明清格扇艺术形式在现代建筑装饰中的再创造研究
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明清格扇艺术形式在现代建筑装饰中的再创造研究
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3秒自动关闭窗口电视是一种艺术载体&&&&&&&&&&
发布者：&|&
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&|&发布时间： 22:12:05&最后更新时间： 13:54:49
本作品所属分类：
文章类型:普通
电视是一种艺术载体。
关键词：电视；电视艺术
&&&&&&& 论文写作，有感而发，不要泛泛而谈。选择一个点，切入点要小、清晰，争取说清楚、透彻。
&&&&&&&&围绕核心观点，提供充分的论据，有理有据地论证。根据相关的作品，具体问题具体分析。
&&&&&&& 最后，自圆其说，结论。
(以下网友留言只代表其个人观点，不代表本站的观点或立场)
电视，是一种艺术载体
天津工业大学人文与法学院
编导096& & 钱奕含
& & & & & & & &
指导教师：左方
关键词：电视 电视艺术
电视是什么？依据《辞海》的解释是：“电视，传播图像的一种广播，通信方式。它是应用电子技术对静止或活动的景物的影像进行光电转换然后将电信号传递出去，是远方能即时重现影像。它是一种全新的方式，全新的媒介，全新的艺术载体。电视艺术也随之被引出来，是被电视传播的一种艺术形态。
原苏联美学家鲍列夫在《美学》中说，电视不仅是一种面向广大群众传输电视信息的手段，还是能把从审美上加工过的，有关现实世界的印象传到四面八方的一种新的艺术，也就是电视艺术。所以，电视，是一种艺术载体，向受众传播着电视艺术。
电视艺术的范围很广泛，包括电视剧、电视艺术类节目、电视综艺类节目、电视戏曲类节目、电视音乐类节目等。与其它艺术形式不同的是，它有运动的画面，重组的时空是科技与艺术的交融。
1.电视剧。它是以生活为基础的非真实电视创作形式，但是无论前后期合一的室内剧拍摄还是神话科幻电视片都离不开电视摄录、电视制作的技术复合手段。比如新拍的《西游记》运用了三种数码特技，一是三维动画与实拍素材合成，片中用3D动画软件制作出“电子火”可大可小，与真人实拍的镜头合成就会十分逼真；二是实拍和实拍合成，比如真假美猴王，一个人饰演两个角色，以前用替身现在电脑复制效果逼真；三是变形术，变幻多端精彩绝伦，在视觉上给观众以冲击。
这种艺术作品是依托电视而形成的。时下很流行的《蜗居》《神话》等电视剧都是很好的电视艺术作品。把思想创造转化为运动的画面通过技术手段转换到电视荧幕上。
2.电视艺术类节目。电视以其具有独特魅力的声画特性，融入了“七大艺术”中的不同艺术元素，充分显示其综合性，给人们带来的是生活之美的艺术享受。它在表现题材上有专题性，比如电视艺术片《民歌魂》表现的是民族音乐领域的专题——民歌，它以抒情而深沉的笔调记录了流传在中国各个不同地域、民族的山野之声介绍它们的产生、发展、特征。电视艺术片《苏园六纪》通过对苏州园林艺术化的再现，凝聚了编创这对浩如烟海的吴文化的独特视角，届时出作者眼中苏州园林蕴涵的中国传统人文精神和古典美学境界。
它在表现手法上有主观性。他们“根据自己对生活和社会的理解，充分的展开想象，将生活真实合理地进行虚构、提炼、加工以至于改造，进而创造一个不同于生活原生态的富于魅力的艺术世界”。刘郎的电视艺术片《西藏的诱惑》展现了西藏壮美无垠、诗情画意的自然风光，他把人生哲理完美的融入在行云流水的解说、美丽考究的画面和一段段动人心弦的音乐之中了。
它在表现风格上极具艺术性，有强烈的艺术感染力。一方面在电视声画语言的运用上，精雕细琢，运用光、影、色彩，虚实相生，动静结合，为片子带来流光溢彩的视听享受；另一方面在构思上充分张扬创造性和艺术想象力，利用对素材进行匠心独运的组合、拼接，采取或平行、或对位、或倒叙、或交错各种方式，塑造出真正的艺术作品。
3.电视综艺类节目。电视综艺节目大体上分为两大类型，一类是节庆、周年纪念性的综艺节目，如“春节联欢晚会”“国庆晚会”等，一类是有固定时间播出的常规栏目，如《综艺大观》《正大综艺》等。《正大综艺》最大的特色在于：外部世界的万种风情和演播室内的欢声笑语互为补充，相得益彰。同时采用猜谜的形式和快速抢答极大地调动了观众的参与性。既有文艺性又有非文艺性还有故事性，有记录某地奇风异俗的纪录片，也有音乐舞蹈等艺术片。而春节联欢晚会作为中央电视台的代表性节目，因其倾注了无数艺术匠心，凝聚着广泛的社会力量而成为一年之中的电视艺术集萃，节日文化中民族精神生活的盛大庆典，塑造中国电视国际形象的经典作品之一。它以节日气氛浓、节目内容广、艺术样式新、时代精神强、民族间融洽、演员阵容齐而最具有电视文艺的综合性特征。
电视史20世纪的最伟大的发明之一，以它为载体的电视综艺节目还很年轻就取得了一些成绩，创造出了《正大综艺》《春节联欢晚会》等节目形式。
4.电视戏曲史中国电视文艺中重要的一种形式，也是最具民族文化特色、最为独特的一种形式，是中国传统戏曲艺术与现代电视技术相结合所产生的新兴艺术品种。它是指运用电视的技术手段，突破戏曲舞台的时空局限，适当采用实景及电视视听语言来表现戏曲艺术、反映戏曲文化现象的一种电视文艺形式。通俗的理解，电视戏曲的范畴可以解释为：一切用电视来表现的戏曲艺术、戏曲文化、西区信息都是电视戏曲。
电视戏曲是新兴的电视文艺品种，是电视文艺的重要生力军，具有无限生机和广阔的发展前景。而且由于戏曲自身凝聚的身后的民族文化基因、古老典雅的艺术情韵，使电视戏曲也具备一种独特的魅力，拥有一批相当数量的稳定观众。戏曲有种类之分，电视的表现手段具有多样性，将这两种艺术门类嫁接，能够变幻出无数奇妙的新花样，产生出各种新品种。比如电视戏曲栏目节目《九州戏苑》《梨园群英》《戏迷园地》等，戏曲栏目节目时各类电视戏曲中包容性最强、最机动灵活和最贴近观众的一类节目；电视戏曲专题片《一代宗师梅兰芳》等，是一种独立的、按照专题片创作规律专门拍摄的表现戏曲艺术、戏曲文化、戏曲掌故、戏曲艺术家艺术生涯等内容的电视专题片；戏曲电视剧《桃子风波》《孟丽君》等，它是戏曲与电视剧联姻的产物，是二者的化合物。是运用戏曲艺术部分特性和电视手段来表现的电视剧，是一种具有独特艺术品性的新样式；电视戏曲综艺节目《戏曲采风》等，是戏曲艺术因子与其他艺术元素结合，充分运用电子技术手段对戏曲艺术进行二度创作，既突出发挥戏曲的艺术价值与魅力，又充分体现电视技术的创作功能的一种电视综艺节目。
