Michelle啊，你这个Q是怎么回事啊，现在才几十K生意，commit这么少，funnel也看不到，甚至forecast一点也不准，BU最近run的那个program我看你也没做，你这样下去不仅bonus拿不到，base pay都困难，这种performce对的起你这么高的package吗？travel cost还这么高，finance那边已经challenge我们了，到时候别被audit了。你真的非常unprofessional，再这么下去别说ranting不好，估计要被PIP了。还有昨天request的这个price，reason一点也不solid，margin还这么差，还没有一点logical，公司没法support的。还有你申请的那个event，buget可能不够，整个process和schedule也有问题，另外你要讲的slide最好跟其他人rehasol一下，最好engage更多人进来，多要点resource，account list也自己confirm一下。还有下午的review meeting会说起下个H的OX的变化，我们可能会按vertical而不是Region分了，你想想你要重新name哪些account。还有你等下把你最近的plan forward一份给我，CC给你的leader。你是个sales，有点sense好么，要更aggressive一点好么？你又不是做channel的，老是守着那些install base有什么用，多打点cold call，hunting些客户回来好么，anyway其他的我不care，如果不在kickoff之前meet掉你的quota，我就要给你warning letter了。如果完成的好我们就去team buildinghappy一下 ......
Michelle啊，你这个Q是怎么回事啊，现在才几十K生意，commit这么少，funnel也看不到，甚至forecast一点也不准，BU最近run的那个program我看你也没做，你这样下去不仅bonus拿不到，base pay都困难，这种performce对的起你这么高的package吗？travel cost还这…
以下内容为搬运，&b&欢迎收藏，谨慎赞同&/b&。&br&&br&原文来自译言网&br&&br&译者：&a href=&///?target=http%3A//article.yeeyan.org/view/%25E5%258D%259A%25E8%25B4%25A4/135631& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&boxi&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 原题《&b&设计不恶心的PPT——葵花宝典的十招&/b&》&br&&br&原文作者：约书亚·约翰逊（&a href=&///?target=http%3A//designshack.co.uk/author/joshuajohnson/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&JOSHUA JOHNSON&i class=&icon-external&&&/i&&/a&），日&br&&br&——————————————————————————————————————————&br&&br&&br&&br&…据说上班用excel的比word的工资高，用ppt的比用excel的工资高。无论如何，在职场演讲汇报中，PPT扮演着至关重要的角色。&br&&br&&img src=&/7b255a121aacb9b3fb2ec30d5fd9963d_b.jpg& data-rawwidth=&481& data-rawheight=&320& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&481& data-original=&/7b255a121aacb9b3fb2ec30d5fd9963d_r.jpg&&&br&在它冒出来的日子里，PPT制造出来的糟糕设计比历史上任何其他数字工具都要多，可能只有微软的paint是个例外。&br&&br&在本文我们将用10个超级技巧来解决糟糕的演示设计肆虐横行的问题，让你可以设计出更好看、更专业的演示。此间你会看到Note & Point 【1】上的一些出色的幻灯片设计，还有一些就是你们自己的作品。让我们开始吧！&br&&br&&img src=&/316b47ca6d22b51da8df4c_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&231& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/316b47ca6d22b51da8df4c_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&&strong&不是设计师？&/strong&&br&&br&这个网站的大部分内容主要针对专业设计师和开发人员，或者是起码对涉足这一领域感兴趣的人。 不过&strong&本文是写给做过 PPT 的人的&/strong&。 无论你是学生、领导，还是自助团体，或者是薪水达6位数的企业高管，不管你喜欢与否，从你打开 Powerpoint 或 Keynote 的那一刻起，你就成为了一名设计师。&br&你已经选择了一个可视化的沟通工具，因此你应当花点时间了解可视化沟通的一二件事。其主要原因之一，尤其对于那些身处商业世界的人来说，是你的同事会下意识地根据你 PPT 的视觉吸引力来对你本人做出判断。&br&&br&&br&&strong&如何培养出色的演示设计技巧？&/strong&&br&&br&如果你还没得到建议的话，学学下面的十项技巧看看。等着瞧，如果你的同事注意到你的幻灯片开始变好，他们很可能会开始请你帮帮他们改进一下自己的片子！&br&&br&&br&&strong&#1 不要用内置样式&/strong&&br&为了说明这一点，我打开Powerpoint，随手抓起一个实际的缺省样式然后随便在上面写点文字。这个流程跟无数PPT设计师的工作流程几乎完全一致，其结果就是我读书和工作时看过无数遍的一个典型的幻灯片。&br&&br&&img src=&/f681c0e4acdde3bc001f3e_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&274& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/f681c0e4acdde3bc001f3e_r.jpg&&&br&&br&（图中文字：最伟大的幻灯片，是不是很震撼！？）&br&&br&这就是一个设计秘密，这个片子太恶心了； 跟你在Powerpoint里面发现的许多缺省样式一样的恶心。 诚然，近些年来他们的货色已经有了明显的改善，而Keynote（苹果的演示工具）还有一些不错的模板，但是，你不该把这些视为核心手段，只能在时间紧迫万不得已时才用它们。&br&此处的关键点是定制发出的声音更有力。你的同事了解也使用那些Powerpoint的模板，如果你不在幻灯片的美感上下点功夫，你的同事马上就能觉察出来。&br&我知道，让非设计人员抛开模板似乎有些激进，但是你可以的！只要你开始动手前把本文的其他技巧也读完。否则的话其结果可能会比微软的设计师做出来的东西还要糟糕。&br&&br&&br&&strong&#2 使用有质量的照片&/strong&&br&&br&照片是独自就能令你的演示出彩的最佳手段之一。它同时也是孤身就能把你的演示搞砸的最佳手段之一。“白色背景下的商业人士”看起来不错，但有点夸张了，显得有点呆板老套。&br&还有，在白色背景下光溜溜地放一张照片并不意味着它就是好照片。不要为了放照片而把难看和不合适的照片放上去。记住，没有照片好过糟糕照片。&br&&br&&br&&img src=&/36a551c29acadbfff0b089e_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&394& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/36a551c29acadbfff0b089e_r.jpg&&&br&（图中文字：这位女士真把我吓到了）&br&&br&&br&作为例子，我们把上面的片子和下面的片子比较一下。看出不同了吗？下面片子的图片很独特、很诱人，不落俗套。不要掉进使用蹩脚呆板的艺术这种模式的泥潭，你可以抓住既免费又具有高品质的照片来做出更强有力的、更直观的声明。&br&&br&&img src=&/a013dc9f2e26e0ea839b23e9f311787d_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&383& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/a013dc9f2e26e0ea839b23e9f311787d_r.jpg&&&br&&br&&strong&找免费图片&/strong&&br&你说的这些神奇照片在哪里？对于入门者来说，可以看看 Stock XCHNG【2】，这是一个免费的主题摄影网站, 内容成千上万，质量良莠不齐。还有，你知不知道你可以进行 Flickr 搜索来使用得到知识共享许可的内容？这些照片都是免费的，许多都只要求你列出其归属权，在幻灯片的最后加一张片子把照片来源的链接附上去即可。&br&&br&&img src=&/e9ac058b26b4bc2f4edada_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&341& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/e9ac058b26b4bc2f4edada_r.jpg&&&br&（图中文字：不错吧？）&br&&br&&br&上图就是一个例子，来自于Lauren Tucker【3】，是Flickr上的一个得到知识共享许可的素材。&strong&#3 单色系带来震撼&/strong&你不必总是要靠花哨的照片或者疯狂的自定义背景来让PPT显得专业。用一个强大的单色系调色板就能做出精彩的演示。&br&&br&&img src=&/e9cdbadae2efd78d2ddcb_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&352& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/e9cdbadae2efd78d2ddcb_r.jpg&&&br&&br&上面的片子就是一个极佳的例子，使用朴实无华的设计，毫无费力就创造出一个看起来棒极了的东西。无论你是否设计师你都可以做出来，对吧？&br&&br&这里的关键在于必须非常谨慎地选择你的颜色。颜色太亮太搞笑的话会影响观众的眼睛。同时在辅助色彩要注意大量运用对比。在色彩理论【4】上个速成班对你大有裨益。&br&如果你需要帮助建立调色板，看看以下三个免费工具【5】。&br&&br&&br&&strong&Kuler&/strong&&br&Kuler是在线色彩工具的典范。有数千个出色的预置色彩模板可供选择，你也可以利用这款既先进又好用的工具来生成自己的模板。