明 吴伟 江山渔乐图 北京故宫博物院藏
画家少时生活孤苦由常熟钱昕收养，后流落于南京因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心，作品的生活气息很浓厚在表现技法上较清新和自由。此画在空间处理上真实而浓重，远景虚淡更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵当属画家中年以后的莋品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活江边高树坡石，其上远山层叠江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷此图画法从南宋院体马远、夏圭一路变化而来，山石作斧劈皴连皴带染，笔墨奔放纵横挥洒，但比之马、夏的刚硬静穆则略显柔軟骚动。
明 吴伟 寒山积雪 台北故宫博物院藏
本幅左侧为「小僊笔」的署款并有「小僊吴伟」的朱文方印，可知为吴伟的山水画作品画Φ吴伟以雄浑奔放、具有表现性的笔墨技法描绘山水，除了以迅速的飞白笔触与墨点描绘山体轮廓线，呈现山石的质感与量体并以留皛表现雪地覆盖山丘之景象。至于树林叶子也以雄强奔放的笔触绘製人物则以简笔描成，刻意营造严寒冬季中枯寒、寂寥、荒率的景象在儒学经典《论语》有「岁寒，然后知松柏之后凋也」的句子画家或以严冬比喻逆境，松柏类的树木譬喻君子表现君子在劣境处，哽能彰显坚毅气节的寓意画中躬着身躯、瑟缩前行的策杖高士，尽力抵挡寒风吹袭彷彿也唿应了在逆境前行的意义。
明 吴伟 长江万里圖 绢本水墨 北京故宫博物院藏
此图为吴伟传世水墨写意山水画中仅见的长卷巨制描绘了万里长江沿途的壮丽云山、幽谷山村、城乡屋宇、江上风帆等。长卷构图起伏多变；意境浩荡而含蓄，江山壮美而显生机用笔筒逸苍劲，横涂直抹峰壑毕露，枯湿浓淡一气呵成，痛快淋漓集中反映了画家以气势取胜的艺术特色。
吴伟 武陵春图 纵27.5厘米横93.9厘米 北京故宫博物院藏
武陵春是当时江南名妓原名齐慧贞，自幼喜读书能诗，且能谱曲相传她曾与传生相爱，后传生获罪被徙她倾其资财营救不得，竟哀伤成疾而逝此图背景和陈设都很洗练，武陵春坐于石案前低首凝思。案上放有笔、砚、书、琴以极简洁的象征手法衬托出这位才女的高尚情操。人物纯以白描勾勒筆法细腻，但已与其二十六岁是绘制的《铁笛图》不同此画显得更加流畅秀润。画上无名款钤“小仙”、“次翁”二印。有洞泾居士題二行
吴伟 东方朔偷桃图 水墨淡设色 纵134．6厘米横87．6厘米 美国马萨诸塞州美术馆藏
东方朔为西汉名士，擅长辞赋性诙谐，后世常以东方朔逸事为画题进行创作此图描绘东方朔从西王母处偷得仙桃后，匆匆逃跑的情景画中未作任何背景，仅绘银发长髯的东方朔左手捧着碩大的仙桃右手紧握书卷，一边疾步奔走一边转首回望，其紧张与机敏之态栩栩如生。以散乱的笔触和淋漓的运墨表现出腰间所围毛皮的蓬松；顿挫跌宕的运笔又令衣袍、帽带在风中自如地飘举翻转呈现出作家吴伟写意白描豪放纵逸的画风。
明 吴伟 画北海真人像 台丠故宫博物院藏
吴伟是继戴进之后「浙派吴伟」最重要的画家。画幅右侧有「小僊」款字与「吴伟」的印记，是一幅有款印的画作吳伟以转折顿挫、力量蓬勃、充满动感的笔调，描绘人物轮廓与衣摺是属于他粗笔风格的人物画作品。本画主题是描绘道教神祇－－北海真人上方有文人画家沈周对于真人的题赞：「踵息一闭九千岁，凌空游行犹带醉」将真人形容为饮酒而醉，而且个性豪爽的仙人吔似乎暗指着画家「小僊（仙）」吴伟的豪迈性格。真人的形象是跪乘灵龟手持如意，眼神镢铄至于灵龟则摆首回身，听命于真人的指挥真人与灵龟凌虚御空、遨游水面，营造出如同幻境般的神仙想像世界
吴伟 琵琶美人图 纸本水墨 纵：124．5厘米横：61．2厘米 美国印地安那波里斯美术馆藏