5.电视音乐类节目，是音乐与电视的结合。音乐本身就是一种艺术，无论是演唱会还是广播都能给人带来听觉上的盛宴，但是电视音乐给人带来的是视听的双重享受。画面的冲击感更能让人感受音乐的意境。比如音乐电视节目《同一首歌》等，还有歌曲的MV都是把音乐与画面相结合，在音乐节奏的配合下，电视数字技术使主体人物实现了动作快慢的突然转化，全方位旋转等特技，很好的表达主观的表意目的。
电视几乎普及到了每家每户，是人们在家了解时事新闻，关注社会动态，消遣娱乐的重要工具。电视的发展带动了电视艺术的兴起，电视艺术具有兼容性，诸家所长，集于一身，包含了其它几种艺术，相互结合形成多种新的艺术形态，电视艺术是科学与艺术的兼容，电视艺术是时间艺术与空间艺术的兼容，电视艺术是诸多艺术元素的兼容，电视艺术是多种艺术手段的兼容；电视艺术具有多样性，尺幅荧屏，大千世界，电视艺术题材的多样性，电视艺术类别的多样性，电视艺术形式的多样性，电视艺术风格的多样性，电视艺术结构的多样性；电视艺术具有参与性，屏幕内外，情感交融，电视的传播共性决定了电视艺术的参与性，特殊审美心理决定了电视艺术的参与性，特殊表达方式决定了电视艺术的参与性；电视艺术具有当代性，现代观念，当代意识，真实地展现中国社会现实，向历史、文化的深层开掘，揭示人物心理结构的嬗变。所以电视的这些特性决定着它的发展史必然的，电视艺术是一门综合性艺术，电视艺术由于电视的发明而兴起，也推动着电视的进步，电视艺术以电视为载体向广大受众传播着自己的特色和精髓。
著名的传播学家麦克卢汉认为，一切传播工具都是人体的延伸，然而他只感到了人和传播工具的关系，却未能揭示人的这种延伸哲学的、美学的、文化的内涵。即以摄像头而言，它可以说是人眼睛的延伸，但更能是认得思维的一种延伸和拓展。现代的摄像技术为人们提供可一种记录客观世界和思考世界的伟大潜能，电视的美学内涵，必然为人类的审美思维挖掘出来，电视也将成为人类对世界进行审美把握的物质手段。
艺术有诸多形式，《辞海》说艺术就是通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。表达艺术的方式也有很多种，报刊，广播，乃至网络。但电视毫无疑问在其中承载者重要的一部分，谢文在《问题成功》里说“电视是艺术，而且是很纯的艺术，电视中有艺术而且还有很多艺术，当然并非所有的电视节目都是艺术节目，如新闻、专题、服务、电教等节目，但也不能不说它们都具有一定程度的艺术性”，可是还有一种说法，钱海毅在《电视不是艺术》中指出“从本体来说，电视史一种最有效的文化信息传播媒介，这一本性规定电视最主要的功能是社会文化的交流—接受者从电视荧光屏中建立自我个体与社会群体的认同”这两种观点我比较赞同后者。
电视本身是一种媒介，一种载体，在它身上，由于技术手段与创造性思维衍生出了电视艺术，电视艺术是一种新兴艺术它依托于电视而发展。无论是电视剧、电视艺术类节目、电视综艺类节目还是电视戏曲类节目，各种类型的节目都是根据电视的特性和传播特性决定的。随着科学技术的日新月异，电视技术的不断发展，数字电视也进入人的生活，电视艺术也会更加完善。电视，毫无疑问是一种艺术载体。
参考文献：《电视艺术：多元与重构》
《问题成功》
《电视不是艺术》
《电视：艺术与技术》
:编导096 钱奕含&( 14:04:16)&
向左老师问好!拜读您指导下的论文，增长了知识。读文如见到您一样亲切。
这次天津之行，能和您在一起交流，真让我高兴难忘，并谢谢您和孙老师，万老师款待，欢迎您有机会到我处一聚。
:&( 14:01:08)&
电视是一种艺术载体
学校：天津工业大学 班级：编导091 作者：毕冰冰 指导老师：左芳
[关键词]：电视 电视艺术 艺术载体 传播
内容摘要：1926年1月27日，苏格兰发明家约翰
:编导 091 毕冰冰&( 13:33:20)&
5012342002
& & & & & 2006
3& & & & & &
:095 张博&( 13:26:16)&
5012342002
& & & & & 2006
3& & & & & &
:编导095 张博&( 13:20:50)&
电视是一种艺术载体关键词：电视、电视艺术、民间艺术论问摘要：中国艺术历史悠久，门类众多，除了通常都有的绘画、雕塑、建筑、戏剧、音乐、舞蹈等门类之外，还有自己独特的艺术种类，例如书法等。与此同时，中国艺术还形成了自己独有的民族风格和民间特色。随着电视的发展，电视艺术出现了，如今，电视艺术艺术的融入使民间艺术又呈现了一片新景象，同时也面临着问题。正文：电视是承载着艺术的厚重底蕴，给人们带来大量的视听信息，以直接的感观的方式进入大众视野的传播媒介，它在一定的程度上，充当着精神文化的向导。而民间艺术则是博大精深的。从广义上说，民间艺术就是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造出来的艺术，它包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式。民间艺术与电视艺术有着密切的联系，特别是表演类，就是通过人的舞动、戏耍、操作、歌唱等形式来完成的民间艺术形式。比如说，皮影、木偶戏、杂技、歌舞、民歌演唱、民间社火、各地小戏、秧歌、锣鼓等等。传统民间艺术作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁。现如今，传播者通过电视艺术的各种表达方式，把各地的民间艺术融会贯通，不仅促进了各地的文化交流，也使民间艺术更广泛的传播开来，使老百姓能够不出家门就了解到了另一个地域的历史和文化。& & 就拿2009年的一部开年大剧《走西口》来说吧！清代乾隆朝时期，全国人口突破三亿大关，人地矛盾尖锐，大量内地贫民迫于生活压力，“走西口”、“闯关东”或“下南洋”，形成近代三股大的移民浪潮。“走西口”是清代以来成千上万的晋、陕等地老百姓涌入归化城、土默特、察哈尔和鄂尔多斯等地谋生的移民活动。同时，占移民比例极高的山西移民，作为文化传播的主要载体，将山西的晋文化带到了内蒙古中西部地区，使当地形成富有浓郁山西本土特色的移民文化。这部电视剧就是根据这个历史事件改编而成的。除此之外，西北一带还流传着一首好听的民歌《走西口》。