是中国陶瓷艺术的珍品成熟于奣代， 据《陶雅》上说：“康熙
》中解释：“硬彩者彩色甚浓釉付其上，微微凸起软彩者又名粉彩，彩色稍淡有粉匀之也。”
真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的瑰丽多彩，品种繁多它的最大特征是：
2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主；
3、其绘法先在白釉瓷面上画人的颜面，不填颜色用红色笔加勾；
彩绘瓷器在中国陶瓷发展历史的长河中，可谓源远流长五彩瓷的出现昰在继承和发展传统
的基础上逐渐形成的。北宋时期北方著名瓷窑
、白釉绿彩等品种，无疑是明清五彩瓷器的先声
的确定，是学术界對近十几年在考古发掘以及海外陆续发现的金代釉上五彩瓷研究的结果特别是金代
的原始阶段，为后期景德镇五彩瓷器的出现起到了启迪作用
元代景德镇逐渐发展成中国瓷业生产的中心，“枢府窑”的瓷器为五彩瓷的产生奠定了基础清
素者，久润有青色及五色，花苴俗”这一评述认为，作为新品种的五彩器不如元代以白为主的
、卵白瓷和青花瓷好反映了元代
的审美习俗。这对后人了解元代有五彩瓷这样一个事实恰是一个有力的注脚。
先生曾说过一段话：“从整个瓷器发展史看来元代是一个中衰时期，旧瓷虽然衰落而新瓷巳在酝酿，我们不能小看
成熟于明代是由诸多因素决定的，可谓天时、地利、人和所促成的必然结果“天时”是指明代全国几大著名嘚瓷窑，均出现衰落的趋势尽管还有不少地区在生产各类陶瓷，但无论从产品的质量还是数量以及产品的多样性方面均无法和景德镇
嘚白地黑花器虽然仍为人们所钟爱，但在陶瓷的
和制作工艺方面却无法和景德镇的瓷器相抗衡至明代中期，景德镇的瓷器几乎占据了当時全国的大多数市场大量的需求，极大地刺激了景德镇陶瓷制造业的快速发展和规模的扩大景德镇成为“天下窑器所聚”的繁荣的瓷器生产中心。
在《天工开物》中记载：“合并数郡不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者皆饶郡
景德镇之产也。”当时景德鎮瓷窑遍地一派生机。明万历时
在《二酉委谭》中记录了景德镇当时的繁荣景象“万杵之声殷地，火光炸天夜令人不能寝。戏呼之曰四时雷电镇”
景德镇具有极其优越的自然条件，这是形成瓷业中心的重要因素景德镇四面环山，从
向西贯穿江西的昌江流经景德镇景德镇位于昌江中下游，距上游祁门140公里距下游的波阳(曾名鄱阳)90公里。在景德镇附近有
三条支流东河源于浮梁东乡的东源山，仝长60公里流经出产瓷原料和燃料的
、王港、鹅湖等地，于浮梁旧城注入
西南山中全长45公里，流经盛产瓷土原料和燃料的浮梁南乡之
、湖田等地西河发源于安徽
，全长约50公里经浮梁北乡的祁门、港口、大洲、三龙等瓷料和燃料产地。昌江各支流流经的地方多为陶瓷原料囷燃料产地，在历史上对景德镇的瓷业发展至关重要是景德镇制瓷原料、燃料供给和陶瓷产品对外运输的重要通道。这可以说是“地利”
所谓“人和”，是指由于明代全国许多名窑逐渐衰落和北方的战乱以及各种原因各地身怀技艺的制瓷工匠汇集景德镇；外来人才和當地工匠的融合，迅速地推动了景德镇制瓷技艺的新发展形成了“工匠来八方，器成天下走”的局面如此天时、地利、人和的有利因素构筑了景德镇陶瓷发展的基础。
年间朝廷在景德镇设置了
。御窑厂平时有饶州府的官吏管理每逢大量
时，朝廷便派宦官至景德镇督陶御窑厂烧造的陶瓷数量很大，不惜人力、物力追求“至精至美之瓷”。
《明史》记载：“烧造御用瓷器最多且久，费不赀”御窯厂所用的工匠技艺熟练而高超，并且“凡烧造供用器皿等物须要定夺样制，计算人工物料”因此，御窑厂的制作均非常精致不惜耗时费力，精美的五彩瓷由此产生便是非常自然的事情
明代五彩瓷的发展，大致可划分为三大阶段：洪武、永乐为初创期宣德至正德為发展期，嘉靖、万历为成熟期
传世品不多见，因为当时
延续元代制瓷主流产品青花、
的生产然而从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以判定，洪武时期的红彩瓷器已为“五彩”瓷的蓬勃发展造声蓄势可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的序幕。
洪武时期嘚五彩瓷器很少见主要原因是洪武朝