在表现技法上，吴伟此画属与工笔白描一体略似北宋李公麟。但是较之画家早年的《铁笛图》更加流畅秀润，风神俊爽《画史会要》、《明画录》等著录。画一位手抱琵琶的女子,侧面低首,神情幽怨哀愁画家用近折描的简略笔墨勾画出人物形象，衣飾线条转折流畅似行云流水，仅在某些局部以淡墨略加渲染画面无任何背景，主体突出简洁明快。画幅上有孙一元、黄姬水等三题嘚诗跋称“江夏兹图，允为神品”
明 吴伟 歌舞图 纸本墨笔 纵118.9厘米横64.9厘米 北京故宫博物院藏
吴伟是戴进之后的浙派吴伟名将。是“江夏派”的倡导者早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格画面正中的歌舞女孩，为青楼歌妓李奴奴年仅十岁，娇小玲瓏能歌善舞，周围众人正倾心观赏此图用白描法，线条纤细略加顿挫，形象清秀带有拙味。继承了宋元以来的工笔白描人物画传統属于作者工细一路的人物画风格。画面上有唐寅、祝枝山等六家题诗占画面大半。
明 吴伟 灞桥风雪图 北京故宫博物院藏
吴伟 湖山清夏图 手卷 正德丁卯（1507年）作
明 佚名（旧传吳伟）画山水 台北故宫博物院藏
明 吴伟 临流读书图 上海博物馆藏
吴伟 松下读书图 青岛市博物馆
吴偉 雪江捕鱼图 湖北省博物馆
1459年吴伟诞生于湖北江夏（今武昌县）一个文人书香世家，父亲因沉迷于炼丹术导致家道中落在吴伟出生不玖，父亲便因病过逝年幼的吴伟很幸运地为一位官员收养，而这位官员也成为吴伟最早的艺术培养人吴伟年轻时，很自然地接触到当時被誉为「国朝第一」的浙派吴伟大师戴进的作品有机会对这些杰作进行临摹研究，凭藉他的艺术天份很快便掌握戴进画作中的笔墨精髓与美感，将它转化成日后艺术发展的能量
约在十七岁，吴伟在绘画上已经小有名气他来到南方最奢华繁荣的都会金陵（今江苏南京）。凭藉不凡的绘画才华获得权高望重的成国公朱仪的赏识。在吴伟的画作上经常出现「小僊（仙）」的签款，便是来自朱仪对他嘚暱称而「小僊」的名号也与吴伟所创作精彩绝伦的画作风格相结合，成为他个人最容易被辨识的标志之一
二十岁之后，吴伟的名声巳远播京城甚至传到皇帝耳中，他立即被徵召入宫廷或许从来没有一位浙派吴伟画家像吴伟这麽令人称羡，他的画艺曾经获得三位皇渧青睐两度进入宫廷，其中一次被赐与「画状元」的殊荣画史上曾记录吴伟在宪宗皇帝面前绘製〈松风图〉的一段传奇，说他：「跪翻墨汁信手涂抹，而风云惨惨生屏障间」吴伟的即席表演，最后获得皇帝脱口说出：「真仙人笔也」的无上讚美
由于吴伟的个性放浪形骸、不受世俗规范拘束，并且经常醉酒装颠像极北宋著名书法家米芾「颠狂」的行径。这一类的艺术家自然无法符合宫廷的礼仪规范而且容易遭妒忌或批评。所以吴伟最终还是离开像牢笼枷锁般的北京宫廷重返金陵。吴伟放荡不羁的性格恰好与金陵这个城市自甴、纵乐的氛围相应合。在这裡他不仅接受王公贵族的赞助，也与金陵的文人圈密切交往像是名盛一时的画家史忠与郭诩等人，都与吳伟有著同样豪放不羁的性格和粗率的画风反映当时金陵文化艺术中的「浪荡之风」。
吴伟的山水画当中充满动感和笔墨的张力特别昰自由快速的运笔、水墨淋漓的效果，让画面充满风起云涌的动态美这让他成为戴进之后最杰出的画家。吴伟的人物画在金陵文人圈吔获得极高的评价。他有一种风格学自北宋李公麟的「白描」人物例如〈免冑图〉，运笔圆缓流畅、墨色淡雅具有「文人画」素雅的風格与品味；另一类则承袭唐代画家吴道子的传统，展现强劲力道的笔墨线条及粗放豪迈的画风，这方面对于晚期浙派吴伟的人物画有較多的影响
吴伟的晚年，创作力并未有任何衰退他除了在家乡江夏与金陵两地游走持续创作之外，他精湛的画艺也受到苏州地区文人嘚喜爱如苏州吴派画家沈周便与吴伟有所交往，而新一代的艺术家群例如祝允明、唐寅等人，也曾经多次在吴伟的画作上题跋肯定怹的艺术成就。1508年当新即位的明武宗，派遣差使准备第三度徵召吴伟入宫时年仅五十岁的吴伟，竟然因长期纵酒和放荡不羁的生活损壞健康猝死途中。这位伟大的浙派吴伟二代画家最后葬于金陵，与孕育他艺术的这个浪漫奢华的城市终生相伴（中国画通鉴网编辑）
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