中国有句老话叫“十里不同音”，说的是民歌有很强的地域性。据说这首民歌已经流传了一两百年，这首歌不但山西人会唱，山西邻近的内蒙、陕西，甚至更远一点的宁夏、青海、甘肃也有许多人会唱。《走西口》道出了一对新婚夫妇生离死别的悲苦与近代山西人出外谋生的艰辛，这首歌的内容与《走西口》这部电视剧的内容非常吻合，因此，剧中引用了这首歌，并且也通过一对年轻夫妇—田青和豆花演绎出来，在田青拿着卖掉田家大院的钱，带着儿子青青又一次踏上了走西口的路的时候，他的妻子豆花操着一口山西乡音深情唱出了《走西口》：哥哥你走西口，小妹妹我实在难留，手拉着哥哥的手，送哥送到大门口……因此，可以说，电视艺术与民间艺术相结合，为二者都开辟了新的天地，二者也互作为平台，朝更全面的方向发展。在1989年春节晚会上，中国的亿万观众就在一夜之间记住了舞蹈《雀之灵》，也记住了傣族舞蹈家杨丽萍。其实，杨丽萍创作并表演的独舞《雀之灵》，早在1986年就荣获第二届全国舞蹈比赛创作一等奖、表演第一名，但当时《雀之灵》也只被舞蹈界和少数热爱舞蹈艺术的人们所认可，对于大多数中国人全然是陌生的。直到三年之后89年中央台春节晚会，通过春晚高达90％的收视率，这个舞蹈同时出现在几亿个家庭的电视机屏幕上，完美展现了杨丽萍模仿孔雀的头冠颈项、充满着灵动气韵的优美的舞姿，赢得了电视机前观众的喝彩。一夜之间，杨丽萍的名字红遍大江南北，舞蹈《雀之灵》真正引起轰动，成为百姓街谈巷议的经典舞蹈作品。通过电视的传播，一夜扩大知名度的民间艺术作品还有很多，2006年赵本山与宋丹丹合作的小品《说事》也是一个很好的例子，在小品的结尾，我们看到了一段精彩的东北二人转表演，从此，东北二人转也红遍大江南北。可见，电视在传播民间艺术的的过程中发挥了巨大的作用，它让更多的受众了解和欣赏到了民间艺术。这些民间艺术作品也正是借助了电视的传播力和影响力和电视艺术的主要形式联欢晚会，特别是央视春晚几乎垄断大年三十收视率的良好播出平台，迅速达到广泛传播，获得巨大成功。　& 传统舞台通常局限在一个空间范围，又因为剧场舞台与观众席的分离，观众与表演者有较大的距离，表演者所传达的情绪、细节上的展现等均会受到较大的局限。而这些局限都可以通过电视镜头的不断切换而适时改变，强化节目的表现力，让远离剧场的观众，足不出户，就可在电视屏幕前不仅欣赏到节目的全貌，还能近距离地观赏细节和感知情绪。特别是近年来随着电视事业的快速发展，电视多媒体更多地参与到民间艺术的创作和表演中，扩大了民间艺术的表现领域，拓宽了传统的民间艺术表现途径。有几个非常典型的例子： 2008年第29届奥运会开幕式，那是一场令所有观众都无法忘记的艺术盛宴，这场盛宴的主要节目都是在展现拥有五千年历史的中国的古老文化和传统民间艺术。整台节目没有传统的舞台概念，在147米长、27米宽的巨大LED屏幕下，场地上巨大的70米LED卷轴慢慢拉开时，是一幅跨越时空，意境优美的中国画卷，这是一个全方位、可立体表演、场景随时发生变化的舞台。在清雅的古琴声中，一袭黑衣的舞蹈演员来到画卷之上，用柔软的肢体做墨迹，表现中国水墨画的洒脱写意。我们所看到的舞蹈演员用身体在巨幅画卷上跳出了中国古典书法与绘画艺术的神韵，都是通过舞蹈与电视多媒体手段的结合，才将舞蹈、绘画、山水巧妙地融为一体，给中外观众营造出琴声悠扬，水墨浸染的中国古典艺术的淡雅神韵，而这些场景和舞蹈元素的写意，都是充分利用电视艺术的魅力，通过镜头俯拍或其它多角度拍摄来展现的。在鸟巢现场的观众，由于人眼视线的角度和距离限制，并不能完全领略作品的全貌，为表现多角度视野的舞蹈及表演，电视镜头从不同方位上的切入，每一个侧面、每一个细节才能让观众尽收眼底。北京奥运会开幕式，舞者用舞蹈描画山河画卷的画面，将作为一个经典场景留在人们心中，电视的手段和呈现功不可没。 & & 电视艺术使民间艺术的传播与发展上升到了一个新的阶段，民间艺术也同样对电视艺术起着不小的作用。广大观众的价值观念、思维方式、生活方式与心理需求等，无不烙印在民间艺术的电视传播艺术领域中，使电视传播艺术因而具有了民间特色。电视节目注入民间艺术元素，不仅丰富了电视节目的内容、主题，还丰富了电视节目的形式，也使广泛的观众能容易的接受电视节目。从1979年开始，电视事业的发展步伐大大的加快了，开始迈入高速发展和兴旺的时期。1979年1月，中央电视台开始从单纯配合政治宣传转变为重新确立电视艺术自身价值与功能。这一决定，开辟了中国电视艺术发展的新纪元。以央视为例，为迎合官大电视观众的口味，央视先后推出了《艺苑之花》、《音乐与舞蹈》、《文艺天地》、《短剧与小品》、《综艺大观》等等，中外文艺作品屡屡出现在这些栏目中，丰富了电视节目，使电视节目更富有文艺性、趣味性，收视率也大大提高。此外，自1984年起先后举办了“全国电视相声歌手大赛”、“‘中华杯’谜语大赛”、“‘长治杯’全国曲艺大赛”、“全国戏曲小品电视大赛”、“全国戏剧小品邀请赛”等比赛，这些大型比赛使民间艺术得到最大范围内的传播，也使电视台有了更广泛的观众群，那就是除了普通大众，还有专业人士，也使电视节目播出方式由以前的单调式转化为多样式。前些年，为满足广大戏迷的要求，同时也为传播中国传统的民间艺术瑰宝——戏曲，中央电视台将戏曲文艺作为一个单独的台，这表明了，传统民间艺术受到了电视人的关注，但更重要的是，观众朋友们有了更广泛的选择空间，电视艺术也得到了快速的发展。随着电视艺术呈现繁荣局面，中国电视艺术的国际间交往也日益增多。一方面是中国的电视台与国外电视台量和制作、播出文艺节目；另一方面是中国文艺节目频频参与世界交流，并在国际上获奖。1986年6月，中央电视台应邀首次参加意大利电视一台主办的《夏至世界音乐之夜》节目，文艺部录制的琵琶独奏《十面埋伏》和古筝独奏《渔舟唱晚》参加了联播；1987年2月，《民族歌舞与杂技》节目获“中国人民多种传统形式艺术专业表演奖；1989年，《中国民间舞蹈——秧歌》获“电视观众大奖”和“优秀创作奖”……至此，中国民间艺术不仅被搬上了电视荧屏，还走向了世界。电视艺术的融入使民间艺术又呈现了一片新景象，同时也面临着许多问题。陕西华阴老腔、山西绛州鼓乐、山东阳信哈拉虎……就在多家卫视还在纠结于“超女”、“型秀”、“记歌词”等冷饭重炒之际，山东卫视一档名为《中华达人》的娱乐节目，却把口耳相传了千余年的“非遗“文化请进了演播大厅。不上星，也没有赞助厂家和广告客户，2008年，一场名为“谁不说俺家乡好“的山东地方文艺大赛，却给山东电视台带来久违的成就感。