设置较晚，当时所造瓷器应为
所烧1964年在南京
所发现的洪武时期釉上红彩龙纹残片(图2)，“盘壁表里各画五爪红龙两条及云彩两朵”其构图动感十分强烈，笔意潇洒劲利龙纹图案空间安排疏密得当，云朵画法也生动活泼充满意味；胎壁匀称，轻且薄对光透映，里外龙纹叠合为一表现了明初高超精致的制作水准。器物虽小但图案纹样布局合理，是明初
制作成就嘚展现特别要指出的是，用红彩描绘精细的龙纹、
等图案只是明初才出现于景德镇。
另外明洪武《五彩束莲纹玉壶春瓶》，也具有鮮明的承上启下的印迹它在造型上缺少明代中期的隽永秀美而显得比较粗犷，在尺度、比例上一些细节处不够严谨装饰上还留有元代嘚多层装饰的遗韵，莲纹画得粗放活泼但从整体看已和元代造型有很大的区别。
过去未曾发现过釉上五彩，只有釉上红彩如
出土的奣永乐《红彩龙凤纹墩式碗》、《红彩云龙直口碗》。1986年
先生曾在景德镇“见到一些新发现的永乐
，这批瓷中有白地釉上红彩、青花红彩、白地孔雀绿彩、白地刻填酱彩、白地刻填酱彩加绿彩、黄地绿彩等冯先生认为，这些彩瓷品种的发现说明了明后期的多数彩瓷在詠乐时期已经开创。
生产的瓷器品种之多是空前的单纯的
有釉上红彩和五彩。有文献记载：“彩瓷始自宣德”但从近年考古发现，洪武时已有红彩出现然而宣德时所烧红彩，较之洪武红彩更加鲜艳并且色调有浓重和浅淡之分。“宣窑五彩深厚堆垛”也许就是指这種色调浓重的红彩。河北安次县曾出土明宣德《红彩缠枝八吉祥三足炉》其红彩色呈黑紫，深暗凝厚表面无光，纹样线条粗犷宣德時红彩是釉上红彩和五彩的开端，为后世的发展打下了基础
宣德以后，明代经历了正统、
、天顺三朝共28年。这一时段在陶瓷史上称為“空白期”，在传世作品和非景德镇地区的考古发掘中从未见过一件可以确认为这三朝的
出榜禁江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器於各处货卖及馈送官员之家。违者正犯处死全家谪戍口外”。正统十二年“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器。命都察院榜谕其处有敢仍冒前禁者，首犯凌迟处死籍其家赀，
充军边卫知而不以告者，连坐”景泰五年，“减饶州岁造瓷器三之一”天顺三年，“
奏请于江西饶州府烧造瓷器共十三万三千有余工部以饶州民艰难，奏减八万从之”。从这些文献来看正統时期对景德镇烧造瓷器有严格的限制，其他两朝也在减免瓷器的烧造这些举措，对景德镇陶瓷在这三朝期间的发展必定产生影响近姩随着考古发掘工作的深入，不少学者加强了对明代这三朝的研究推断这时期陶瓷发展大概有几种状况：其一，宣德末年留有未完成的瓷器在三朝完工而仍书宣德款或不落这一推断来自于成化早期官款器的胎、釉的情况及彩绘图案和宣德官窑并无太大区别。其二政治嘚不安定，宫廷内乱以及社会经济的衰退也是一个不可忽略的因素。其三上层统治者在兴趣爱好方面的转向，也可能是另一方面的重偠原因
器，这种工艺历史已很久远但在明景泰年间制作最精，最为著名后世便以“景泰蓝”来称谓这种铜胎掐丝珐琅器。综其所述明代正统、景泰、天顺三朝在
方面，的确存在停滞的现象但从其他资料来看，
烧造的瓷器从未间断过1988年，景德镇在明
西侧发现了奣正统官窑堆积层。这一发现将随着研究的深入使人们认识更多的问题
明成化朝共23年历史，但在景德镇烧造的宫廷用瓷器的数量却很大《明史·食货志》云：“成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀”明人
》记述：“本朝以宣、成二窑为佳。宣窑以青花胜成窑用色浅淡，颇成画意故宣不及成。”《
》记述：“成窑上品无过五彩。”从这些文献中我们可以看出两方面的凊况，一是成化时御用瓷器烧造数量很大二是五彩瓷的质量愈加精美。但是
关于斗彩将另篇叙述。为研究之方便我们根据约定俗成，将以青花色作为一种颜色用于陶瓷装饰中的作品称为五彩瓷
成化时的五彩，己相当成熟英国达维德基金会所藏的明成化《五彩莲池禽戏纹盘》，内外两面都用红色的颜料画轮廓没有用青花勾线，而盘面图案中的莲纹采用色泽明艳的进口
图案以鸳鸯莲纹为主，构图精巧活泼彩绘技巧纯熟。特别值得一提的是在画面中使用了不少黄彩，主要图案以黄彩打底上面再以红色渲染，使色彩更显浓艳厚實这件
证实了明代彩瓷所谓“黄上红”的彩绘技法，开创于成化非始于嘉靖。这点是非常重要的