&br&&br&&img src=&/e7b31a1ccb6_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&268& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/e7b31a1ccb6_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&&strong&Piknik&/strong&&br&Piknik是地球上最基本的色彩工具之一，绝对是我的至爱之一。只需轻轻移动鼠标去改变颜色，滚动一下改变亮度，然后点击复制数值到粘贴板上，大功告成矣。&br&&br&做网站的时候，我每天都用它来为颜色选用找感觉，包括它看起来会如何、如果覆盖整个屏幕效果会怎样、做幻灯片用哪个颜色好等等。&br&&br&&img src=&/ffd3a53db26f5f720e00a3_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&265& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/ffd3a53db26f5f720e00a3_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&&strong&0to255&/strong&&br&0to255也是我的至爱之一，是寻找颜色变化的一款非常震撼的工具。这让它在设计网站的边界和悬浮（hover）效果时表现出色，但你同样可以用它来为PPT的排版或其他要素寻找重点色。&br&&br&&img src=&/c14ad18c466be5b024af2bd86f6f275b_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&277& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/c14ad18c466be5b024af2bd86f6f275b_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&strong&#4 为清晰明朗排版&/strong&&br&&br&非设计人员老是强调要为演示文稿或合适的理由寻找合适的字体。成也萧何败萧何，合适的字体可以成就你的演示，也可能毁掉你的片子。在设计世界里，排版是一种重要的艺术形式，它真正可以为你想表达的东西搭建好舞台。&br&&br&&img src=&/eee69f14ad0b_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/eee69f14ad0b_r.jpg&&&br&&br&记住，字体能够及时传达一种态度、一个观点，或任何其他因素。不要浏览字体列表去寻找“某个很酷的东西”，相反，你应该思考一下自己想要传达的信息是什么。&br&&br&作为排版术如何仅凭其自身设计来进行沟通的例子，看看下面的字体。老式的serif字体往往给人以正规和专业的感觉，而 sans-serif 字体则既整洁又有现代感。&br&&br&&img src=&/fefbff0cac2e3_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/fefbff0cac2e3_r.jpg&&&br&人们在PPT中运用字体时，所犯下的&strong&最大错误&/strong& 就是认为上面列出的前三个字体很乏味。这让他们跳到底下的那种字体去，因为觉得它更为独特、更加有趣。&br&&br&如果你不是专业设计师，记住，前三个字体绝非无聊的，它们很安全。它们是样式很好看的字体，均经过专业的设计，能让你看起来不错，对，这正是它们要干的事情。&br&&br&永远都不要对标准样子的字体感到恐惧。使用它们能帮助你确保设计保持专业整齐，远离丑陋和杂乱。请注意下面这个片子如何使用相对“乏味”的字体，但通过不同大小和粗细的运用，并添加一些可视化的趣味，最终创造出的东西那是相当的不沉闷。&br&&br&&img src=&/a129d7ae11fdd2f9fcc1_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&384& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/a129d7ae11fdd2f9fcc1_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&&br&&strong&使用有趣字体的技巧&/strong&&br&&br&现在，请不要愁眉苦脸，我要说的是你不必100%地回避那些很酷的字体。有趣的东西总有机会发挥用武之地的，只需了解你应当明智而有弹性地运用这些字体即可。&br&&br&&img src=&/45e4a774b87d7e1c87dda_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/45e4a774b87d7e1c87dda_r.jpg&&正如上面这幅图片所表明那样，运用这些疯狂的字体的一个很棒的技巧就是只用它们做标题，而让剩下的文字保持朴实的风格。一旦你的复杂字体用的过多，或者开始混杂各种复杂的样式，你所得到的只能是无法阅读的一团糟。在上面，我们让大部分的信息使用的是你切实可读的字体，但是通过标题，仍然同时能给你的页面带来足够印象深刻的东西。&br&&br&&br&&strong&#5 注意你的可读性&/strong&&br&&br&在讨论排版这个话题的时候，你应当时刻留意演示文稿中字体的可读性有多高。有时候葵花宝典第二招（寻找高质量图片）会让你处于下图的境地。&br&&br&&img src=&/a6b7a804ea9b800d31661eca_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&339& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/a6b7a804ea9b800d31661eca_r.jpg&&（图中文字：这个很难阅读，无论你选择什么颜色）&br&&br&&br&此处我们有一幅很吸引人的图像，但它对文本的可读性造成了损害。甚至即使我们让字体加粗，并尝试不同的颜色，效果也不好。对于菜鸟设计师来说，这的确令人沮丧。&br&&br&不过解决方案却相当简单：用葵花宝典第三招（单色系带来震撼）。只需在文字后面创建一个简单的彩色条块，我们就可以突飞猛进地增加可读性，同时还能保持幻灯片的时尚感。&br&&br&&img src=&/b38ce1d0e760_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&339& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/b38ce1d0e760_r.jpg&&&br&&br&&br&大招隐于形，这是一种相当普通的做法，可以运用于不同的方式。看看下面的若干例子来唤醒你的灵感吧。&br&&br&&br&&strong&窄条&img src=&/ffa01f3d04ba0a36cf63876_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&383& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/ffa01f3d04ba0a36cf63876_r.jpg&&&/strong&&br&&br&&br&&strong&宽条&img src=&/faa7b44dceed2_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&382& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/faa7b44dceed2_r.jpg&&&/strong&&br&&br&&br&&strong&碎纸片&img src=&/650fd8fc2bc3177fdbc63cb68b306f58_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&383& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/650fd8fc2bc3177fdbc63cb68b306f58_r.jpg&&&/strong&&br&&br&&br&&br&&br&&strong&#6 无招胜有招，越简单越好&/strong&&br&&br&对于非设计人员来说这是一个主要的绊脚石。这个问题源于对PPT应该是什么样子的一个误解。大部分情况下，幻灯片不应该成为内容和信息的最终来源。相反，演讲者才是体现PPT价值之所在。应当由演讲者来提供绝大部分的内容、信息、观察，以及冷笑话等等。&br&毕竟，如果演示幻灯片把一切需要传达的信息都囊括了，那观众为什么还需要演讲者呢？你只需要给每个人提供一个下载链接，然后祝他们生活快乐即可。迄今为止，我见过很多很多人的演示都是做成像下面这个片子那样的：&br&&br&&img src=&/fa54ef2eea_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&394& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/fa54ef2eea_r.jpg&&（图中文字：第一点，XXX，此处略去数百字；第二点，此处再略去数百字；还有一点，此处再略去数百字）&br&&br&&br&&br&你可能以为我在拿自己的设计开玩笑，但是请相信我，我见过的幻灯片比这还要糟糕得多。不要搞错了，幻灯片不是杂志。你不能往片子上填这么多内容却完全没有丧失其功能。甚至就算你把一切信息都组织得很好，片子也做得很漂亮，你还是会失去人家对PPT的印象。&br&再提醒你一次，记住，你的演讲才是你站在大家面前的原因。演示文稿应该充当极尽简化的可视化助手，当翻阅它的时候，它能够把你演讲的轮廓勾勒清楚。&br&&br&&img src=&/a3f8feda4b_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&394& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/a3f8feda4b_r.jpg&&（图中文字：阐明观点 1、尽量减少文字 2、突出重要概念 3、其余交给演讲）&br&&br&&br&让幻灯片内容保持简洁还能防止你偷懒，以为只需要照本宣科即可。这是个老生常谈的事例了，但是我的确见过很多演讲者一字不漏把演讲内容放到片子上，然后就逐字逐句地念出来。 单调乏味如一般演讲那样，听着某人照本宣科地对着你念二十分钟则更是一种折磨！用你的幻灯片的视觉效果来吸引和保持观众的注意力。听演讲大家都很容易感到无聊的，给他们看看漂亮的东西有助于集中精神。&br&&br&请注意研究一下，下面的这张幻灯片是如何用不完整的陈述来把你拉下水的。这个图案无疑深化了对答案的印象，但是除非我们实际聆听了演讲，否则我们是不知道答案的！这就是一个极佳的案例，幻灯片的可视效果被加以利用，作为强化演讲的辅助手段，而非演讲的巨幅打印输出服务。