面对琴书等几十种早已淡出公众视野，连专家专程采风都“采”不到的民间文艺汇聚一堂，很多老评委在现场泪流满面：没有执著的坚持，这些东西怎可能流传到今天？开垦一块传统民间文艺移植市场的试验田，借助真人秀、平民娱乐的形式，给那些在现代市场经济的冲击下日渐枯萎的传统艺术提供一个展示的舞台，《中华达人》想吃这第一口螃蟹。“纯学术类的活动可以传播文化，娱乐方式也可以传播文化，而且更让人喜闻乐见。”首次出任娱乐节目评委的央视《百家讲坛》主讲人之一的纪连海说。然而，当民间艺术登上电视荧屏想要做到“原汁原味”却成了一件难事。来自山东唢呐村一家19口，原来吹得最上口的是传统民乐《喜洋洋》，可是上了舞台，却被包装成一人一顶毡帽，摆着苦苦的造型吹上了周杰伦的《牛仔很忙》了；地道的绛州鼓乐，应该是头扎毛巾，赤膊肥裤表现出劳动人民在田间地头挥汗如雨的辛勤耕作，但是为了上电视，小伙子们竟被套上黑色紧身衣，在忽明忽暗的灯光映衬下，把原本朴实的民间艺术演绎的变了味道。为了争取到更多的观众，特别是让年轻观众喜欢传统民间艺术，所有这些乡土题材都用电视的娱乐视角和现代科技包装过了。这也许是勇敢的尝试，但不得不承认的是，这样做也很无奈。我们期待着挖掘和保护传统民间艺术，利用电视传媒将民间艺术推广，电视艺术能够载着民间艺术朝更好的方向发展。参考文献：《中国当代广播电视文艺学》& & & & & 《中国艺术学》& & & & & 《民间艺术》& & & & & 《电视在传承和弘扬舞蹈艺术中的作用》& & & & & 《中国电视观念论》
:092林昂&( 13:19:19)&
& & & 20R.M.”
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& & & & & & &
& & & & & & &
:编导096王彭彭&( 13:05:40)&
:编导096 李冉&( 13:02:51)&
电视是一种艺术载体
关键词：电视、艺术、电视艺术
（一）中心论题：<SPAN style="FONT-SIZE: 10 FONT-FAMILY: 宋体; mso-hansi-font-family:
:编导096 李冉&( 12:47:34)&
092 姚月明
传统艺术& 危机
<SPAN lang=EN-US style="FONT-SIZE: 15 COLOR: LINE-HEIGHT: 160%; mso-bidi-font-size: 16.0 mso-font-kerning: 0 mso-fareast-font-family: 楷体_GB-
“”“”“”“”“” “”“”“”“”,,.,,,,.,,,,,,.,,,.,.
R&B,ROCK AND ROLL,,
　央视《曲苑杂坛》的制片人汪文华哽咽着要求为传统曲艺节目求出路的提案，这个已经播出近20年的金牌节目正在面临“下课”的窘境。 “相声、小品、魔术杂技，评书、笑话、说唱艺术，东西南北中，今请看，曲苑杂坛。”哼着熟悉的旋律，相信很多人都曾从这个节目中收获过欢笑。在“眼球经济”、“收视率为上”的时代，电视、网络等媒体对选秀、搞笑、综艺类节目一哄而上，历经几百年、上千年的传统文化艺术不免受到冷落，这是一个很严峻的现实。可以肯定地说，和某些哗众取宠的节目相比，《曲苑杂坛》“弘扬中华传统文化，尽显民族艺术瑰宝”的宗旨真的是难能可贵，一个拒绝商业运作、坚持按艺术规律办事的节目为什么要告别荧屏？难道传统艺术的价值还抵不上一点广告费？ 有着类似遭遇的还有同为国粹的京剧艺术。作为政协委员，京剧表演艺术家梅葆玖在本届两会上抗议每年的央视春晚都把京剧节目安排在非黄金时间的“鞭炮档”，并称这是不重视、不尊重传统艺术的表现。不管央视春晚如何为自己开脱，作为一个国家级的电视台，有责任也有义务弘扬传统文化，外面锣鼓喧天、鞭炮齐鸣，电视里的各位名角唱得再好也听不到啊。观众不是非看唱歌、跳舞，关键是电视里面有的看。希望对传统艺术不重视的只是某些人、某些电视台的个别现象。
当代中国电视不断发展，原有的思想成分，调整自己的姿态、形象、音色，努力完善自身的传播功能参与社会生活，传媒以现实为资源，而艺术正是社会实现的一部分，当艺术把电视媒介也变成表现自己的方式的时候，电视不仅仅放大了艺术，展示当代文化艺术的精华，而且本身也加入到艺术艺术的行列中，体现了其自身的文化属性和社会属性电视是一种艺术载体
参考书目；
4.《21世纪电视文化生存》高鑫& 贾秀清& & 中国国际广播出版社
:编导092 姚月明&( 12:45:29)&
& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & 电视是一种艺术载体
艺术是一种美的精神现象，它是以一定的物质为载体或手段，创造出一定的艺术形象来反映社会中的各类生活。其中显现出精神境界中的意蕴美，情感美是它的一大亮点，同时它也抨击各类社会的丑恶现象。同样的，电视作为展现艺术的一个窗口，一个方式，也在以它独特的魅力展现着艺术的共性与个性。在物质的手段中所显现的形式美和技巧美又是它另一大亮点，艺术表现的精美形式和技巧，显现出了人类对自然规律掌握的灵巧性，显现出必然中自由的美。一切种类的艺术都是凭着以上说的这样两大方面，在各类艺术家的创造下，以一定的内容与形式、技巧相结合形成为作品；又以一定的风格个性显露出千姿百态的艺术样式和情趣，共同表现出一个人类所向往的美的精神世界，这就是所谓的艺术的世界。电视恰恰是填补人们精神空虚时的重要载体，如今，丰富多彩的艺术形式就表现在电视画面上，在整个艺术世界里，可以这样说，无论那类艺术，都应该是这样，毫不例外，这就是艺术的共性。
艺术的意蕴美和情感美是艺术的内容部分，它是艺术精神现象的主体部分。有了它，艺术才显得更加富有生气和活力，是艺术充满生活命力的根本原因。就是它，使一切为形式而形式的形式主义艺术相形见拙。
从艺术欣赏上说，人类爱美，爱美的艺术，其中一个很重要的原因，就是因为在艺术中有由高超技术所形成的精美的艺术形式，由它给欣赏者带来诱人的美感和愉悦，使艺术寓教于乐。中国人为什么喜爱京剧中的“四大名旦”，世界人民为什么喜爱芭蕾舞中的乌兰诺娃，歌唱家巴瓦罗蒂，就是因为他们站立在艺术表现的巅峰。
艺术表现的风格是多样的，但不见得凡是艺术家所创造的风格就为大家所喜爱。欣赏者慕名而来的，喜欢某类艺术和艺术家都是因接受中的审美取向，审美选择所决定的。欣赏中个人的因素很多，也复杂，同样的艺术作品，在不同的人的欣赏心理中就会有不同的结果。但是又有共性，即一部分人的欣赏趣味、审美取向和习惯是相同的，只有在这样的条件下，同一种风格的艺术在多数人的爱好与艺术家共同地培育下，就会形成某类艺术的风格流派，这是艺术史的事实。