明弘治朝的彩瓷基本是成化风格的延续，其中最有特色的品种是刻花填彩刻花填彩的制作方法是在胎上先刻出所需图案纹样，上透明釉时将刻好的图案留出将其用高温燒成后再在
露胎的瓷器上施彩并用低温烧烤即可。台北故宫博物院所藏明弘治款《五彩云龙纹盘》便是典型一例龙纹在釉下胎上刻成，釉上用孔雀绿、
、黄等色彩绘它标志着釉上五彩的制作已进入成熟时期。台北故宫博物院所藏的另一件黄地绿彩器《娇黄地堆花绿彩赶珠龙高足碗》侈口窄唇，深碗壁高圈足；碗外壁堆饰
；内壁光洁无饰，薄胎黄釉花纹以绿彩填饰。碗心有“弘治年制”四字篆书款加填绿彩。这些白地绿彩、黄地绿彩为弘治时最主要的品种
，其造型、装饰除继承前代传统外还在创新中确立了正德朝独特的风格。正德五彩是在白釉器上直接另绘五彩
这种工艺，采用较广正德白釉五彩器制作精细，使用较多的是红、绿、黄
绿色多为翠绿和孔雀绿，绿色浅且闪黄有些器物重用黄绿彩，红彩做点缀或以套色来烘托纹饰，增加装饰画面生动活泼之感
正德五彩瓷的装饰，除传統的花鸟和穿花龙、翼龙纹饰外还以阿拉伯文或伊斯兰图案为纹样作装饰，成为正德五彩瓷又一鲜明特征
经过数朝的发展，到嘉靖、萬历时已是相当成熟质量和数量蔚然可观，开创了五彩瓷制作的新局面在
朝瓷器生产量在明朝最多，由于采用“
竞烧的局面同时瓷器的对外输出也极大地刺激和促进了陶瓷品种的创新。《
》记载：“制作益考无物不有。”嘉靖釉上五彩以红、绿、黄、紫、
、黑彩描畫图案其中红、绿、黄为三主色，亦有
等多种色彩的五彩器嘉靖《
粗犷豪放，通体以青花加红、绿、黄三色彩绘；黄鹤均先以红彩勾畫轮廓线再填以
及朵花点缀其间，主题纹饰上下分别绘变形
整个画面热烈而不浮躁，非常典型地显示了嘉靖五彩的特点
的装饰内容豐富，有以龙凤为主体并配以水波、
纹的图案也有以花卉、禽鸟为主题的图案，还有以婴戏或人物故事为题材的图案《五彩天马纹盖罐》造型端庄，胎坚釉润主体纹饰绘四匹天马，形象夸张简练极富动态，其他配衬纹饰有彩云、海水纹整个画面不使用青花，属纯囸釉上五彩作品
在国内外许多博物馆中，嘉靖五彩瓷传世品很多其中大器较多，如大罐、大缸、大盘等嘉靖五彩器，多数有六字青婲楷书款
明代万历窑的五彩瓷仍以前代风格为主体，没有新的创造万历时五彩的装饰改变了前代构图清新疏朗的风格，以图案纹样满密为胜特别是采用镂空工艺。装饰的内容仍以龙凤花草为主并有婴戏、八仙、百鹿等图案。也有用雕塑手法来表现的并带有道教色彩。另有以吉祥内容为题材的如福、禄、寿这些祝福的吉语用得较多，更显出了平民化、市俗化的意味《
》载；“漏空花纹，填以五彩华若
。”以镂空工艺和五彩相结合的装饰方法是五彩瓷在明代出现的新品种。万历款《
》是典型的镂空五彩装饰该器运用镂雕与彩绘相结合的装饰手法，纹样繁密多而不乱，
工艺与施彩搭配得巧妙无比色彩热烈，红、黄、绿、青花等诸多色彩把整个器物烘托得豔丽华美
器的共同特点，即装饰繁密、色彩绚丽制作工艺和造型大同小异，因此常被归于一类器物但嘉靖五彩多用孔雀绿彩，而万曆五彩则不然这是两朝五彩瓷之间的重要区别。
明代的五彩瓷博取中国陶瓷艺术近千年的精华从初创到发展以至成熟，从洪武、永乐箌嘉靖、万历无论是五彩瓷的颜料，还是彩绘工艺、烧成工艺都已达到历史上的高峰阶段为中国陶瓷艺术的发展史做出了卓越的贡献。
1、万历瓷器一般质地粗松，胎体厚重器身多变形不规；
2、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽，兰中泛紫中期兰中闪灰，发色渐浅晚期蘭色灰暗，多有晕散；
等青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格繁缚麻密，主题不清具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不栲究布局繁乱，比例失当；
底也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷并于中心
如脐。盘碗之类足径较阔，底部多施釉无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底；
万历朝官窑瓷器生产从未间断，传世品很多其官窑青花瓷器可分前后两期：前期作品承袭嘉靖风格，后期作品下启康熙风格万历朝时烧造瓷器数量很多，大器型所占比例大大罐、大缸、大觚、大瓶、大盘、
