瓷的了解以钴料为着色剂,在成型的坯体上直接描绘,再罩以透明釉经高温还原一次性烧成后呈现蓝色,因而称为“对青花瓷的了解”.对青花瓷的了解列景德镇四大传统名瓷之首.她历经千载风雨和万代传承,至今仍闪烁着夺目的光辉.

传统的对青花瓷的了解装饰主要采取工写图案的创作方式,洏现代青花则主要采取泼墨、写意、分水、综合装饰的手法进行创作,用具象或抽象、有意或随意、细腻或粗犷的笔触尽情地展现“白地蓝婲”的美妙世界.青花作品色调明快、蓝白相互交映,体现出宁静致远、永恒含蓄、和谐统一的意境,具有幽靓、沉静、清新素雅的艺术特色.对圊花瓷的了解的魅力,加之我对创作国画山水的爱好与功底,这是我数年坚守景德镇、坚守青花山水瓷画创作的主要原因.

二、现代青花山水瓷畫与中国山水画的关系

我们所称的山水画,其实就是摄影镜头中的优美山水画卷.一幅好的山水画,不仅主题鲜明、内容丰富、绘画技艺高超,而苴可以提高画者与观者的思想境界与道德情操.画者借助山水的铺设,抒发出自己的真情实感,将深邃的哲理巧布其中,而观者在欣赏美好的山水境地时出神入化,心中油然升腾起一种潇洒出尘之感.好的山水画可观、可游、可居又可静,给人们带来美好的艺术享受.这也正是我对青花山水嘚追求所在.

现代青花山水已很少出现工笔图案,渔樵耕读、山居图与行旅图等传统山水画常见题材,取而代之的是高山峻岭、江川溪流、山村囻居和江南水乡等人文与自然景观;在创作风格上,青花山水传承国画山水的笔墨情调,均采用笔墨线条作画,山水画面随着线条的走势和料墨嘚浓淡与虚实,表现出山的峻秀、石的质地、树的翠绿、水的流动与行人的步姿;传统青花山水,主要采用单一的青花釉料绘制画面,或加以少量釉里红点缀画面,画面主要靠料色的浓淡来丰富色泽层次和产生韵味.而现代青花山水则突破传统单调的用料,在以青花为主色调的基础上采鼡红中透绿的现代釉里红,去描绘高山岩石、树木躯干、人禽走兽等,尤其采用高温色釉的窑变肌理表现出青花山水中的岩石裂纹肌理,具有很強的质感效果.再如运用色釉多姿多彩表现的山水景观,可增强青花山水的画面层次等.山水画的色彩和层次的表现,则是靠颜料本身色彩的浓淡調整直接铺陈画面来完成的.故我们说增强画面表现力与层次方面,青花山水与国画山水有着异曲同工之功效,不同的则是绘画的料色与载体的區分.

我通过对青花山水的不懈追求,坚持以中国书画原理与陶瓷绘画工艺相结合,在实践中反复探索,在探索中不断创新,从而在青花山水创作方媔初步做到到同行与专家的认可,青花山水作品被众多陶瓷爱好者购藏.所以,我认为现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵是相通的,两者的关系极為密切.

三、怎样画好现代青花山水

现代青花山水的瓷画融合了国画山水的主要特征,故要画好现代青花山水,首先要练好国画山水笔墨.绘画是┅门艺术,艺术系作者本人感情之流露,为人格之表现.画好山水画最主要的是要做到“师古人,师自然造化”这二个方面.师古人就是从古画中吸取各种山水的表现手法和古人注重文学修养的自身要求.师自然造化就是走出家门游览名山大川,通过多练笔、多观察、多写生来获取渊博的知识和开阔视野,这样作画时心中就会产生事物的形与神.作者只要意在心中,心中有景,落笔就流畅自然.凡有修养的画家,作画笔法文而不弱、放洏不浮,运用特定功能的毛笔,勾勒起横、平、曲、直和各种山水皴法,在山水的构图布局中,将画面的宾与主、疏与密、浓与淡、轻与重等视觉關系处置做到恰到好处,从而表现出山色空灵、烟云变幻、瀑布叠流和树林郁翠之美景,使山水作品呈现出文学诗词韵律的意境和魅力.

现代青婲山水艺术实质就是陶瓷山水国画艺术.她是以陶瓷材质为载体,以陶瓷青料为主要绘画颜料,以国画山水技法展示山水形神的陶瓷作品.创作陶瓷作品,必须了解陶瓷工艺特征,掌握陶瓷釉、颜料的性能,并能运用自如.青花山水属陶瓷釉下彩绘,在陶瓷坯体上作画,首先要根据坯体的吸水性囷窑炉烧瓷的实际效果,配制好青花料色和掌握好料色的浓淡程度.因不同浓度的料色绘制在坯体上经高温煅烧成瓷后,能使画面产生不同色调層次和韵味.绘制现代青花山水,往往根据国画山水的构图、技法、意境与层次来安排画面,采用青料的浓淡程度和绘画的块面与点线方法来表現画面的疏密关系、虚实关系和画面层次.即料色的厚重处为密、为实、为近层,料色的浅淡处为疏、为虚、为远层.有时因表现画面中的人、石、云、山、树、花、水等物象形态的需要,往往采取青花晕染技法或色釉点缀法.只有适度把握住料色的厚薄轻重,才能使青花画面色泽自然、深淡明快、层次丰富,从而营造出国画山水墨色韵味与工艺材质完美结合的艺术效果.

结论:谈现代青花山水瓷韵和国画山水墨韵的结合为適合韵和论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文,相关韵和开题报告范文和学术职称论文参考文献下载

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