艺术的载体形式有多种多样的，无论是庄严肃穆的北京紫禁城的对称之美，还是欧洲建筑的独特之美，都是艺术的一中独特的表现形式，电视，作为一个已经普及大众的艺术传播形式，更能成为艺术的更好的载体。
　影视剧，作为一个戏剧类别，它与上面的一些戏剧艺术有着较大的差距，它又有自己独特的个性。而且，它的表演特性是其它的戏剧艺术所不具有，也无法去学和具有的。在姐妹艺术间借鉴中，其它戏剧类也无从在影视剧中学到更多的什么东西，因为影视剧的表现手段是电影摄影和放映，艺术语言最突出的是镜头。这种艺术语言的叙述、描绘、渲染上与其它类戏剧艺术的语言有着本质的差异。如何学习？如何借鉴？我曾在中国的话剧舞台上，看到过舞台天幕上有过一些动态的背景镜头画面，仅此而已。
影视剧这种独特的个性，这就使得它有独特的表演艺术的美学观念，这就是电影镜头里的表演艺术美学。只可惜这门学问无人问津，在艺术的学术天地里显得十分狐寂冷僻，要想借点资料参考一下，少得十分的可怜。在整个影视艺术美学和理论里，最为突出的就是电影的镜头本身表现的理论，围绕这个而开展的关于电影导演，电影艺术表现的观念和方法的理论研究就非常之多，可以这样讲，约近百年的电影艺术的实践与研究，几乎都是围绕这样一个中心而开展的。
& & & & & 中国的电影和电视艺术从上世纪80年代的分庭抗礼，到90年代末的相互融合，已经走过了20多年的历程。这期间人们逐渐意识到，电视和电视剧以及电影，都是由技术作为母体的综合性大众艺术，使用的都是由影响和声音构成的视听语言，在艺术 本质上，二者没有更本的差别。所不同的只是技术手段和传播方式。但是80年代以来，由于电子技术，尤其是计算机技术的迅猛发展，使得电影和电视剧的技术制作手段逐渐趋于一体，而且这种趋势，使二者的传播途径和观赏方式也逐渐二合一，划分二者差别的两大天然障碍逐渐消融。通过电影看电视，已经成为不争的事实。这一切都已说明影视艺术已经合流，电影艺术和电视剧艺术家已经合为一体，正像水墨画，水彩画，油画都属于绘画艺术一样，电影和电视剧也都属于影视艺术。
& & & & & 由于艺术源于生活，有高于生活，所以真实性也就成为电影电视艺术必不可少的重要元素。
& & & & & 真实的原则，即您想表现什么，进入镜头就会如实地表现什么，因为它是照相的法则。是真实的历史故事，还是现实生活里的真实故事，或是以现实生活为原型编写出来的故事等；是神话剧还是荒唐的闹剧或是讽刺的喜剧等，都要以现实生活为依据，都要遵循现实的真实原则。在镜头里留下后再表现出来，都必须要能使感知者感到合理而愿意接受，这是一个原则。
& & & & & 既然要反映真实的历史故事，或者说是真实的现实生活，那么我们在镜头前所展示出的社会生活就应该是绝对地真实，是历史剧就应是历史的真实；是现实题材，就必须现实的真实。当然，这究竟是一种艺术的反映，所以这种绝对只能是相对中的绝对。按此要求，所以在镜头里出现的画面、人物、人物的生活行为举止，思想状况，还有语言等，都应该是真实生活的反映，不能有虚假，否则接受者的感知就会不舒服，或者说憋扭。这一点，恰恰是我所看到过的一些电影里最为常见的毛病，如某个人物在此时，此地，此景等典型环境中，其人物的行为、语言、思想、感情非人物化，几乎成为编导者的代言人。如有些语言和行为虽然表达出来很有文彩和很有趣味，但这不应该是人物的语言和行为，完全是作者所想说想做的等等。这些就是许多影视剧中的明显败笔，人为的痕迹。
后者则要求绝对中的相对真实。所谓绝对中的相对真实，就是说从总体上是符合社会生活真实的，但是可以允许在一些具体细节表现上，进行主观的人为创造，成为人们幻想、情感和意志的体现。最为典型的是一些神话剧、科幻剧、喜闹剧等，如大家所熟悉的中国的《西游记》，周星驰主演的《大话西游》，外国的《哈利波特》、《千变怪杰》、《超人》等，这些影视剧里的表现就有许多非现实的，人为幻想和主观夸大的东西。这些主观的电影镜头，人为的创造，虽然不符合现实生活的真实，由于在电影处理上表现恰当，能符合人们的感知经验，因此也可以弥补不真实的不足，达到一种感知上的真实效果，获得观者的认可。如《千变怪杰》中主角人形的各种怪异变化，由于有电影手段的运用，各种变化中的张力，收缩力等完全符合力学的运动规律，因而显得很自然，符合人的感知经验。所以，这种虽然是不真实的反映，由于有真实的感觉在里面起作用，观者也能为感觉所接受。在舞台剧中，也有许多神话传说为题材的作品。由于舞台的局限，要表现这些主观幻想的东西，只有用机关布景来表现。川剧中的“变脸”也不过是魔术样的导具在演员表演中操纵。这些都只能是一种假想的真实，属舞台程式化的表演。这些表演技艺，由于是在舞台上呈现出来，所以观众也能为之喝彩。如果在电影中也采取如此手段，在镜头前与真实的世界交织在一起就会显得不仑不类了。
& & & & 就国内而言，大话西游对于文革后一代，有着独特迥然不同的意义坐所在。
& & & & 考察《大话西游》这样一部被青少年群体广泛推崇的电影作品，对于“文革后一代”的身份认同和主体性建构等问题非常有帮助。并且，《大话西游》的走红方式又极为奇特和反常，它不同于民间的商业操作模式，也不同于主旋律电影，经由国家大众传播机器的传播而家喻户晓。它刚出品时票房惨败，还在内地被评为当年的“十大最差引进片”之一。但其后，它是通过网络传播、人际传播、盗版DVD等方式率先在年轻人群体中传播开来，最后进入主流媒体，从而从被主流意识形态斥为的“垃圾”变成一代年青人的“宝典”。