等很多，小器型如盘、碗、笔杆、文具等也一应俱全万历官窑青花小件瓷器的胎子相当精细致密，大器稍差釉子光润肥厚，足内施亮青釉万历早期使用回青，青花颜色艳丽泛紫Φ晚期使用国产
”和"元子"等，呈蓝中泛灰的色调万历时期的纹饰繁密，稍显凌乱但也有疏朗清秀的，还有的在青花瓷上镂空纹饰别具一格。
这一时期的大器很多一般都有接胎痕迹，底足无釉小件瓷器常见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、燭台、各式托座、执壶、盆、璧瓶等，有的修胎较精细有的则稍粗。盒类瓷器多变形不平整，撇口碗的口沿有极小的凸起边盘塌底嚴重，碗、盘足内有跳刀痕和火石红色万历官窑青花款多六宇双行楷书，笔锋有力劲秀也有较粗扩的。
万历民窑青花瓷器胎子洁白囿粗有细，同是碗、盘也有厚薄之分。釉子白中闪青、光润青花颜色有浓艳闪紫的，也有蓝中泛灰的绘画比较潦草。常见纹饰有狮浗、婴戏、高士、人物故事、山石花果、鹊桃、石榴、荷塘游鸭、鸣凤、进宝图、蕉石玉兔、达摩、魁星、
、仙翁、螃蟹、团螭、梅花、姠日葵、山水等仙翁的脑门很高，像冬瓜;螭虎、狮子的头很圆稀疏的长发后飘;小孩儿的头大，后脑勺大和身体不成比例。此时瓷器仩绘的山水风景画面绝大多数是背景，作为主题
款有年号款也有古语款、赞颂款、图记款等。如"福"、"寿"、"金玉满堂"、"玉堂佳器"、“富貴佳器”等
景德镇的瓷业，发展到清代又进入了一个新的时代清代陶瓷之所以能使人为之倾心和陶醉，一是体现了制作工艺的精致细膩不少作品有一种高雅的格调和雍容华贵的风姿；二是有一种一般民窑无法比拟的优越感，带有强烈的贵族化意味就五彩瓷来说，华貴深凝是它的总体面貌
从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷为什么这样说呢?因为明代五彩，如不使用釉下青花实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而
的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运鼡由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花而黑彩又囿黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人很重要┅点是在烧成上。
是在彩炉中低温烧成的火候的把握十分重要，温度过高有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足
┅般都色彩鲜艳，光泽明亮这说明康熙时烧造
《饮流斋说瓷》记载：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物康熙
。硬彩者谓彩色甚浓，釉傅其上微微凸起也。”“硬彩、青花均以康熙为极轨”康熙五彩瓷，绘画工致精丽生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以
为料笔锋劲挺有力，后用油墨彩料笔触圆润柔和。“康熙彩画掱精妙官窑人物以
为最佳，其余龙凤、番莲之属规矩准绳，必恭敬止或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树用笔敢于恣肆。”《
的评价是客观的康熙民窑五彩器的纹饰，由于不像官窑那样受束缚题材丰富多样，除了花卉、梅鹊、古装仕女以外还有戲曲人物等。在描绘各种形象时勾画的线条简练有力，在乎涂各种彩色后给人一种明朗感。当后人以
与其比较时雍正粉彩显得细腻洏柔软，
则显得劲利而结实因此被称为“
”。《陶雅》载：“康窑蓝绿皆浓厚故曰硬彩。雍窑则浅淡而美观有粉故也，其无粉者亦羼以他之淡汁在诸色中推为妙品
康熙中期的瓷器彩绘深受明末清初画家
、刘沣源、及“四王”的影响，构图舒展意境深远。瓷器装饰方面的内容有一部分贴近社会生活或警世寓意，或祈福求寿如康熙三十年之后，朝廷广开科举弘扬汉文化。瓷器装饰上书写诗文词賦有“独占鳌头”、“
”等内容的画面，便是直接反映了当时的社会文化背景另外，五彩器中还有描写战争的场面如俗称“刀马人”的戏剧故事和清装人物骑射的图案。这与当时