&br&&br&&img src=&/0caf5cd5533363dcda20666_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&381& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/0caf5cd5533363dcda20666_r.jpg&&&br&（图中文字：你可能就是那个冒牌货，如果：）&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&strong&#7 符号大瘟疫，尽量要避免&/strong&&br&&br&一些演示者已经注意到“照本宣科”这个问题，并且傲慢地宣称，看到有人干这种事情的时候，自己根本就无法忍受，并说这正是他们使用项目符号的原因。&br&&br&项目符号是有魔力的（搞营销的家伙对项目符号的热爱简直到了变态的地步）。这是一个很棒的办法，可以让你把一切该说的东西用便利的列表形式表达出来。人类所构思的一切最复杂的想法都可以放进带项目符号的列表之内，就算是最迟钝的人也会马上茅塞顿开......对不对？不尽然。&br&&br&对于把演讲最重要的部分传达出来而言，项目符号的确是非常棒的工具。这种格式大家都很熟悉，可以很清楚地将思路分开，也易于消化。那么问题出在哪里呢？&br&&br&&img src=&/007aa6896eec6db2a9292_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&339& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/007aa6896eec6db2a9292_r.jpg&&&br&（图中文字：项目符号瘟疫 打开PPT 抓个缺省的样式 找个疯狂的字体 放进整段演讲 弄一堆项目符号 大家喜欢点点 不，大家爱点点 看见这有多疯狂了吧？ 我讨厌点点 我想给你一颗子弹 哦天呐，我停不下来 无名氏点点 好吧，最后一个 我是认真的，没有了）&br&&br&问题在于，像任何好的工具一样，项目符号也会被滥用。演示者常常会忘乎所以，又开始犯了上一招的错误，只不过换成项目符号的形式而已。&br&&br&在一张幻灯片上放42个项目符号跟放几段文字无异；这么做会毁了幻灯片的可用性。记住，项目符号是用来传达重要信息的。为了有效地做到这一点，你必须切实地做出取舍，决定哪些是重要的，哪些应该留给你的演讲。&br&&br&看看下面的幻灯片，使用了三个项目符号来传达实际的统计数字。数字是尤其难以理解和记忆的，除非你看见它被写下来，因此在这些地方运用项目符号是个好的开端。&br&&br&&img src=&/ae3cb902d8e442a3d3b7_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&319& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/ae3cb902d8e442a3d3b7_r.jpg&&&br&保持简洁，记住，即便是这些要点也不必做到不言而喻。我们再次重申，那才是你站在讲台上的原因。&br&&br&&br&&br&&br&&strong&#8 重点要突出，主次需分明&/strong&&br&&br&不管你设计什么东西，重要的是你考虑如何去引导观众的注意力。不要把它交给上帝，相反，你要以你认为最能促进信息沟通的方式来组织自己的经验。&br&&br&留意一下下面的这张幻灯片，看看它是如何运用色彩来将你的注意力引导到特定区域的。黄色的文字在其他文字中间显得很突出，因此往往更能吸引你的注意。&br&&br&&img src=&/e4e5b5e48fd7ccfd710960_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&360& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/e4e5b5e48fd7ccfd710960_r.jpg&&&br&&br&&br&对于文本，你可以运用色彩、字体或粗细来创造出清晰的中心点。记住，一个主中心点后面跟着一两个不那么重要的次中心点是个不错的主意。&br&&br&请注意，文字并非唯一能创造出鲜明的中心点的方式。照片和插图同样是将观众注意力吸引到特定区域的很好方式。留意下面这张片子里孩子的眼睛，看看他是如何真正抓住你的注意力然后慢慢地将你的视线引导到标题的。&br&&br&&img src=&/665b5d88f4e52bad4cd4_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&288& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/665b5d88f4e52bad4cd4_r.jpg&&&br&&br&&br&要想了解更多有关封面设计的武林秘籍，请看我们的武功大全。&br&最后，请记住，没有明确的中心点会导致观众很快失去兴致。设计得好的东西会给观众一个很清晰的印象，使得他们知道你想让他们看哪里，甚至即使是下意识的。&br&&br&&br&&br&&br&&strong&#9 封面吸引人，大功半告成&/strong&&br&&br&封面幻灯片往往不是被直接跳过就是惊鸿一瞥，一秒钟就一闪而过。然而，一个好的封面设计是树立整篇演示基调的极佳方式。&br&&br&在封面放出来之前，观众都不知道能从你的可视效果辅助物那里期待得到些什么。创建一个漂亮的封面，然后在你介绍自己和演讲内容的时候让它停留在那里，这真的可以让你有一个积极的开端，可令观众发自内心地抬起头来，全神贯注，因为，他们即将看到一些出色的幻灯片。&br&&br&&img src=&/eecf5d86cd00089daa53_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&287& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/eecf5d86cd00089daa53_r.jpg&&（图中文字：被设计绑架）&br&&br&&br&创建一个有吸引力的封面还可以为你提供一个贯穿PPT全局的可视化主题的开端。这会让演示文稿看起来既专业又紧凑，而不是每张片子的设计风格都不一样，给人以一盘散沙、随意混搭的感觉。&br&&br&作为例子，看看上面这个由Abduzeedo的法比奥·萨索（Fabio Sasso）带来漂亮的封面设计，然后留意一下下面的这张正文部分幻灯片样例，看看他是如何把这个肮脏乏味的主题运用到演示的其余部分的。&br&&br&&img src=&/8a26c4f106aea78f8cee863db434b6ee_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&286& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/8a26c4f106aea78f8cee863db434b6ee_r.jpg&&&br&&br&&br&设计封面时一并附带设计几张不同的空白内容的幻灯片往往是个不错的主意，这样你就可以通篇来使用它们。通过拖拽两到三张空白片子，你就可以进行统一的设计，并节省大量的设计工作。&br&如果你不是设计师，你可能会对设计出漂亮的封面望而生畏。这种情况下，你可以试试葵花宝典的第二和第四招，用专业的照片术和简洁的排版术这套组合拳帮助你处理设计工作。&br&&br&&br&&br&&br&&strong&#10 让观众发笑，演示必走俏&/strong&&br&&br&好的演讲者都清楚，幽默是保持观众兴趣的最好方式之一。不幸的是，不是谁都能像那样比尔·考斯比（Bill Cosby，美国黑人喜剧演员）或布莱恩·里根（Brian Regan，美国喜剧演员）那样能让观众笑得屁滚尿流的。&br&&br&无论你对给大家带来幽默诙谐这一点感到头痛，抑或你天生就是喜剧演员，让你的幻灯片部分或都掺杂些幽默对于缓解压力来说是有帮助的。如此一来大家都觉得你幽默风趣，而不必总是要妙语连珠。&br&&br&&img src=&/3eba69d4f5c9a3aa68bed2_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&301& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/3eba69d4f5c9a3aa68bed2_r.jpg&&&br&（图中文字：HTML 5，什么鸟玩意儿？）&br&&br&记住，你的目标不必是要让观众哄堂大笑。即便是少数观众偶尔一笑，此情此景也意味深长，因为这表明他们的确在专心听讲了！&br&&br&在这方面，我的建议是幽默最好不要重彩浓墨。如果你看起来过度卖力，观众会觉察到的。找出讲演里面最乏味或最复杂的部分，把它们分成一两张有趣的片子。&br&&br&在决定采用哪种类型的幽默时，一定要仔细考虑你的观众。得罪了观众远比令其乏味要糟糕。&br&如果你发现自己在巧辞令色和画画方面都不是特别聪明的人，那就试试插入一幅简单的漫画来有效地演示你的观点吧。只需确保该漫画一看即明，而非需经过四排人的讨论才能弄懂的东西即可。&img src=&/e1f1507898dca148fb5c2_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&329& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&/e1f1507898dca148fb5c2_r.jpg&&&br&&br&请再次留意上面的例子，尽管它不一定能让所有人爆笑，但还是有效地给演示设立了轻松诙谐的基调。&br&&br&&br&&br&&strong&结论&/strong&&br&&br&总结一下，让我们快速回顾PPT设计葵花宝典的十招大法。&br&&blockquote&1.
内置样式不可使&br&2.
高质图片需善用&br&3.
单色体系震且撼&br&4.
排版清晰观点明&br&5.
小心留神主题性&br&6.
无招胜有招，越简单越好&br&7.
符号大瘟疫，尽量要避免&br&8.
重点要突出，主次需分明&br&9.