& & & 同样的情况发生在全国各地，观众反映冷淡，不乏中途退场者，在沈阳，排着长队买电影票的观众进场后，不等结束就骂骂咧咧大呼上当；在上海虽然前期看好，但是与同期上演的电影相比，票房仍算黯淡，同期的《摇啊摇，摇到外婆桥》票房接近600万，《阳光灿烂的日子》为600万，《红番区》达到800万，最高纪录当属《狮子王，》高达1000万元。在河北省，电影公司只要了《月光宝盒》没要《大圣娶亲》。因为他们不看好这部影片，说是“太闹”，特别是《月光宝盒》，“特别没劲”，河北省电影公司买了《月光宝盒》4个拷贝（同月上映的《孔繁森》是17个拷贝、稍后放映的周星驰的另外一部影片《大内密探零零发》是10个拷贝。《月光宝盒》在整个河北省的大小影院的票房成绩是20多万元，成绩只是在普通影片中属中上等。 & & & 由于《大话西游》全国票房走势一般，所以后来尽管靠现在十几倍的高价卖出拷贝，但直至今天，西影厂还有100多万余款没有收回。& & & & 然而1996年年底，《大话西游》本身发生了戏剧性的转变。盗版VCD开始猖獗，原来爱上电影院的人突然发现只用花上电影票的一半钱就能看到最新的电影，而本来就不上电影院的自此也更不会选择前者，盗版世界开始无孔不入。 & & & 1996年，结束影院惨淡经营的《大话西游》将拷贝传到了北京电影学院，也许电影学院的学生更容易接受荒诞不经以及另类版中《西游记》；也许《大话西游》更适合在校园的土壤里开花，所以电影一在学校放映立刻博得满堂喝彩，巡回式的结构，被演绎成反叛性格的剧中人物，另类的爱情故事，《大话西游》中的对白被奉为《圣经》。开始有人研究起至尊宝穿梭于月光宝盒的寓意，有人四处寻找剧本，突然有一天有人无意间脱口而出：“你要是想要的话你就说嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……” & & & 没有人能够计算出到底从什么时候起，《大话西游》的名声开始传遍高校了，买盗版VCD的热情犹如滔滔江水不可阻挡，在各个宿舍都会隐藏几个绝对够资格的“大话迷”，由于他们的辛勤劳动，不断使用《大话西游》中的各种对白，惹得更多的学兄学弟们心里痒痒，渴望尝试一下。“《大话西游》好看”以谣言传递的速度，迅速在各大高校中传开。不懂《大话西游》，不看《大话西游》被认为是与时代脱节，根据《大话西游》改编的各种版本的故事也随之而出，年轻人以其取之不尽的热情反复欣赏着廉价盗版带来的欢愉，看《大话西游》成为像听流行歌曲一样普遍的事情。 & & & &
校园外的《大话西游》热也在以另一种方式传递着。如果说《大话西游》在校园里的传递是以寝室为单位，那么在校园外就是以办公室为单位传递。《大话西游》曾经创下过一些惊人的纪录，许多从来不屑看港台影片的VCD族，非奥斯卡经典影片不看者，因为《大话西游》的久负盛名而难以按捺住好奇，从此一看而不可收拾，《大话西游》的受观注程度远远高于奥斯卡最佳影片。关于《大话西游》的故事层出不穷，靠《大话西游》开始一段感情的例子已太过俗套，有更多的《大话西游》集团开始成立，定期复习和研究各种版本成为他们的乐趣之所在。这一切“大话迷”的欣欣向荣最后都要归功于盗版VCD的方便。“据一位号称北京盗版界四大家族之一的大卖家透露，早在1995年，就在北京市场出现过《大话西游》的盗版录像带，但销售平平，直到1996年底VCD版本出现，当时每盘30元的高价位都没有吓倒《大话西游》迷们。真正的火爆是在年间，在这一段盗版VCD的黄金时节，《大话西游》的销售也屡创高峰，最高纪录一天就卖到上百张，热销的场面通常发生在公司和新闻单位。这个大卖家透露，在这两年期间，他无论拿多少《大话西游》的盘都会被抢购一空，光他个人这些年手中卖出的《大话西游》VCD就有两三千张，以他的‘业内专业眼光’分析，全国至少卖出十万张以上，北京至少占到四五万张。”& & & & &
在与很多人的交谈中发现，他们的《大话西游》经历是从1997年春节期间的中央电视台电影频道开始的。播放的原因仅仅是：周星驰的片子够热闹，适合春节的气氛。但没有想到的是，电影频道的播出培养出后起的一大批“大话迷”。其中许多人一次不落地看完了电影频道《大话西游》的所有重播。这部被安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。也正是在此之后，《大话西游》正式进入火爆期，校园、办公室、网络聊天室，处处都有《大话西游》的影子。 & & & &
网络上真正兴起《大话西游》是和网站的兴起同步进行的。1999年属于《大话西游》网上讨论的繁荣期，随便输入《大话西游》几个字，搜索引擎就能找出四五十个《大话西游》的专门网站。当然许多网站内容相近，多为《大话西游》故事简介、故事新编、对白之活学活用、“大话迷”论坛等。 & & & &
有人认为是网站的火爆带动了《大话西游》的火爆，但事实上更多的“大话迷”是在看完《大话西游》才想到要在网上共同讨论，无论是上网还是看《大话西游》，这一部分人群是重叠的，年轻、有朝气、又带那么一点点反叛，而网站的兴起也带动了《大话西游》的衍生物如火如荼地蔓延。从《大话西游》立股东大会版到《大话西游》之考研版，《大话西游》就像一个创作源泉，带动着大批“大话文学”蓬勃发展。这便是青年一代的艺术形式，在旁人看来这样的一部无厘头的作品却就这样在大学校园里风靡了起来,由此可见的是，电视作为传播艺术的一种载体，是极其重要的艺术形态之一。
& & & & & 而就国外的不同的艺术形式，也有着不同的解读。
& & & & 《史莱克》系列传承了戏仿精神，打破传统童话电影甜美生活的模式，用一个现代童话来影射现实生活，揭示了这个并不完美的世界。《史莱克》借用了《睡美人》的经典元素—真爱之吻作为影片的线索，却嘲笑了《睡美人》中的每一个经典情节：公主并没有沉睡，而是在期待英俊王子的到来；救美的也不是英俊的王子，而是矮子君主法奎尔找的枪手—丑陋怪物史莱克，所以，公主满心期待的“吻”没有到来。当观众看到漂亮的菲奥娜公主与史莱克相爱时，以为在看《美女与野兽》，可是直到影片结尾，史莱克都没有变帅，反而是菲奥娜变成了丑陋的怪物。观众不断体验着影片情节与传统理念的巨大反差带来的心理落差，一边窃笑，一边反思。
是什么让观众形成了理所当然的想法？传统的经典动画在人们的脑海中打上了深深的烙印，以至于提到童话，人们眼前立刻浮现出王子公主郎才女貌的搭配和永远幸福地生活在一起的大团圆结局。这也是人们认为童话是幻想，不能反映现实的原因。《史莱克》系列打破了这种模式，让观众在体验心理落差时进行思考。因此，这个系列并非是拍给儿童的—儿童并不能理解影片中戏仿成分的奥妙所在。也许孩子们在看到史莱克洗泥巴浴时放声大笑，而家长们则会在看到说谎的魔镜时会心微笑。《睡美人》、《白雪公主》、《青蛙王子》、《彼得潘》、《小美人鱼》、《小红帽》、《灰姑娘》、《莴苣公主》等经典迪士尼动画被梦工厂调侃了一翻，史莱克不仅打破了人们的审美观念，还彻底打碎了人们心中奉若神明的经典动画带来的美好回忆，模糊了原本分明的是非，展示了严酷的现实。恶毒皇后曾使用的魔镜用脱口秀主持人的口才，选美节目的画面，向法奎尔君主展示白雪公主、睡美人、灰姑娘的美貌。而这三位身份高贵的姑娘，却在影片结尾为了争夺婚礼花束大打出手。这面原本是最诚实的镜子也会说谎，因为要是答不出谁是最帅的人就会被打碎。看似荒谬的情节只不过是丑陋现实的写照。矮子法奎尔选中菲奥娜并非出于爱情，而是看中了她即将继承的王位。这样看来，相貌丑陋的史莱克倒是超级可爱了。