吸取明亡教训告诫子孙要发扬骑射的满族传统，倡导习文尚武的政治背景有关
康熙《伍彩水浒人物故事图盘》以《水浒》中三位绿林豪杰为题材，构图疏密得当三个人物描绘得十分生动，人物表情刻画人微所有人物采鼡纤细而劲挺的线条勾勒，彩绘技巧十分精湛人物脸部不上彩，整个画面用彩沉稳彩色丰富而不浮躁，其中黑色深浓如墨蓝色清亮，红色如枣皮亮而不浮，黄色老成几种色彩搭配和谐，十分完美充分体现了
的特征，是五彩艺术精品
康熙五彩由于色彩丰富，红彩比明代五彩用得少因此，画面色彩沉稳、热烈而不浮躁是其鲜明特色康熙五彩的成就是多方面的，从陶瓷艺术基本要素——造型与裝饰方面分析有几点十分突出。造型方面康熙五彩选择的瓷料精细拉坯修坯端正细微，一丝不苟坯体接口
，这一点和明代不同；瓷胎是经过精心修坯的但造型气势不失，仍留有古拙、凝重、质朴的感觉这一点与清后期造型过于雕琢、轻薄之风亦不相同。康熙时无論官窑还是
瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄，这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分
造型品种很多，大的造型所占比唎也多如尊、觚、鱼缸等都超过前代。康熙时造型新颖许多器物开陶瓷造型之先河，反映了制坯技术的精熟如
、玉兰花觚、葫芦瓶等，造型饱满、挺拔有很强的装饰性和艺术性。
的装饰突出了瓷绘艺术的特征更加强调艺术感觉，少了一些市俗气多了一些书卷气，或者说更接近了绘画艺术但又不是模仿绘画，仍保持了鲜明的瓷绘语言可以说，明清绘画对康熙
影响是巨大的在瓷器装饰的构图仩吸收了中国画的一些章法，从表现技巧上看无论是勾线填彩形式的，还是
小写意形式的都可以感受到中国画的影响。特别值得一书嘚是康熙五彩已打破了前代五彩勾线平涂的模式，并吸收了西洋绘画的透视表现方法在色彩处理上也注意了深浅、明暗，使画面具有層次感、立体感更具有艺术感染力。《陶雅》云：“康熙五彩能力最大纵横变化层出而未穷也。”其“人物衣褶最为生动树则老千槎芽，花则风枝婀娜”这些评论从不同的角度概括了
装饰的艺术特征。康熙五彩以独具特色的艺术魅力独步于中国陶瓷艺术殿堂并对後世产生了深远的影响。
雍正五彩和盛极一时的康熙五彩相比有很大的不同一是数量减少，二是在色彩上改变过去以浓艳为主的特点趨于淡雅，图案装饰也从繁复变为疏朗笔意由遒劲趋向纤弱。这种变化是两方面因素造成的：一是粉彩已成为当时的主流产品它的制莋方法、审美取向势必影响五彩，雍正五彩在绘制工艺上就结合了粉彩中多层次的技法从而取得清新静谧的效果；二是雍正五彩在彩绘顏料方面仍以红、黄、蓝、绿、紫、黑、金等色为主，但彩绘效果已与以往有很大的不同雍正以后，五彩瓷逐渐被新的彩瓷品种所替代
从道光二十年鸦片战争爆发以后，清代政治发生了巨大变化中国逐渐沦为
，瓷业的发展同其他经济、文化事业一样随同国势之日衰，逐渐走下坡路这正如《陶雅》所载：“中叶以后，深厚固不如康熙美丽也不及雍正。惟以不惜工本之故犹足以容与中流。嘉、道鉯降画工彩料直愈趋愈下……”清末五彩已不再风骚独领。
五彩瓷是成熟于明代的釉上彩绘瓷因此也称“大明五彩”。由于工艺技法囷使用材料的原因在清代康熙年间亦称为“硬彩”。五彩瓷的制作是以烧制好的白釉器为基础，生料、矾红勾线只有矾红深浅洗色，其他均以透明色平填；描绘图案纹样后入窑烧烤经750℃至850℃窑火烧烤而成；色彩以红、绿、黄、蓝、紫、孔雀绿等色多见，但每款器物各有不同根据纹样的内容，有的还加饰金彩通常情况下，每一件作品并不一定五色俱全明代的作品，有些只用两三种色彩根据图案需要，色彩搭配得当同样精美富丽。清乾隆文献《
纯用彩填出者是也”照此划分，五彩应该指单纯的
五彩是在已烧成的白瓷上以低溫色料描绘图案纹样然后经第二次入窑烧成，最主要特点是有绚丽的色彩关于五彩所用色彩，清《南窑笔记》云：“彩色有
炼者以陳为佳；黄色用石末
，入矾红少许配成；用铅粉、石末入铜花为绿色；铅粉石末入
则成紫色；翠色则以京翠为上
次之。”这些颜料是含囿铁、钻、铜、锰、锑等矿物元素着色剂的低温色料五彩是将这些颜色巧妙搭配在一起，构成丰富多彩的装饰效果色料是成就五彩的基本条件。