封面吸引人，大功半告成&br&10. 让观众发笑，演示必走俏&/blockquote&&br&我希望你们能觉得这些招式实用又好用。最后，我们的目的是好看又有效的演示文稿。如果你对这部武功秘籍还有什么心得，不妨在评论栏留下你的墨宝，分享你的技巧，我们一起切磋一下，探讨设计出更好的幻灯片的高招。&br&注：&br&&br&1、Note & Point &a href=&///?target=http%3A///& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Note & Point&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&2、Stock XCHNG &a href=&///?target=http%3A//sxc.hu/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&stock.xchng - the leading free stock photography site&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&3、Lauren Tucker &a href=&///?target=http%3A///photos/photographygal123//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Wheat Field In Newton-St-Loe&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&4、色彩理论 &a href=&///?target=http%3A///color-lab/color-theory/color-theory-intro.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Basic color schemes: Color Theory Introduction&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&5、三个工具：&a href=&///?target=http%3A///info/4474/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Kuler&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&a href=&///?target=http%3A//color.aurlien.net/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Piknik&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&a href=&///?target=http%3A///& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Oto255&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&br&&b&PS：有问题可试着联系原作者，主页&a href=&///?target=http%3A//designshack.co.uk/author/joshuajohnson/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&JOSHUA JOHNSON&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。英文还行的朋友自行去高手个人主页慢慢探索发现吧，里面精彩纷呈。再次强调有问题私信我基本不会得到解决，别耽误您的事了。&/b&&br&&br&&br&&b&很多朋友说没有涉及扁平化，我也是这么觉得的，所以赞同请给下面排名的答案。这里收藏就好，如果得到感谢，也算搬砖有了辛苦费。&/b&
以下内容为搬运，欢迎收藏，谨慎赞同。 原文来自译言网 译者： 原题《设计不恶心的PPT——葵花宝典的十招》 原文作者：约书亚·约翰逊（），日 ——————————————————————————————————————…
中国人做软文推广，史玉柱认第二，没人敢认第一。&br&《脑白金》亦是中国广告史上最佳软文推广。&br&今天结合这个案例，聊聊如何做软文。&br&记得，&b&是做软文，不是写软文。&/b&&br&&br&脑白金产生于中国90年代末期，正是保健品衰微的时候。它杀出市场，在营销方面有很多亮点，比如产品定位于孝顺文化、中式送礼文化、硬广话题效应、诸多情景营销等等，按下不表，说软文。&br&&br&当年我们在&b&报纸上，看到铺天盖地的宣传，没有《脑白金》这个产品，所有的宣传都是“脑白金体”&/b&这个东西。&br&以下列举一些题目和文章摘要给大家看看：&br&&b&《人类可以“长生不老”？》&/b&：讲美国《新闻周刊》刊载脑白金体一事。报道脑白金的神奇。&br&&b&《两颗生物原子弹》&/b&：将当时世界级的话题多利羊（克隆）技术，和脑白金并列起来，提高脑白金的学术地位。&br&同样的还有&b&《98全球科技最受关注的人》，《两场科学盛宴》&/b&和前一条软文讲同样的事。&br&98年之后还有类似于“全球十大科技”后面九条都是真事，只有排名第一的脑白金是假的。&br&以上一系列的软文，换着名字在不同的报纸、杂志的科技版发，但是绝不打硬广，市场上也买不到脑白金。&br&&br&后来脑白金盈利之后，有开始了底层的软文教育市场的行动。&br&《不睡觉，人只能活五天》：相对不吃饭活20天，不喝水活7天，强调睡眠的重要性。&br&《一天不大便有问题吗？》：讲大便的重要性，为脑白金通便功能铺路。&br&《宇航员服用脑白金》：旁证脑白金的有效性，改善宇航员睡眠。&br&如此底层的市场教育，大家一定会问，能承受的了这种推广费用吗？市场底层需求的训导，相当于为行业做贡献啊？&br&真正的有过甲方广告经验，你就知道，一旦你和媒体的关系熟络起来，商业色彩不太重的软文，很多可以免费上。像上面的这几个标题，除了第三个，媒体的市场人员是很容易就可以说服总编免费上稿的。而当时，其他保健品都比较低迷。&br&&br&一系列的软文轰炸之后，问题来了，脑白金根本就买不到！甚至也没人想过可以买到这么高科技（和克隆技术一个level啊）的产品。&br&&br&这时候史玉柱开始了铺天盖地的宣传。&br&“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”。&br&“脑白金，年轻态，健康品”。&br&这个广告一下引起了两个反响：1，中国有卖脑白金的了；2，这个连播三遍的广告真sb。&br&&br&社会上随后有讨论这种sb广告的存在是不是应该。这个我不知道是不是史玉柱的手笔。&br&&br&看，在一个旁观者的眼睛里，事情就变成这样的了：&br&1，98年开始，科技界（姑且就当有这个界吧）两大新发现（改变世界级别的哦），一个能克隆一个一模一样的生物，一个能延缓人类衰老。&br&2，这东西很宝贵，买不到。&br&3，中国终于有销售了，送礼佳品啊，还是送健康。（而且还是个极其sb的连播三遍的广告）&br&&br&实际上，这一切都是史玉柱一手策划出来的。先不论他是否在作恶，在营销的技术层面讲，他确实是个神人。&br&而且，执行非常到位，虽然整套方案的核心是软文，但是软硬衔接又非常好。&br&&br&所以，综合这个案例，讲讲一&b&篇好的软文是什么样的&/b&：&br&&b&1，不要把软文发在行业版面。&/b&&u&新闻版、社会版、科技版都是好选择。&/u&各大报纸都有地产版、汽车版，如果你是一个汽车广告甲方，当你把你的软文发在一个报纸的汽车版的时候，这篇文章注定就是一篇失败的软文。因为，你只有抱着做新闻的心写软文，写出来的东西够看。否则就是硬文，甚至是硬广。&br&&b&2，把它写得像一篇新闻。&/b&举个例子，如果你在为一个海边的楼盘做软文，那么你的不二选择的标题是《世界十大湾区评选》，不要不好意思，给你的那个破沙滩，跟比佛利山庄、长岛统统贴到一起吧。然后再加个权威机构来颁奖，就ok了。这是炒地皮的最初级手段。此外，如果你是一家大公司，你要记得，你的举手投足都是新闻，都有资格上产经版。如果再加上点公益，组织个体育运动，搞不好你的合作媒体可以给你免费上稿呢。&br&&b&3，不要让你的广告公司文案去写软文&/b&，这是最扯淡的事情。文案本来就是做硬广的，你让他写软文就是害了自己。怎么办？找记者写，可以贴广告也可以给润笔费。先去跟他聊，把你的想法透彻深入的聊完整。等他来了稿，你可以回复意见，但是千万不要修改他的稿，一方面记者都有自尊心，另一方面你改了之后，那就不叫新闻了。&br&4，一定要注意软硬结合，但是，&b&千万千万不要把你的软文挨着你的硬广&/b&。如果史玉柱当年铺软文的时候旁边放的都是脑白金广告，那就会被看穿了。&br&很多人广告人说一句话：我知道我的营销费用一半是白花的，但是却不知道是哪一半。&br&我告诉你吧，打开报纸，封2是你的软文，封3是你的硬广，软文这一半的钱，就白花了。&br&&br&以上，其实是因为&a class=&member_mention& data-hash=&fd5c68d950fef4e92c6516& href=&///people/fd5c68d950fef4e92c6516& data-editable=&true& data-title=&@邓妍& data-hovercard=&p$b$fd5c68d950fef4e92c6516&&@邓妍&/a& 妹子赞了我的答案我很开心，所以怒答她的提问。&br&&br&&br&&br&&br&＝＝以下为营销科普，营销广告从业人员可直接忽略＝＝&br&软文是什么意思？软文是一个营销／广告术语。&br&软文的软，是相对关于广告的硬。所以营销人，广告人，一般都是说硬广、软文这样的术语。&br&所以软文就是通常你看到的《老公阳痿三年抱着试一试的心态买了xxx竟然夜夜坚挺》、《多年牛皮癣被xx神药治好》、《不孕不育多年直到遇到送子鸟医院》。不过，不要以为只有低层次的产品才写这种软文。不管你的品牌大小，推广的时候都离不开软文，比如一些商务手机，就是经常在商务杂志上一些软文；上期的《看历史》插入了一个酒厂的软文，里面讲的是酒的历史，跟杂志本身的调性很契合，算是不错的软文；你上搜房网、焦点网去看，那里的文章大多是开发商软文，买房子的筒子们不要当真哦。&br&软文相对硬广的优点，信息量大、亲和力高、费用等等，还有其他的，不多说了。&br&＝＝科普完毕＝＝&br&&br&明白人都看出来了，这也是一篇软文。&br&&br&下集：&a href=&/question/& class=&internal&&何谓营销之巅？如何登峰造极？&/a&
中国人做软文推广，史玉柱认第二，没人敢认第一。 《脑白金》亦是中国广告史上最佳软文推广。 今天结合这个案例，聊聊如何做软文。 记得，是做软文，不是写软文。 脑白金产生于中国90年代末期，正是保健品衰微的时候。它杀出市场，在营销方面有很多亮点，比…
电影的制作，主要分为筹备阶段，拍摄阶段，后期制作阶段。所以，若不计算宣传发行阶段的投入，仅考虑制作的话，这一个亿的资金分别是花在这三个阶段的。&br&&br&在研究怎么花钱之前，先讨论一下为什么要花这么多钱。&br&在国内电影创作中，投资过亿的影片一定是大制作了。那么作为一个制片人，是什么原因让他决定要投入如此之大的资金呢？原因就是投资回报率。&br&影视游戏这种视听类产品都有一个特点，画面炫，好看，震撼的，能给受众带来无与伦比的感官体验的，都会让消费者舍得花钱，去体验他们在平时生活中无法体验到的感受。所以，&b&类似于冒险，灾难，战争，魔幻，科幻这种类型，以及任何需要在视听手段上想办法的影片，都需要大投资，来撬动高回报。&/b&&br&影视产品还有另一个特点，明星。自从好莱坞建立了明星制度，明星成为了各种影片最能刺激票房的有效手段，因为明星本身的知名度足够高，能有效调动起观众对影片的期望。那么，&b&根据影片自身气质，花大价钱去请一些符合这种气质的明星，对票房的拉动作用也是很明显的。&/b&&br&&b&也就是说，有这个必要，花钱，叫投资，没这个必要，花钱叫烧钱。&/b&&br&（PS.突然想到了很多人津津乐道的商业元素。我的理解就是，所谓商业元素，就是你平时在生活中很难见到的事情，比如追车，爆炸，飞机失事，海啸，火山爆发，外星人进攻等等。这些元素可以调动起观众去消费影片的冲动，所以称为商业元素。越难见到的事情，越容易刺激观众的消费欲，所以远的像星战，近的像复联，都是这么回事。而&b&立足于某个商业点去展开一个故事，就叫商业片&/b&，比如国内有个影片叫《紧急迫降》，就是这个路子。）&br&&br&根据这种特点，我们再来看看怎么去分配三个阶段的投资。&br&&br&筹备阶段。&br&剧本方面，改编还是原创。&br&改编的话，小说，剧本都需要买版权，还需要支付一笔改编费，这部分费用300到800万不等，好的小说版权贵，好的编剧酬金高，具体花多少钱，就看制片人或者导演怎么定位了。