& & & & & 虽然史莱克颠覆了人们对传统童话的观念所在，但由于剧情的需要，史莱克的形象实际上已经深入人们内心了，这也便达到了，作为艺术源于生活高于生活的真谛所在。因此我们说，电影电视，作为一种载体，在艺术领域有着非凡的影响所在。
由《大话西游》和《怪物史莱克》可以看出电视艺术是为了人们的需求所服务的，因为人们可以在电视作品之中找到心里的真实感受，正因为贴近生活，所以才能风靡，虽然表面上是神话故事的形式，但真正表现的其实是人们心中的愿望所在，也就是美丽美好的爱情故事。应此来说，电视是一种艺术载体。
参考书目：《电视艺术文化学》中国广播电视出版社
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《电视学导论》国防工业出版社
& & & & & & & & 《影视艺术概论》高等教育出版社
& & & & & & & & & 以及百度...
:编导094王一乔&( 12:40:37)&
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:编导094 刘慧&( 11:39:02)&
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199752出生于1997年7月11夜的《快乐大本营》，于1998年10月荣获第十六届中国电视金鹰惩。 被博野称之为"快乐旋风"，并引发了全国电视界的一场"综艺变更"，各地电视台呈现了远百档相似栏目。《快乐大本营》栏目以清爽、实在、及存在必定常识露质为内容定位；模式上以娱乐性为主，容纳武艺、游艺、消息、访聊、好奇、特技，融常识性、趣味性于其中，强调贴近生涯、贴近人民。栏目开办始期，以娱乐为主导，特殊重视参与性，既有场内嘉宾和观众的现场参与，又有场中电视观众的热线参与。从2004年初，栏目开端确定以阶段性运动为明点，以一般观众为配角的节目改版圆向，兼容"大综艺"的暗星套路， 逐渐尝试"海选"、"实人秀"、"隐场PK"等"泛娱乐化"的新概想。2007年，《快乐大本营》全新创意的主题性综艺节目，突出了"全民娱乐"的新概思，为普通观众或草根集团、组折击制了一个展示共性的"全民娱乐"平台和分享快乐的机遇，共时也竭力为电视机前的观众推介时尚、离奇的文艺表演情势，传递"快乐至上"的娱乐精力，突出了以观众为主体的"娱乐地停"的节目主旨。2008年以回，《快乐大本营》转型，节目内容转为重要邀请奇像亮星回游戏，访聊，互静游戏等。现在，《快乐大本营》远近闻名，赞经不盛,授到广大电视观众的爱好，是中国综艺电视娱乐化的里程碑。当然在这个综艺节目泛滥，不同人的需要方式不同的情况下，《快乐大本营》也没有逃出过观众的法眼，但她以实力说明说明了他们的努力。
花鼓戏是湖南、湖北、安徽、广东各地的花鼓戏、采茶戏、灯戏和杨花柳等剧种的统称。主要曲调来源于民间小调，如花腔、打锣腔、川调、口子调、筒子腔等。逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。各地花鼓戏传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍桥》《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。而此次节目也正式要求了曾受毛主席等亲自接见的唱《补锅》的四大姐妹。几十年以后，当那个时代的老人看到这些曾经的女神出现在他们的眼前，他们是否会喜极而泣呢？我相信这并不仅仅是一种娱乐吧，在西方资本主义文化逐渐浸入我们国人的心灵，人们越来越迷恋西方文化，而让几千年的中国文化放在了脑后，这会是一个不错的提醒，也是对外文化的一种示威。我们只有站在前人的肩膀上才能看得更远，才能为将来的文化做出我们的一份贡献。这样的节目，寓教于乐。记得有一句话：“上了一天班回到家谁也不会在希望受到教化。”但我相信，这种在笑中记得的才是最深刻的。
2008年是中国历史上特殊的一年，5.12地震的阴影还笼罩在人们的左右，人们又得为奥运会的举办忙东忙西。在这个世界的眼光齐聚这里的时候8月八号的开幕式向世界人民展现了中国的实力。导演张艺谋将体育与文化结合，用现代的技术为中国几千年的文明服务，将中国悠悠五千载在三个半小时的时间里展现在世人的眼前。开篇的《灿烂文明》中文房四宝，戏曲，丝绸之路还有中国引以为傲的四大文明，在长达数米的历史画卷上让人们梦想飞扬，如痴如幻。下篇《辉煌年代》中的星光和自然两个乐章将绿色奥运呈现的淋漓尽致。奥运会开幕式沿袭了张艺谋导演红色的主张，让这个最朴实的颜色，中国历代以来的喜庆颜色推向世界。诺大的盛开的牡丹无不呈现着中国的豪放与美丽。而奥运进行曲《你和我》由中国著名歌唱家刘欢和莎拉布莱曼演唱，当着天籁的声音响彻鸟巢的时候，他向世界传递了中国的诚意与友好。全世界的人民手牵手，心连心。而将08年奥运会首先展现在我们眼前的仍是我们全世界各地的电视台。全套的直播技术将开幕式展现得一览无余。谁又能否认中国正是借助电视媒体这一强有力的系统联谊世界，传承奥运精神的同时，又让中国更开放走出去，面向世界，让世界人名了解中国。很显然，电视是一种强有力的艺术载体。
二 电视综艺节目的主持人传递的艺术
就像凤凰卫视非常注重培养自己的著名品牌主持人，央视有四大名嘴：王小丫，管彤，毕福剑，韩乔生；湖南卫视有天天兄弟和快乐家族；台湾有小S和蔡康永，在这个媒体发达的年代，年轻人们的偶像早已不再仅仅局限于那些歌手和电影明星，各大综艺节目主持人已冲进了人们的视野，成了许多新生代的偶像明星。
随着综艺节目说的内容和形式（节目的综合性，参与性及直播）被日益的丰富和发展变化，综艺节目处在一个有序而又多变的动态过程中，排练的千锤百炼和周密安排的按部就班，在直播时实际上蕴藏着无法预料的，鲜活的“契机”和“风险”。在这样的动态播出状态下，主持人在综艺节目中的功能不断被深化，仅靠满腔热情，声情并茂地背诵串联词，已不足以应付场上与充满活力的观众的双向交流，难以对直播中的动态变化走出迅捷而得体的语言反应。主持人在综艺节目中的功能被形容成“现场的导演”。串联节目的“有机经纬”。是“穿起晚会这条美丽项链的那根线”。可以说，主持人是综艺节目风格的体现者和代表者，主持人拓展了节目的表达空间，连缀着节目之间，荧屏内外，产生了观众与节目，场内与场外的情感互动，情感共鸣。