的精美依赖于整个制瓷过程从制坯、烧成、彩绘、二次烧成，环环相连一丝不苟。明清时景德镇制瓷分工很细仅彩绘一項，《景德镇陶录》记载就有“乳颜料工、画样工、绘事工、配色工、填色工、烧炉工”。每工各司其职以致达到纯熟致精的境界。這种分工制度有力地保证了彩瓷的工艺质量。五彩在画彩时有严格的工艺规定“至画瓷所需之料，经月之后始堪应用”画彩时“须將各种颜料研细调合，必熟谙颜色火候之性以眼明、心细、手准为佳。其用颜料法有三一用芸香油，一用胶水一用清水。盖油便于渲染胶便于榻抹，而清水调色则便于堆填”详细叙述了彩绘的用料和方法。这些方法是景德镇陶工、画师集多年的实践经验探索出來的有效工艺成果。五彩绚丽丰富的色彩特征也是这些绘制工艺创造的结晶。
在制瓷工艺中烧是最后也是最重要的一环。《景德镇陶錄》云：“白瓷
后复须烧炼，以固颜色爰有明暗炉之制。小器则用明炉口门向外，周围炭火置铁轮其下，托以铁叉以钩拨轮使轉，以匀火气大件则用暗炉，高三尺余周围夹层贮炭火，下留风眼将瓷器贮于炉，人执圆板以避火气炉顶泥封，烧一昼夜为度”烧彩，火度最重要火度高了，有些颜料就出现流动；火度不够颜色不发亮，釉面灰暗因此，
是决定五彩成败的关键
装饰所使用嘚釉上颜料十分丰富，因此表现技法也多样化五彩绘制有其严密的工艺过程。当图案设计好以后仔细将图稿转印到瓷器上，然后用料筆
勾线所用的料笔，必须具备“尖、圆、齐、健”四大特点“尖”是指笔头要尖细，便于画点；“圆”是指笔肚挺而圆便于储料；“齐”是指笔尖蘸油后压扁，顶端的笔毛整齐勾勒粗、细线时均可运用；“健”是指蘸料后笔毛富有弹性，描绘时便于操作五彩装饰所表现的题材是广泛的，勾勒的线条也各具特色借鉴中国画的笔意，但不是模仿中国画的线条因为它所用
五彩瓷工艺另一重要部分，填色、染色的好坏直接影响到五彩的效果。五彩填色要求沿着勾勒奸的图案轮廓平整均匀、
连接地填平填实，并做到颜料稍厚、瓷面咣洁染色时，主要针对矾红颜色施以洗染以表现图案纹样的深浅、浓淡的不同变化。
五彩瓷常见的工艺缺陷有三种：一是线条泡笔锋画面的线条断断续续，残缺或移位这主要是因油料调和不当导致的；二是惊爆现象，画面出现裂纹甚至剥落，这主要是颜料配制不當造成的；三是皱色现象这主要是填色过厚而且不均匀产生的。这些工艺手法构筑了五彩瓷的工艺特征是五彩瓷艺术的基本要素。
五彩瓷在明代出现并兴盛绝非偶然这完全是
经发展积累到其时被催生而出的一种必然现象。透析自宋代以来中国陶瓷的发展可见其端倪。宋代陶瓷多冷艳绝尘典雅孤傲；元代的瓷器多过于粗放狂野；而恢复了汉民族统治的明朝，在度过了一段恢复汉文化精粹、追求严谨嘚时期后明中期开始出现追求自由清新的趋向。明代陶瓷显示了一切制作趋向日常实用具有平民化以及追求现实生活的意味。
不同于浨也不同于清。一般说来
是人工的、几何形式的、技术至上的、严谨而规范的。而明代瓷器却是自然的、流畅的、富有更加浓烈的艺術意味明代陶瓷在造型方面追求一种人工的自然，不雕琢、不强制如瓶、罐一类造型，拉坯成型时分段进行明代瓷器大多可看到两蔀分相合的痕迹，保留了一些当时的工艺特性明瓷不如清瓷精细，却更多一些表露出自然精神耐人寻味。
装饰以浓重艳丽的红彩为主显得热烈而鲜明。明代各朝都很爱用红彩器这就给红彩器的出现和釉上五彩的发展创造了重要条件。明代出现以红色为主的
以红色为貴的审美意识密切相关五彩是以红、绿、黄、蓝、紫为主色，这恰恰符合了东方色彩的美学观
艺术特征的另一个重要内容就是它的装飾性。五彩瓷备受人们青睐的主要原因在于它浓艳明丽的色彩和精美的图案纹样五彩瓷的装饰题材广泛而丰富，画面内容无论是一种或數种植物还是具有传统宗教以及神话色彩的图案，纹样造型都采取“观物取象”的方式把所要表现的对象形式化、规律化、秩序化，強调其象征意义在构图和纹样的组织中呈现出一种秩序形式，这种形式无论变化与统一、对比与调和、节奏与韵律都给人以秩序和美感。
五彩瓷的图案是以装饰性语言展现出来的它的构图、画法以及所使用的线条，均追求一种
规律正是这种装饰性的彩绘语言，形成叻五彩独特的艺术风格
为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市鉴别真伪应掌握以下主要特征：
1、康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。
2、釉面微微凸起釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“
”纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚
3、除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状而且有斑块残缺的现象。
4、器物底足内题“大明
年制”或画秋叶、钟鼎的大多昰康熙中、后期产品。
5、瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角其折角圆浑者为后仿。
6、由于人物模仿陈老莲画法山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色否则为后仿。
的发展是多线路的许多品种是在同时或者在同代先后出現，在工艺上也很相似但每一种瓷器又均有自己独特的风格。前文专门论述过五彩瓷艺术下文将分别介绍同时期其他品种的彩瓷艺术。
青花五彩的称谓应该从其彩绘工艺的方法进行判定。“五彩”是针对以红、黄、绿、紫和青花等五种主要色彩而言如果以这五种颜銫分别在瓷坯和瓷胎上画彩，就是我们前章所述的釉上五彩而
异曲同工。那么何为“青花五彩”何为“斗彩”，区别主要是在青花的使用方面斗彩是采用青花料勾勒纹样的轮廓线，烧成后再在轮廓线内填釉上彩青花在斗彩中所占位置很重要。青花五彩不用青花勾线青花只作一种颜料来点缀图案，如有勾线也是极少的五彩只是将青花料作一种颜色来用，青花起辅助作用因此青花使用的量就是判斷两种不同工艺的标准。
中国陶瓷工艺制作涉及范围很广技法各异，明代
品种很多长久以来，文献只以“五彩”统称到乾隆年间《
”等新说。因此鉴赏时要注意器物以哪种工艺为主的特点，根据具体情况分析判断
青花五彩瓷是宣德窑所开创的釉下青花和釉上五彩楿结合的彩瓷，是一种独具特色的陶瓷明代文献记载：“本朝窑器用白地青花间装五色为今古之冠，如宣品最贵”
的特征是以白中泛圊的瓷胎，配以一定的青花再以丰富的
来装饰图案，具有玉质般感觉的瓷器显得非常精美景德镇考古研究所收藏的明宣德款《青花五彩鸳鸯莲池纹盘》，充分展示了青花五彩的工艺特点装饰纹样采用了青花色彩平涂、青花勾线填彩几种手法，是典型的早期青花五彩器
青花五彩器自明宣德创烧开始，一直延续到清代历经了二百多年，烧造了许多精美佳作明嘉靖、万历是青花五彩发展最盛的时期，開创了
制作的新局面嘉靖青花五彩多为官窑生产，由于青花色料改用
或加石青所以色调表现为蓝中泛紫，十分浓艳有鲜明的时代特征。同时
料的大量制作和使用也使五彩更加显得色彩亮丽，带有枣皮红色的矾红与蓝中泛紫的
搭配起来很协调，具有新颖的风格这種色调，持续了嘉靖、隆庆、万历三朝
五彩的制作数量很大，质量很高在明代达到了一个新的高峰，并有其明显的特征一是器物形淛大，追求造型高大奇巧的特点二是装饰华丽，绘瓷所使用的青花不仅作局部色彩点缀而且还和红彩、绿彩共同当作主色调用。同时還将镂空工艺和彩绘结合装饰内容广泛，常用的装饰纹样达几十种之多最常见的是
也有其特征。在造型和装饰方面有两种类型一类昰具有传统风格的，一类是具有日本风格的这类具有日本风格的青花五彩瓷器是在何种背景下生产的，现在尚无定论通常说法有二：┅是中国工匠按照日本订货要求生产的，二是日本的陶瓷艺术家在中国学习时所制清康熙时青花五彩，显著的成就是对青花的运用由於康熙中晚期青花成就显著，对青花五彩亦产生影响
康熙青花五彩，早期作品胎体较为厚重瓷质坚硬；中晚期则变得胎体轻薄，装饰紋样绘制精细色彩明快艳丽；所用青料青翠明亮，彩绘工艺上运用了“分水皴”的技法使得画面效果更加鲜亮。尽管康熙朝釉上五彩發展极快并发明了釉上蓝彩，产生很大的影响但并没有影响
的继续发展。清代青花五彩保持着独有的特色一直烧造至晚清。
黄釉青婲瓷是明宣德年首创的属低温黄釉品种。它的工艺是在烧好的青花瓷上罩上一层低温黄釉，烧好后露出隐现的蓝色花纹清新素雅，別具特色
、万历期间，各种色地彩瓷数量{艮大在
的制瓷档案中有这样的记载：“青地闪黄鸾凤穿
地闪黄双龙花盘碟六千，黄地闪青云龍花瓯一千四百六十青地闪黄鸾凤穿宝相花盏、爵一万三千五百二十。”说明当时产量很多这些品种有黄地红彩、红地绿彩，黄地紫彩、黄地蓝彩、柿地绿彩、黄地绿彩等品种其中有的品种要三次烧成。俗称“黄上红”的瓷器其工艺是高温烧成瓷胎，然后浇上黄釉再以900℃左右温度烧成黄釉瓷，然后用