&br&原创的话，孵化期比较长，短则一年，长了五年八年都是常有的事，从找来编剧或者搭建编剧组开始，就会支付酬金，这部分费用200万到500万不等。具体是改编一个已经成熟的故事，还是平地起高楼的弄一个原创剧本，还是要看制片人或者导演怎么定位。&br&&br&除了演员，导演的酬金，各种想法的落地也很花钱。&br&先说演员。国内一线男演员，价码都在2000万左右，高的有3000万往上的。国内一线女演员，价格从1200万到2500万不等。这个费用浮动很厉害，如果剧本好，导演好，演员的费用会很低，可能500多万都能搞定。因为作为演员，如果是一个能打动他的剧本，能让他信任的导演，都是很乐意参与的，甚至他自己会投资，反而不要片酬，毕竟任何一个演员都是希望能得到奖项或者票房的肯定的。&br&（PS.有些制片方实际上不用支付演员这么高的酬金，有一部分酬金是演员签约的品牌买单。一个电影的气质很符合某个明星，制作班底也入了品牌的法眼，该品牌认为该明星出演电影会提升品牌价值，那么品牌除了会考虑广告植入，还会出一部分钱替制片方给演员补齐酬金，促使演员出演电影。举个例子，当年小贝转会皇马，阿迪达斯掏了一部分转会费，因为阿迪达斯分析得出，促成小贝转会皇马，会提升品牌价值，增值的那一部分钱，远多于支付的转会费，事实证明，阿迪达斯判断的没错）&br&再说导演，国内一线导演，价格500万到1000万左右，这个浮动也很厉害，但是再低，不会低于50万美金。这个是全球导演协会的一个规定，具体的以后再说。跟演员一样，好的剧本，靠谱的制片人，监制，也能让导演的片酬降低。&br&&br&所以，&b&明星加导演，再加其他演员，就按3500万计算好了。&/b&&br&&br&然后就是各种想法落地了。如果演员导演的价位谈的比较低，导演也真想弄个旷世佳作出来，那么这部分制片人是要舍得花钱的。以前都是一支铅笔几张纸，把分镜画出来，现在因为特效特别多，光画已经没用了，还会直接用电脑建模，在三维空间中模拟动作轨迹和摄影机的运动方式。一般会按主要场景来建模，也有肯烧钱的，按几组镜头来建模。&br&这部分的费用主要看导演想花多钱，演练到什么程度了。&br&紧接着，就是特别烧钱的美术部分开始了。&br&建模完成，接着就是落实，怎么能把之前都设想好的东西实打实的拍出来，哪些场景需要完成哪些拆分，都需要做哪些道具。基本上，大片的话，可能会为了一个镜头来单独做一个模型。&br&&br&以《盗梦空间》举例&br&&img src=&/482e4bc2bda_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/482e4bc2bda_r.jpg&&上图是盗梦空间中开头那个酒会的场景，这还属于传统的搭景。&br&&br&&img src=&/bcd0ba2bf52b048e100fc2d647bf15a9_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/bcd0ba2bf52b048e100fc2d647bf15a9_r.jpg&&上图是专门拍电梯爆炸那个镜头搭的景。&br&&br&&img src=&/bcfc1de6f1a9f7f_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/bcfc1de6f1a9f7f_r.jpg&&上面这个图有印象吗，是为失控状态中酒店打斗的那个镜头搭的景。&br&&br&&img src=&/badcbe926fe1c7d0a98f9_b.jpg& data-rawwidth=&864& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&864& data-original=&/badcbe926fe1c7d0a98f9_r.jpg&&上面这个是为城市折叠搭的，满足运动轨迹用的景。&br&&br&很多场景拍一个或者几个镜头就不用了，一部电影上千个镜头，这样的场景一般都是百十多个，累积起来可是笔不小的钱。&br&《桃姐》里面有一场戏，是投资人（还是制片人？）吐槽徐克搭景花超了好多预算。由此可见，这部分的价钱是很高的。&br&我没参与过亿元以上大片的制作，做过一个投资3000万的，那个电影前期美术用了整个预算的15%，对于靠造型吃饭的大片来说，这个钱只会多不会少。&br&&b&这部分费用估计在2000万好了。&/b&&br&&br&然后是拍摄阶段。&br&这个阶段其实不是特别花钱，只要按拍摄计划走就行（风险主要来自导演拍HIGH了，延期，演员违约金可是笔不小的钱）。&br&这部分会有不少赞助，所以很多花销是不计算在成本里面的。&br&各种摄影器材，灯光器材，300到500工作人员的费用，各种群众演员什么的。&br&高至上亿的大制作，大导演，摄影器材基本是不花钱的，赞助，灯光需要一些钱。吃饭需要一些钱，住宿会有很大折扣。拍摄地，不管是外景还是影视基地，基本都是赞助，由当地有关部门协调。&br&拍摄时间按60天计算的话，&b&这部分费用600到800万吧&/b&。当然制片人制片主任能力不行的话，拍摄阶段的费用是可以高的没边的。&br&（来自1月19日的更新。评论里，有朋友质疑这里关于摄影器材的赞助是不存在的。我可以很负责的说，这个摄影器材的赞助是真存在的。国内投资上亿的片子，不会找器材公司去租，大多都是直接跟厂商联系。主要花钱的设备，摄影机，升降，各种机械电子摇臂，航拍设备，很多都是赞助。当然，具体哪些是赞助，赞助力度有多大，就要看制片人的本事，以及导演摄影的名头有多大了。以前有机会跟鲍德熹老师聊过，他拍的大制作片子的摄影机都是厂商赞助的，因为这些大牛用了自家设备，那可是最好的广告。美剧《24小时》的摄影也说过，他们当时筹备的时候，阿莱公司找到他们，希望能用他们公司的爱丽莎来拍。要知道投资上亿的大制作，一年也没几部，能让这些剧组使用自家设备，广告效果是大于那点租金的。）&br&&br&最后当然就是后期制作阶段了。这个阶段特别特别花钱。&br&《赤壁》里面有一个镜头，士兵甲戳了士兵乙，士兵乙喷血倒地。大约1秒多，40格左右的镜头，一个枪头戳破铠甲，喷血的特效，花了2万。&br&所以这个后期阶段要花多少钱，自行想象吧。&br&&img src=&/1efabf4a31b_b.jpg& data-rawwidth=&864& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&864& data-original=&/1efabf4a31b_r.jpg&&&img src=&/b51f36a72cfe3e4adab61ebbb3a94086_b.jpg& data-rawwidth=&864& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&864& data-original=&/b51f36a72cfe3e4adab61ebbb3a94086_r.jpg&&&img src=&/fab66acc96dec359a512294_b.jpg& data-rawwidth=&864& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&864& data-original=&/fab66acc96dec359a512294_r.jpg&&简单上几个图，都是《盗梦空间》的，图一，是简单的搭景加绿幕，后期做水的特效（PS.今天有评论里说水是实拍的，我重新看了一下记录片，确实部分是实拍，部分是做的特效，特此注明）。图二，是实拍，后期合成轨迹，做少量渲染。图三，纯粹的建模，把人后期合到场景里面，做轨迹匹配。&br&&br&&b&然后，我们看看我们还有多少预算，3000万多点吧。特效导演抽了根烟，咬咬牙，跟制片人说：“要不，您再想办法弄1000万过来吧”&/b&&br&&br&&br&&br&&b&-------------------------------------------------------&/b&分割线-&b&-------------------------------------------------------&/b&&br&&br&看来大家对这个话题的兴趣还挺高，那我再随便聊聊吧。&br&&br&&b&演员，美术，特效，就是投资上亿的大片主要花钱的地方。&/b&下面主要说说不同类型片的钱都是怎么花的。&br&&br&《卧虎藏龙》，动作，武侠。&br&因为是和鲍德熹老师聊的，具体聊的都是技术上的事，没好意思问太多制作层面的事情，所以到底花了多少钱，我不知道确切数字。但是明眼人都能看出来，那种制作水准，绝对是远高于一亿人民币的。&br&首先，《卧虎藏龙》的演员不便宜，而且因为是好莱坞的制作，对演员利益的保护是很重视的。总费用占总投资的35%左右应该是没跑的。&br&剩下的投资里面，主要花钱的是美术这块。首先，年代戏在造型上的特殊性，服装，道具，场景，现成能借用的很少，大多需要做。类似的像《满城尽带黄金甲》《夜宴》，这部分都会很花钱。&br&同时，因为动作类电影的外景多，镜头拆的碎，机位多，灯光方案多，转场时间长，造成的结果就是拍摄时间长，那么这部分费用也就上去了。&br&《卧虎藏龙》没有用太多的虚拟技术，后期的特效没花多少钱。同理，那种追车，爆炸多的动作片，花销也主要是在美术上，但如果《铁甲钢拳》这种科幻动作片，那后期特效的费用就占了大多数。&br&&br&《画皮2》，魔幻。&br&直接跟庞总聊的，印象就是他一直在吹嘘他这个片子在后期上多么多么炫，花了多少多少钱。为什么只说了画皮2呢，票房高呗，说起来有面子。&br&确实，这类造型为王的电影，要想吸引观众，炫，幻的视觉体验少不了，那必须要在后期上下功夫。&br&《画皮2》官方数据是投资1.1亿，具体有多少水分不清楚，但是3500万的特效费，这是庞总自己说的，应该也差不多。《画皮2》里有很多镜头都是在绿幕空间中完成的，就是后期纯建模，把人放到场景中。庞总说《画皮2》有700多处特效，反正我没细心数，但是可以知道，这片子很多的钱都砸在特效上了。当然市场表现也不错。因为高至上亿投资的科幻魔幻大片，故事已经不是最吸引人的了，视听才是，比如变形金刚系列，阿凡达皆是如此。&br&另外，特效化妆，服装也是笔不小的钱，参见《加勒比海盗》。&br&&br&《智取威虎山》，战争。&br&徐克导演在北京盯后期的时候，有机会跟着某大牛一起去探了个班。&br&冯小刚导演的《集结号》给中国战争大片开了个好头，后续的战争片都对细节造型越来越重视。这类片子花钱多的，自然也是美术了。一炮过去，炸了，预先准备的碎片就要往外飞，炸完之后的样子，那也是美术组提前做好的，还要分析炸成什么造型，烧成什么样，置景的时候都需要注意。服装化妆也很费劲，一是复杂，二是人多。&br&徐导着重介绍了一下那个让他很爽的老虎，机械虎，动态捕捉，后期渲染。就那一场打老虎的戏，就没少花钱。要知道特效那是一帧一帧的做，1秒的镜头，需要上百小时的工作才能完成，需要修改的像素越多，时间越长，烧钱是自然的。&br&另外提一句，声音。后期混录和拟音在战争片里，尤其是冷兵器战争片里特别重要，因为动作类型丰富，声音造型的内容丰富。士兵们的盔甲摩擦的声音，兵器划破皮肤的声音，子弹出膛声，掩体破碎声，甚至还有远处隆隆炮声，不一而足。所以战争片的后期声音混录也需要花不少的钱。所以当初徐老怪拍《智》的时候，业内人士不看好很正常，因为花钱的地方实在是太多，风险高。&br&&br&国内没接触过科幻，冒险类电影，就不举例了。&br&&br&一般来说，投资上亿的大制作，都是以上这几种类型，因为有花钱的空间，同时花了钱也有回报的空间，因为造型对于这类电影极为重要，所以当得知《黄金时代》花了7500万的时候，我也吓了一跳，“花这么多钱，必要性在哪？怎么往回赚啊！”