结论：电视是一种艺术载体
参考书目：《中国当代广播电视文艺学》张凤铸著
& & & & 《媒介春秋》张同道著
& & & & 《电视文化学》欧阳宏生等著
& & & & 《中国电视大趋势》李新民著
《中国媒体大转折》欧阳国忠著
:编导093扈献珍&( 11:27:02)&
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& & & & 1997
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& & & & & & & & 2005
& & & & & & & & 1992
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:编导096刘倓&( 10:30:43)&
电视是一种艺术载体
关键词：电视，电视艺术，艺术载体，艺术形式，文化传播
摘要：& 自从1925年贝尔德发明电视至今，电视在我们的生活中扮演者越来越重要的地位。如今，随着科学技术的发展，电视不再仅仅代表着一个单一的元素，它在以不同的艺术形式演绎着生活的方方面面，成为一种艺术载体影响着我们大众的生活。同时电视艺术的发展也推动了文化的传播，提高人们的审美情趣，推动社会的进步。
& 电视是一种艺术载体，就好比说给一个人写信，信的内容是艺术，而信封就是电视，所谓的电视是一种艺术载体就是艺术要通过电视这种媒介表现出来。当然不止电视这一种媒介，还有很多艺术载体，像广播，网络，电影……而是说电视作为其中一种艺术载体，对于艺术的表现有很重要的作用，每一种艺术载体都有其本身的特点和作用，正是通过电视的种种优势使艺术在电视中表现得淋漓尽致。
作为一种重要的艺术载体，我们有必要了解一下电视的起源。电视不是哪一个人的发明创造。它是一大群位于不同历史时期和国度的人们的共同结晶。早在十九世纪时，人们就开始讨论和探索将图像转变成电子信号的方法。在1900年,“television"一词就已经出现。人们通常把1925年10月2日苏格兰人约翰·洛吉·贝尔德在伦敦的一次实验中“扫描”出木偶的图像看作是电视诞生的标志，他被称为“电视之父”。而如今经过将近一个世纪的发展电视在我们的生活中发挥正越来越重要的作用。电视是视听合一的传播，人们能够亲眼见到并亲耳听到如同在自己身边一样的各种活生生的视听合一传播的结果。单凭视觉或单靠听觉，或视觉与听觉简单地相加而不是有机地合一，都不会使受众有如此真实、信服的感受。电视具有直观性强，易接受，瞬间传达，有较强的感染力和冲击力，有较高的注意率，并且利于不断加深印象等优点。电视有连续活动的画面，能够逼真地、突出地从各方面展现广告商品的个性。比如，广告商品的外观、内在结构、使用方法、效果等都能在电视中逐一展现，观众如亲临其境，留有明晰深刻印象。电视广告通过反复播放，不断加深印象，巩固记忆。而电视的最重要作用就是承载艺术。承载艺术，在这里我们就不得不提一下艺术形式。形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。艺术形式是为艺术内容服务的。艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。艺术形式还具有相对的独立性，例如同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现，艺术形式在艺术发展中有继承性等等。衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。艺术形式是不断发展变化的。杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。 而我们所谈论的艺术载体，电视这种艺术载体不可能单独存在，电视艺术——被电视所传播的艺术形态。电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态，正是通过电视来承载这些个艺术形式。而电视承载艺术有很多种方法，像镜头的组接，画面的推拉，色彩的运用，构图等等。下面我们就实例分析电视是如何承载艺术的。一、电视通过画面剪接来表现。像新版的西游记虽然骂声一片，但是我们从另一个角度看一下会有另外的收获。张纪中导演的西游记画面变幻莫测，剪辑流畅，新添加了许多以前电视中没有出现的元素。二、对于画面、光照的表现。& 在以画面为主要表现手段的电视剧中，光，成为实现艺术形象创作的 重要手段。电视剧的照明艺术就是利用和创造光的艺术。电视照明在电视剧中的造型主要有两个方面： 一是整个片子的光线构思，光线布局，光线 在整个片子中的作用，以表现整个片子的气氛、基调，表现人的情感、思想。二是在具体 的画面中，它有完成画面造型的具体作用。光线的画面功能表现被摄体的立体感、表面质感 和整个画面的空间透视感，具有很强的感染力 ，使观众通过光线的作用理解作者、导演的想法，理解这个片子 要表达的主题。照明艺术按电视剧拍摄的场景分为外景照明和内景照明。外景照明就是自然光的照明。它既要选择用光的技巧，也要根据摄像要求进行局部调整和 修 正。自然光照明的变化对摄像的影响往往体现出不同的环境特色、不同的人物心态、不 同的氛围和意境。像内景照明，外景照明就是根据剧情的要求选择适当的光线条件，创造鲜明的艺术 形象。三、色彩的运用。比如说，鲁豫有约中，现场色彩的选取与设计，柔和，温馨，让嘉宾坐在那于一种家的感觉，这样嘉宾就可以放松自己，尽情的谈论自己过去和未来，柔和，简单大方，画面的构图规矩，色彩米黄色，美术中的暖色调，给人一种温暖感和舒适感。又如，东方时空，它的色彩就是偏向于灰白，给人一种严肃与庄重，体现以中国学术性，其冷色调
凸显了这一特点。& &
其实电视这种艺术载体，包含了很多艺术形式，通过对这些艺术形式的表现向大众进行文化<SPAN style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-hansi-font-family:
:编导091 董青&( 09:30:01)&
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