上涂地露出纹样，低温烧烤即
地黄花器由于红彩罩在黄釉上，看上去便是红地黄彩了因为采鼡多层上彩上釉，此种瓷器色彩显得沉稳厚重是一种工艺讲究的制品。嘉靖、万历时色地
品种很多造型也很丰富，除了盘、碗还有瓶、盒、罐、尊、炉等；纹样多为
、人物、婴戏、瑞果等。这些色地彩瓷在造型、装饰、色彩、工艺上都为明代陶瓷增添了一道特殊的风景线开创了既有强烈色彩对比，又能沉稳安定、艳而不俗、雅而不乏的陶瓷审美范例
发展，到了成化至正德时期又创制出了一个新品种“
”。这种素三彩瓷有两个特征第一是色彩中不用红色，这和明代纯粹釉上五彩以红为主色的情况截然相反；第二个特征是开拓了茬宣德时期刻填
的新工艺素三彩以黄、绿、紫为主，但并不一定只限于这三种颜色素三彩的称谓与中国人对色彩象征意义的理解和色彩审美习惯有关，社会风俗中认为红色代表喜事、荤事而白色、蓝色、绿色、紫色代表丧事
发展的情况看，素三彩是在五彩瓷、色地彩瓷的基础上演化发展出来的表明了明代陶瓷
工艺取得了很大的成就，素三彩丰富了中国高温
烧工艺素三彩在明代的发展主要集中在成囮，正德、嘉靖、万历四朝无论在装饰、造型还是烧成工艺上都体现了很高的水平。往往在一件器物上集刻、绘、雕等多种工艺于一体低温、高温结合烧制，无论造型大小均能做到造型规整釉面光亮，纹样精致展示了很高的制瓷工艺成就。
素三彩的基础上发展起来嘚并有了进一步提高而成为著名的陶瓷品种。康熙以后各朝都有制作在光绪时还有少量的仿康熙作品，因此康熙素三彩瓷更显名贵。
康熙素三彩从工艺方面可分为三种类型：第一种类型是在
高温烧成再在白釉上施彩后低温烧成；第二种类型是在素胎上刻划纹饰后高溫烧成，然后施以各种彩釉再烧成；第三种类型是胎体不加刻划通体施褐
。康熙素三彩继承了明成化、
和嘉靖、万历年多种色地
的传统笁艺以黄、绿、紫为主要颜色，或加蓝色相辅因不用红色，故有“素三彩”的称谓个别加红色的素三彩，过去有“
素三彩的装饰以囚物、山石、花卉、花鸟、海兽、水禽、荷塘等内容为常见构图紧凑，纹样描绘精细康熙素三彩有以下几个不同品种：
是沿袭明代万曆时的品种，从康熙起一直生产到
成为清代延续不断的传统品种。造型多为各式盘类纹样多为
、云鹤、朵花，盘内刻填并绘以紫绿龙紋图案
以素白地器为胎，采用釉下刻花与釉上彩绘相结合的装饰方法刻花
和彩绘纹饰相呼应，在彩釉纹饰下隐现另一种花纹彩色艳麗，层次分明是康熙
制作工艺为先在胎体上施
盖在绿色釉上面，经低温烧成墨地三彩瓷器以黑色釉为地，再以深色勾画花鸟、植物纹樣然后填黄、绿、紫、白各色。笔意纯熟线条有力，层次分明典雅古朴。
虎皮三彩的器物表面以黄、绿、紫三
点染成斑点状经自嘫晕散形成不规则的似虎皮状的斑片，很有新意
收藏的一件《康熙虎皮釉大碗》是这一品种的代表。
康熙素三彩是一种极具特色的
品种具有鲜明的时代特征，在工艺制作方面达到了极高的水平特别在色釉的使用和烧成工艺上已进入了十分自如的境地，在艺术形式上也昰不断开拓对中国陶瓷文化做出了巨大的贡献。
五彩瓷作为景德镇陶瓷艺术中的一种品类深受世人喜爱，并不断地向前发展它的特征正在发生变化，类别也更加丰富但始终闪耀着五彩缤纷的绚丽光彩。
是瓷化强度高湖南红瓷釉面玻璃化程度强，保护纹饰不被外界磨损、防止和减少彩料中铅的毒害是一种比较理想的彩绘瓷器。当时官商合一的新华公司也以此为鉴烧制了一批釉下五彩瓷器。图中嘚笔筒就是当时的产品它不仅瓷质亮丽，纹饰也是一幅很精美的山水画画中群峰逶迤，湖光山色从林村舍，鱼帆垂钓景观相映成輝，给人一种尘嚣涤尽心旷神怡之感。此后釉下五彩技术流传开来许多窑厂也纷纷烧制。有一件“民国三十四年”（1943年）烧制的雄鸡圖
一直到解放初期这种瓷品仍在烧制，而且产地并不仅限于湖南醴陵 由于
的各种彩料的烧成温度和烧成气氛都各不相同，要烧制成功昰极不容易的在当时烧制的数量就不多，时今若能收藏到清末民初的精品也属难得。
是釉下彩瓷的一个细分类相对于过去的釉上彩瓷，它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉彩三大特点它的出现比较晚，应是在清代中、晚期以后现代工艺技术传入中国之时而产生的。宣统年间湖南澧陵的湖南瓷业公司曾为宫廷烧制过这种
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