&br&&br&-------------------------------------------------------分割线-----------------------------------------------&br&1月24号的更新。&br&今天看朋友圈，竟然有人转发这个文章，简直吓尿。急忙把开头改了改，至少显得不像是纯粹的闲聊，省的被同僚笑话不专业。&br&看评论有人问起电影的利润是怎么分配的。&br&这个问题非常的复杂，因为作为一个商品，电影的长尾效应极为突出，我就简单说说好了。&br&&br&做全国院线发行的影片，针对票房利润，一般来说都是出品，发行，院线这三家分账。&br&怎么理解这三家的关系呢？我们可以把电影理解成一个商品，比如猪肉好了。&br&&b&出品就像是养猪场&/b&，定位养什么品种的猪，花多钱，找会养这种猪的养猪专业户（导演）和他的团队负责把猪养肥。杀掉（后期制作），做成猪肉。&br&&b&发行就像是分销猪肉的公司&/b&，负责把这家的猪肉吹上天，什么蛋白质含量高，口感好，这只猪跟之前的猪都不一样，这只猪有情怀，这只猪向某只猪致敬之类的。在不违规的情况下，随便吹，争取让尽可能多的餐厅感兴趣。&br&&b&院线自然就是餐厅了&/b&，负责面向消费着把猪肉卖出去，餐厅有大的连锁餐厅，比如万达，博纳，华纳，小的呢也有作坊式的私人院线。&br&所以，猪肉还是那个猪肉，但是从养殖到分销再到零售，所有的人都靠这点猪肉赚钱。那么，猪肉买了钱，自然就是着三家分了。具体这三家怎么分，具体问题要具体分析。比如猪肉品质特别好，分销和零售都属于哄抢，那出品自然会要求多分一点；猪肉品质一般，分销吹的天花乱坠或者零售包装的比较好，那也会多分一些。当然这三家的分账，都是提前签订合同的，哪家分多少比例，是个很有意思的博弈过程。&br&&br&自己养的猪被推向市场了，养猪专业户要去餐厅，面对食客分享养猪过程中的趣事，养猪花费了多少心血等等，为的就是让食客觉得吃这个猪肉，太值了。&br&有经验的食客自然就是影评人了，告诉大家这个猪哪部分好吃，哪部分不好吃。&br&&br&另外还有不做全国院线发行的，这类影片的数量在国内也非常多。不少影片都是只做几个城市发行，因为受制于宣发费不够。也有重点做海外市场发行的，主要考虑到受众的接受程度，或者相关法规的限制。&br&&br&总之就是各路大牛各显神通，想办法把猪肉生产好，卖出去，卖个好价钱，谁在卖的过程中作用大，出力多，分的自然也多。&br&&br&至于电影商品带来的长尾，就太多了。&br&首当其冲就是广告。广告赞助可以抵消掉一部分投资，而广告商之所以肯赞助，有冲着代言自家品牌的某个明星，有冲着自家某个产品接着电影做全国推广。一部大电影产生的广告效果具体有多大我不清楚，但总之是很大的。&br&还有就是根据电影开发出的书籍，游戏，电视剧什么的。这些开发需要购买电影版权，形成多次收益。&br&再有就是因为电影产生的各种论坛，讲座，节目，博主，大V什么的，也算是长尾中的一员。&br&&br&-------------------------------------------------日的更新---------------------------------------------&br&没想到这个回答时效性还挺强，不断有人关注。&br&半年多过去了，感慨于我国电影产业的飞速发展。回答这个问题的时候，靠的是2015年以前的经验，结果进入2015年后，没想到竟然接触了两部投资过亿的电影。想想，也是该更新更新答案，添加一些细节了。&br&&br&暂时先这里更新，等以后有时间了在系统的修改原答案吧。&br&&br&第一个先更新一下发行上的问题。之前没接触过发行，纯干制作方面的活，现在自己挑头弄了几个小成本的电影项目，需要直接跟发行的人接触，积累了一些发行上的知识，跟大伙分享分享吧。&br&&br&因为这个项目是正在进行，容我一点一点慢慢更新。（注明一下，我做的依旧是制片这部分工作，对发行依旧只是概念，只不过这种概念相对直接了一点，经验之谈，切莫较真）&br&&br&在分账比例上，不同体量的电影，差别大的惊人。而前文提到过的出品方拿三分之一的票房分账这个比例，大家可以彻底忘记了。&br&&br&针对全国院线票房分账，简单可以把电影（本文中提到的“电影”，都是指商业类型片，文艺作者电影不在此范围，下同）归为以下四类：&br&一，大明星大导演大制作（投资过亿，含宣发费）的拳头产品；&br&二，大明星大导演中制作（投资五千万以上，含宣发费）的潜力精品；&br&三，大明星小导演中制作的风险试验品；&br&四，小明星大导演中制作的风险试验品；&br&剩下那些小成本影片，一般不做全国院线发行，而选择做全国院线发行的，要么就是特殊类型（比如惊悚片，青春片什么的），要么就是特殊原因（毕竟天朝人情社会）。&br&&br&在电影的筹备阶段，出品方就会跟发行方接触。掌握着院线资源的发行方大咖们，会先根据主创团队，投资额度等等很多信息将影片分类，然后和出品公司的负责人展开票房分账初步意向的谈判。虽然我朝不存在垄断行业，但是像石化通信这种掌握着少数资源的企业是客观存在的。&br&&br&对于一类产品，制作方的大明星大导演大制作对票房很有保障，发行方对于这种电影的票房非常的看好，在票房分账上呈现出出品宣传发行各占一头的趋势，但发行依旧拿的最多。&br&对于二类产品，发行方谨慎看好这类电影的票房，但总的来说还是乐观的，所以发行方所占票房也不会太离谱。&br&而对于三，四类产品，发行方所持态度就比较不乐观了，不希望这些风险相对较高的电影占据己方有限的院线资源，所以出品方的谈判能力就很必要，这类电影发行方的分账比例要的都比较高。&br&（鉴于一些我们都知道的原因，具体比例我就不写了）&br&&br&另外，发行公司每年也会出品大量电影，这类电影发行方对于票房几乎是全拿的，制片方基本是个打工的角色。&br&&br&暂时先这样
电影的制作，主要分为筹备阶段，拍摄阶段，后期制作阶段。所以，若不计算宣传发行阶段的投入，仅考虑制作的话，这一个亿的资金分别是花在这三个阶段的。 在研究怎么花钱之前，先讨论一下为什么要花这么多钱。 在国内电影创作中，投资过亿的影片一定是大制作…
删掉了。&br&谢谢大家的关注。&br&写下这些东西的初衷只是无意中进入这个话题，有了感触，写下了自己的经历。&br&没想到会一下把这个问题弄的这么热。也没想到会有这么多人关注。&br&幸好之前匿名了。&br&&b&因为看到已经有人转到了微博，微信朋友圈等等许多地方。&/b&&br&&b&这违背了我最初写下这些经历的本意。我不喜欢把自己的私生活弄得人尽皆知。&/b&&br&&b&我也不是写手写故事赚稿费的人。更没兴趣靠这种事情来弄什么名气。&/b&&br&&b&所以，删掉了。&/b&&br&谢谢各位的祝福，或者是批评。&br&我依然会默默的在知乎里潜水，我的本尊也不是什么大V，就是一个知乎里的小草根而已。&br&未来或许会在某个话题里和您再次相遇，但是……&br&相逢不必曾相识，莞尔一笑，足以。&br&从昨天到今天，我重新回忆了这段往事，自己也感慨很多，也许更深的认识了自己，也重新解读了生活吧。&br&最后，我是一个大叔，但真的不是什么帅大叔。&br&再见~
删掉了。 谢谢大家的关注。 写下这些东西的初衷只是无意中进入这个话题，有了感触，写下了自己的经历。 没想到会一下把这个问题弄的这么热。也没想到会有这么多人关注。 幸好之前匿名了。 因为看到已经有人转到了微博，微信朋友圈等等许多地方。 这违背了我…
&p&谢邀~&br&&/p&&br&&p&本答案将有一堆视频需要点击观看，爪机党请记得链接WiFi喔。&/p&&br&&p&很明显，这是一支广告视频，明眼人大概一下就能看出这是红星美凯龙的广告。即使眼拙到看不清美女，也应该看得出视频里反复出现的是“红星美凯龙”，而不是“红星二锅头”。有意思的是，但凡提到广告的内容，许多人都是反感的，甚至也是拒绝的，好比大龄男女青年听到“相亲”一样，恨不能duang一下，迅速转移视线或话题。所以，值得说明的是，既然题主提出了围绕这支视频的疑惑，那么我们在讨论这个问题之前，就有必要撇开对“广告”的反感情绪，将重点集中在视频本身，进行“严肃又活泼”的讨论。&/p&&br&&p&或许这不是一支“史上最牛”的视频，但的确是一支“值得一看”的视频。为啥？简单而言，大致在于以下两点：&/p&&br&&p&&b&1、
&/b&&b&长镜头表现所呈现出的“一镜到底”效果。&/b&&/p&&br&&p&如前所述，“长镜头”在影像表达上，常常能够反映影像的风格和其富含的表达意义。这支视频虽然是以红星美凯龙的品牌传播为主要诉求，但在以长镜头形式表现时，通过恰到好处的配合，无论是演员的表演、走位，还是场景的布置、设计，都巧妙地实现了近似于“无缝对接”的流畅，使得整个视频看起来会有一种非常舒畅自然的体验，达到了“一镜到底”的观赏效果。有了这样一番舒畅体验，即使一看就知道是品牌广告，也还是有看下去的理由，因为，比起那些生硬的短广告，这样流畅的“一镜到底”的广告，更能叫人接受。要知道，大多数人都是喜欢舒畅感的，无论交通还是如厕，越畅通，越舒适，不是么？（hiahia~）&/p&&br&&p&&b&2、
&/b&&b&创意新颖，加入了足够惊艳的“视错觉”呈现。&/b&&/p&&br&&p&坦白讲，上面提到的那只恶搞视频，无论从制作水准还是表现质量来看，都是相对粗糙的，但它仍然具备令人观看到底的元素，在于它的恶搞创意足够令人捧腹。由此不难看出，一个视频内容若想形成令人“观看到底”的魅力，创意是最为关键的。在这支视频里，“一镜到底”的表现形式是一种创意，而更大的创意在于不断在视频里颠覆我们视觉体验的“视错觉”元素。所谓“视错觉”，通俗讲就是一眼看上去，接收的视觉信号形成的思维判断以为是“A”，结果换个角度一看原来是“B”，通过物体的摆放，形成“错误”的视觉感知，由此带来“颠覆”的惊艳感。在这支视频里，几乎所有的场景都运用了“视错觉”处理，使得在观看视频的过程中，不断地被流畅的镜头所展现的“视错觉”背后“真相”带来“颠覆”的惊艳感。大多数场景搭建都是为了制造“视错觉”效果，甚至包括一开场的几个演员，若不是镜头转过来，还不知道坐在那的，其实是三个照片版本的“虚拟人”。尤其是45秒开始的那段走廊“飞檐走壁”，不仅是在视觉上颠覆观者的感知，还在重力上制造“哇，还可以这样！”。如此这般的创新元素，让这样一支视频变得极具观赏价值，对广告的反感，大概也能通过创意带来的非凡体验所淡化。&/p&&br&&p&这样的方式并非首创，在广告领域，运用“视错觉“的栗子并不常见，但运用长镜头来表现创意的，倒是不少。比较经典的有尊尼获加拍摄的一个极具诗意的《行走于世的男人》，不仅很好的传递了品牌理念，还创造了一个令人印象深刻的表现形式。&/p&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMjA5NzE5ODg0.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&尊尼獲加 “行走於世的男人” 2010 廣告& data-poster=&/C9FB6FFEE1-0D52-B96D-B182BA8D11D3& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&尊尼獲加 “行走於世的男人” 2010 廣告&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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&/a&&p&IT业从来不乏创意践行者，英特尔那个聊天气预报的广告，虽然内容的趣味性不够丰富，却因为其长镜头表现形式，收获不少观众的深刻印象。&/p&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMjUxMDcyMjY4.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&【东禾上传】超经典的长镜头——Intel广告& data-poster=&/D7F3ACF-F5B-551BBC7C0ABD& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&【东禾上传】超经典的长镜头——Intel广告&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XMjUxMDcyMjY4.html&/span&
&/a&&p&上述提到的“长镜头”或许不是一个谁都熟悉的概念，容答主当一回雷锋，借此机会谈一下。如你所知，这是一个十分专业的电影术语，背后的制作过程涉及到非常专业的技术手段。像以往一样，我不想在这里愣充专业，只结合自己的观看经验和部分研究和思考，在这里简单分享一下。&/p&&br&&p&与一般的“长”在概念上略有区别的是，“长镜头”里的长并非距离上的“远近”，更非镜头机器本身的“长短”。放在电影世界里，“长镜头”里的长是一个时间概念上的长度，主要集中在开机点到关机点之间的时间长度，是影片片段的长度，通常就是一个单一镜头在影片里延续的时间。相对于“蒙太奇”而言，“长镜头”是一个在画面上不会切换，在叙事上不会跳跃，始终都维持在同一时空、具有连续性的拍摄手法。通常的类型有三种：固定长镜头（机位不变，对着同一场景一直拍啊拍）、景深长镜头（机位不变，拍摄大景深，表现不同纵深处的景别）、运动长镜头（用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度变化的镜头）。&/p&&br&&p&长镜头通常在电影里运用得最多，拍摄手法无非上述三种类型。但每一个长镜头所赋予的意义又有不同，有些是为了表现某种富有内涵的力度，有些是为了突出场面的雄浑壮阔，有些是为了强调人物内心的情感，有些则仅仅是电影创作者某种镜头语言的强烈表达。无论何种意义，长镜头的运用常常都能留给人们较为深刻的印象，当然，也不排除其因为过长而带来某种沉闷乏味的观感。啰嗦这么多，不如来几个栗子。在电影世界里，经典的长镜头有很多，个人印象深刻的大概就有如下几个：&/p&&br&&p&1、导演米开朗基罗·安东尼奥尼拍摄于1974年的《职业：记者》，就应用了一个长镜头，安静、平稳的画面所折射出来的力量与深度，会给观众带来强烈的情感冲击。（霸气提示：请带着耐心看完，谢谢）&/p&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMjI3MTkwNDA0.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&经典长镜头05《职业：记者》片尾镜头& data-poster=&/B418E3DCF1C86B468-59B3-AB46-CBB3-B39E5A060EC2& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&经典长镜头05《职业：记者》片尾镜头&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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2、导演乔·怀特2007年拍摄的《赎罪》里，那段敦刻尔克海滩场景的长镜头，尽管没有炮火连天，没有声嘶力竭，却在展现宏大场面时，用四分多钟的长镜头将战争的残酷和悲伤流露出来，令人印象深刻。&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNDI1NDA1MDg0.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&长镜头之痒：《赎罪》敦刻尔克海滩场景& data-poster=&/FFA8AE3605004AFAEA0CFC142AA-6E59-F02C-EA57F8E7D& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&长镜头之痒：《赎罪》敦刻尔克海滩场景&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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&/a&&p&3、我们熟悉的杜琪峰导演在《大事件》的开头部分，七分多钟的长镜头不仅将影片的场面呈现出来，还用某种缓慢而沉静的节奏托出影片的基调，让观众在一开始就被吸引，迅速地进入影片。&/p&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///u86/v_NDg2NTkzMjM.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&经典长镜头：《大事件》开场镜头& data-poster=&/images/11/_zhajm_hd.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&经典长镜头：《大事件》开场镜头&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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&/a&&p&而具有“一镜到底”效果的电影则不得不提一下前段时间非常火热的奥斯卡最佳影片《鸟人》了，这部电影的长镜头运用可算是看得大多数观众目瞪口呆，不乏很多人发出类似于“这鸟人真是碉堡了！”的惊叹。尽管这部电影并非真正的“一镜到底”，但在如此长时间的长镜头运用中，制造出近乎“一镜到底”的效果，实实在在是颇为牛逼的。（有关《鸟人》长镜头的专业解析，请点&a href=&///?target=http%3A///stream/59874/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&“一镜到底”究竟是如何炼成的，《鸟人》特效剪辑全解析&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
或者&a href=&/question/& class=&internal&&电影《鸟人》中的长镜头是如何做到的？ - 影视评论&/a&）&/p&&br&&p&电影里的长镜头固然是一种拍摄手法，也是电影的一种艺术表达形式，放在电影里，要么闪闪发光，要么令人生厌，堪称“效果有风险，运用需谨慎”。但在其他视频领域里，长镜头的运用则往往能制造不一样的惊喜。比如一些歌曲的MV，通过长镜头的形式来表现，虽然整个过程并没有多少新奇的变幻，但却能在流畅中创造一种独具一格的新意和印象深刻的惊喜。此类栗子有很多，举几个多数人都较为熟悉的：&/p&&br&&p&1、
Codplay乐队在经典歌曲《Yellow》里，一镜到底，从沙滩的这头走到沙滩的那头，从黎明前的黑暗走到晨曦中的曙光，主唱就那么一直走啊，一直忧郁啊，一直唱啊，将充满忧伤意味的歌词化成旋律，好听的同时，MV也很有个性，令人印象深刻。&/p&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XOTI0NzQ0ODA.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&【高清】Coldplay Yellow& data-poster=&/0C18AC8BEB100B1CFA5-2FF7-F369-C52B-F& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&【高清】Coldplay Yellow&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XOTI0NzQ0ODA.html&/span&
&/a&&p&2、
有着“上尉诗人”美号的英国歌手詹姆斯·布朗特在其著名歌曲《You are beautiful》的MV中，也用了类似于《Yellow》的方式，一个人在那里安静而忧郁地唱着，脱掉衣服，脱掉鞋子，在风雪中淡定地吟唱着优美的旋律，最后跳入海中，留给人们难以忘怀的歌声与画面。&/p&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XODE1MTg0NTI0.html%3Ffrom%3Dy1.2-1-85.3.1-1.1-1-1-0& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&You Are Beautiful --James Blunt
中英字幕 高清& data-poster=&/3C54BDFE019C6A45B-7A0F-A8E7-FBD4-2F45DAF935C6& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&You Are Beautiful --James Blunt
中英字幕 高清&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XODE1MTg0NTI0.html?from=y1.2-1-85.3.1-1.1-1-1-0&/span&
&/a&&p&3、 还有一个十分有创意的MV，来自Kylie Minogue的《 Come Into My World》，整个MV始终在一个场景中，但随着镜头的移动，主角和其他演员的不断“重复增加“，让MV变得十分有意思。&/p&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMTk0NzQ3NDA0.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&Kylie Minogue - Come Into My World& data-poster=&/CECB999--FE77-9AD& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&Kylie Minogue - Come Into My World&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XMTk0NzQ3NDA0.html&/span&
&/a&&p&你看，“长镜头”在电影和MV里面的应用，常常能制造非同寻常的效果，这就不得不让更多的视频创作者愿意以这样的方式来表达诉求。而这样的形式一旦被赋予极具创意的元素，整个视频就具备了很强的可看性。哪怕是视频本身的制作水准相对粗糙，甚至是恶搞视频，也同样能勾起观者的观看欲望。比如以下这支恶搞视频，运用长镜头的方式表现，揉进略显粗糙但的确有新意的元素，整个视频就有了可看性，其中泛起的某种趣味能够激起观者很大的兴趣。&/p&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNTMwMDkzMTY4.html%3Ffrom%3Dy1.2-1-91.4.15-1.1-1-2-14& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&【猴姆独家】发布两天风靡网络！英国才子创意长镜头新片Forward大...& data-poster=&/14AA8EA833C00E68D4789CFB4E4--EFC5-C7E367C754E0& data-lens-id=&&&
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&/a&&p&想必很多人的好奇心早已集中在“这些镜头都是怎么拍的啊？”之上，若是再来一发解析，大概又是一大段冗长文字了，不妨看看台湾导演钮承泽在拍摄《爱》的开头部分时，是怎么做的吧。&/p&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNDE4OTg5NTI0.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&钮承泽《爱》开篇12分钟长镜头解密& data-poster=&/FE6DFA5F5FEDD65F-B61E-E& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&钮承泽《爱》开篇12分钟长镜头解密&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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&/a&&br&&p&哎呀，啰嗦这么一大堆，估计大家对“长镜头”多少有所了解了，火速回到题主的问题。&/p&&br&&p&不得不承认，并不是所有人都对前面提到的表现形式和创意抱有兴趣，甚至会有人分不清那位大胡子歌手说的是“两天来了”还是“仰天来了”，诸如此类的，萝卜青菜各有所爱。仅就这个视频本身而言，能够形成一定的传播，有人喜欢有人看，肯定还是有某个元素碰到了观者的G点。这个元素可以是上面提到的“长镜头”表现形式，可以是“视错觉”创意，也可以是这几个歌手及其哼唱的歌曲，甚至仅仅是视频里面的颜色搭配，谁知道呢？各有所好，便是这个世界丰富有趣的所在。&/p&&br&&p&其实啊，重要的不是你看的是是什么，而是你是否能从你看的内容中获取乐趣。&/p&&br&&p&希望对题主有所助益！&/p&&br&&p&PS：也有一个微信公众号，叫【木易的岛】（muyidd2015），欢迎过来看看。&/p&
谢邀~ 本答案将有一堆视频需要点击观看，爪机党请记得链接WiFi喔。 很明显，这是一支广告视频，明眼人大概一下就能看出这是红星美凯龙的广告。即使眼拙到看不清美女，也应该看得出视频里反复出现的是“红星美凯龙”，而不是“红星二锅头”。有意思的是，但…
（本文所有文字皆为原创，&b&除注明引用外未参考任何文献&/b&，谢绝转载，）&br&&br&书上找不到，也很少有人讨论的个人素质，我认为有以下三种：&br&&br&１．人际交往中的期望值管理能力&br&２．阈值自控意识&br&３．应对主观时空扭曲的能力&br&&br&&br&&br&１.先说第一个，期望值管理能力。&br&&br&影视剧中往往有这样的观感：一个地痞或者土匪，平日无恶不作。到了最后一集，哎，这货突然抗日了，例如《大宅门》里的三爷。这时候观众对其好感度会突然爆棚，甚至超过许多没有爆点的正面角色，前几十集的劣迹简直一笔勾销。这就是期望值在前期被编剧压低之后的福利。&br&&br&先记住一个公式：&br&&img src=&/df2fde24bbdddfb2f8e7e_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&116& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/df2fde24bbdddfb2f8e7e_r.jpg&&（&i&图片来源：使用Google Image 中已获得CC分享协议授权的图片搜索结果&/i&）&br&&br&我们刚进入一个团队时，如果一开始就大招尽出，会导致周围人和领导对你的期望值不断升高。最后总会有一次你满足不了对方的要求，这时候对你的负面评价也会随之而起，甚至会低过一直表现平平的同仁。有人将其总结为“不胜任陷阱”，因为在一个上升通道中，只要达到了上层的期望，就会被继续提拔，直到提拔到一个你不能胜任的岗位，让所有人失望，这个升迁过程才会结束。&br&&br&这一点在情场上也依然适用，你会发现浪子回头会获得相当的赞美，许多女人甚至可以不计较你之前是个多么烂的人。但老实巴交的“好好男人”一旦被抓到一次不老实就立刻被打入“渣男”的行列再也不得翻身。娱乐圈这样的例子去年今年都有，不用我再赘述。&br&&br&这就需要我们对别人对我们的期望值进行有效管理。比较常见的手段是憋大招，有一些在对方期待之外的东西不到关键时刻不能随便拿出来用。但周围人也不是傻瓜，次数多了，别人都会倾向于相信你藏着一手，例如学生时代那些永远叫嚷着这次考砸了的第一名们，信誉早已破产，其他人对其期望值仍然在持续上升，这时候承受的压力可想而知。要真正做到有效控制周围人对你的期望值，需要做到真正无迹可寻，并在所有非必要的时刻压抑自己的表现欲与虚荣心。我认为这是进入职场的第一课。&br&&br&&br&&br&２.　阈值自控意识&br&&br&阈值又叫临界值，指释放一个行为反应所需要的最小刺激强度。&br&&br&我大概六七年在网上发过一篇文章，可能很多人以前都看过了，这里引用其中一段：&br&&br&“A片害了无数正常的男青年。没有A片的岁月里，男孩子满脑邪念充盈。可是在这个网络色情泛滥的当今，他们居然对生活中的女人没了想法，这不能不成为信息时代人类异化的经典案例。何以至此？阈值使然。也就是不断的持续刺激，抬高了男人们欲望的触发点。上个世纪初女人旗袍坐下时偶尔可一瞥的白花花大腿就可以触发老夫子们的欲念；可是100年后，看着满屏的器官进出，很多人居然会叹上一句：没意思。这就是时代的变迁，使得阈值不断上升的最好例证。&br&&br&举个极端的例子，释迦牟尼本是个迦毗罗卫国的王子，很早就过着锦衣玉食的生活。其父为其修筑春、夏、冬三幢宫殿。但他活的很厌世。其父为其选来印度最妖艳美丽的女子来取悦他。但是美酒美女对他的边际效用已经小到忽略，食欲肉欲的一切无法使他获得更高的满足，只有离开世俗创造佛教去了。他一出生就享受物质的极大满足，导致他的阈值高到普通人难以想象的程度，最后凡是物质都无法使他快活。中国的例子是贾宝玉，从小活在女人堆里，最后也做和尚去了。反而自小出家的人却未必能忘俗。所以施耐庵会有和尚最淫一说，潘巧云与裴如海那一段有很精妙的点评。盖因自幼出家的人，从未享受过世俗的快感，所以阈值很低，一点就着。能大彻大悟的慧根人士，往往反而是富家子弟，也就不奇怪了。&br&&br&女人亦然。泛滥的韩剧将正常的女生活生生逼成大龄剩女，归根到底也是阈值作怪。本来少女看见年轻男子怀春，是老天爷安排的正常心理活动。现在这个自然的程序被突然打断，横插10部韩剧，部部男一号多金英俊完美，还有若干男二男三争抢。电视机前的女人们于是看傻了，爱情阈值被活生生地抬到天上，身边的男人自然再也看不上。”&br&&br&当你深刻理解了阈值对个人幸福与快乐的影响后，你就知道这个概念不仅用在性和爱情上，更可以推广到人生幸福的方方面面。了解边际效用递减的规律，并学会一定程度的禁欲和自控，是防止阈值升高的不二法门，这绝对是需要在人生早期就要着力培养和锻炼的素质与意识，尤其对于男性。
&br&&br&顺便提下。频繁观看色情片造成的过度刺激，会抑制大脑内对性刺激做出神经反应的奖赏机制，与药物成瘾相似，这种神经抑制会促使强迫的色情成瘾行为，并对正常的性意愿和性欲造成影响。可惜，对于有些人，这些话来的有点晚了：）&br&&br&&br&&br&&br&３.　应对时空扭曲的应对能力&br&&br&这个概念有点玄。这里说的时空扭曲，指的是主观的时间流逝感觉随着年龄开始加速，而且一发不可收拾。相信大部分人都有这样的感觉，时间过得越来越快快了。小学时是一个月一个月过，大学一学期一学期过，工作后就变成了一年一年过，越往上过的越快，问问你的父母，他们会告诉你十年一眨眼就没了，他们讨论着十几年二十年前的陈年旧事，好像就发生在昨天。&br&&br&我很早就开始研究抗衡这种时空扭曲的方法。&br&&br&我在网上找了一些解释，有一个说法比较有趣：&br&&blockquote&“五岁的时候人的记忆有五年，这时候过一年，到六岁时，记忆增加了五分之一。六岁到七岁，记忆增加了六分之一。七岁到八岁记忆就只增加了七分之一。以此类推，到了二十岁的时候，过多一年，记忆便只增加二十分之一。这一年的时光虽然没变，但是参照物变了。所以大家就感觉时间过得快了。可能等你六十岁的的时候，过一年记忆只增加六十分之一，那时时间就过得更快了。”&br&&/blockquote&&br&这个说法有一定的道理，如果你仔细回忆一下，会发现童年的课间十分钟休息足够你从楼上跑下去玩儿点什么；但现在你坐在公司电脑前，才喝了杯热饮，吧东西摊开准备干活，啥都没干呢一个小时就没了。小时候两个月的暑假特别漫长，现在的一个月不就是四个星期，一眨眼就没了。&br&&br&如果用记忆增量理论来解释，那就说明我们在成年后的工作和生活都是在简单重复，所以大脑中的“总数据”并没有像儿时那样处在迅猛增长的阶段，大脑处理今天的24小时，只需要动用几年前就已经存好的索引，驾轻就熟，总信息量几乎没有增加，你主观上感受到的“新东西”当然就少，而体验“新东西”恰恰是放慢主观时间的命门。&br&&br&套用知乎上“舒适区”的说法，要解决时空扭曲的问题，我们必须走出“熟悉区”，熟悉区是时空黑洞，会不断加速消耗，吞噬你的时间。如果你走出办公室，去陌生的国度一个月，就会发现这一个月并没有像办公室里那样，星期三过完就差不多能指望星期天了，而是觉得比在办公室两个星期都要多，这便是对抗时空扭曲的一个例子。并不是只有旅游才能有这样的效果，你如果在自己身上多试验，会发现能找到很多适用于你个人的手段，但前提是你要有“摆脱熟悉区”的意识。&br&&br&这是我认为人的一生所需要掌握的最重要能力之一，掌握了对抗时空扭曲的本领，你就能延长主观生命。&br&&br&--------------------------------------------------------------------&br&更多内容，请在微信搜公众号“肥肥猫的小酒馆”
（本文所有文字皆为原创，除注明引用外未参考任何文献，谢绝转载，） 书上找不到，也很少有人讨论的个人素质，我认为有以下三种： １．人际交往中的期望值管理能力 ２．阈值自控意识 ３．应对主观时空扭曲的能力 １.先说第一个，期望值管理能力。 影视剧中…
丈夫送妻子到医院生产，医生对他们说，他发明了一种机器，能把母亲生产的疼痛转移给孩子的父亲。&br&医生问这对夫妇愿不愿意试一试，夫妇俩一合计，决定试用。起先，医生把疼痛转移度调到10%，还解释说即使是10%的量也可能会让父亲难以忍受。&br&随着妻子生产的继续，丈夫感觉很好，并请求医生把度数调高点儿。&br&医生把疼痛转移度调到20%，丈夫依然感觉良好，医生检查了丈夫的血压，一切正常，医生吃惊不小。&br&因此，他们决定调到50%，而丈夫依然感觉不错。疼痛转移机显然对其妻子帮助很大，丈夫便要求医生把所有的疼痛都转移给他。&br&妻子生下了一个健康的婴儿，一点点疼痛都没有感觉到。&br&她和丈夫特别高兴。&br&但当他们到家时，看见隔壁老王手握钥匙，惨死在家门口。
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我曾经在一个养鸡场工作过一段时间。我一直认为，现代养殖环境下的种公鸡还是有一点战斗力的，但肉鸡就是战斗力全无的渣渣了。&br&可是最近我联系到我的俄罗斯朋友，同样是养过鸡的亚历山大。他对此有点不同意见，却又支支吾吾地不愿意说太清楚。&br&在我表明这是来自中国知乎网友的热情提问后，他才不太情愿地交出一份养殖手记。&br&一篇读罢头飞雪，如果这时再来回答答